James Turrel, un artista norteamericano que experimenta los detalles perceptivos de la luz, ha realizado un espectáculo de iluminación en Texas, llamado “Twilight Epiphany”, que fue inaugurado el pasado 14 de Junio con un espectáculo de luces del atardecer. La estructura piramidal abstracta complementa el presente de la luz natural en la salida y puesta del sol, creando un espectáculo de luces fascinante que une la belleza del mundo natural con el campus de los alrededores.
Estudi Arola, un estudio deiluminación, interiorismo y diseño industrial y guiado por el profesional y destacado español Antoni Arola, han desarrollado la lámpara Cirio, que tiene como objetivo mantener la luz en suspensión. Este objeto de iluminación surge de la repetición y de ahí, a la luz de las grandes mezquitas. Utilizando la porcelana como material noble que difumina la luz con la elegancia de una vela y los LED’s. Cirio es un sistema con muchas aplicaciones, formatos y usos para generar atmósferas distintas.
La instalación temporal Excentriques de Daniel Buren, un artista francés bien reconocido a nivel mundial, ha convertido el espacio monumental del interior del Grand Palais en Paris, en un juego de luces de diferentes colores. ¿El método? es uno sencillo pero con mucho impacto: vidrios de color que convierten la luz natural en sombras de colores sobre el piso o bien, sobre el cuerpo de aquel visitante explorando por debajo de estas entidades circulares.
En el centro histórico de Viena, la Catedral de San Esteban comienza a llenarse de color y luz por segundo año consecutivo. A lo largo de este mes de mayo y junio se despliega el arte de la luz en la instalación Chromotopia de San Esteban, creado por la artista de luz vienesa Victoria Coeln. Su instalación de luz Chromotopia atrae a miles de personas a la catedral para admirar la experiencia de estos colores vibrantes dentro de este edificio honrado por su antigüedad.
Concepto y diseño Iluminación: Loop.pH – Rachel Wingfield y Mathias Gmachl Producción: Mathias Gmachl Diseño de sonido y software: Alberto de Campo Asistentes Fabricación: Camalo Gaskin & Dave Falconer Colaboradores: Gail Baxter, Quarini Carol, Salvadori Dani Blanco y Harry Fotografías: vía Loop.pH
Arquitectos: RE:Site:Norman Lee e Shane Allbritton + Metalab: Andrew Vrana, Joe Meppelink e Michael Gonzales Ubicación: Texas, Estados Unidos da América Año proyecto: 2012 Fotografía: Cortesía de RE:Site + Metalab
¿Qué sucedería si las redes WiFi fueran visibles al ojo humano? Fue la primera pregunta que se hicieron los artistas noruegos Timo Arnall, Knutsen Jørn y Einar Sneve Martinussen antes de desarrollar la instalación Inmaterials: Light Painting WIFI, un proyecto que intenta descubrir cómo lucirían las ciudades. Con una larga vara de 4 metros y 80 puntos de luz, este proyecto revela las secciones transversales y explora el terreno invisible a través de las redes WiFi en los espacios urbanos, por la técnica fotográfica de larga exposición llamada “pintura de luz”.
La boutique de chocolates de Patrick Roger, está ubicada en la Place du Grand Sablon en Bruselas-Bélgica, dónde todos los edificios del sector están protegidos como patrimonios culturales, con el fin de preservar tanto las fachadas como los interiores. Por ende, la propuesta denominada: Hanging Forest, se basó en crear en el interior de la tienda un centro expositor integrando un elemento fundamental: la iluminación, a cargo del diseñador de iluminación Gilber Moity.
Este proyecto de remodelación interior, diseñado por Kwok Chun Tung, fue ejecutado dentro de una antigua vivienda pública de alquiler en Hong Honkg, China, con un área total de 4,4 x 7,2 metros. Consistió en la fusión de dos habitaciones pequeñas y una sala de estar, con el objetivo de mejora y potenciar sus cualidades espaciales con respecto a la iluminación, la ventilación y la privacidad.
Personalmente cableada por Thomas Edison (creador de la bombilla), la casa J. Pierpont Morgan fue la primera residencia electrificada en Nueva York. Hoy, una reciente adaptación de LED envuelve la biblioteca en una nueva era de iluminación.
Las piedras y las plantas en la arquitectura nos brindan un material con cualidades de mucho valor estético (textura y el color), cualidades que siempre están a nuestra disposición pero que se deben buscar para enaltecerlas. Esto es algo que puede tener aplicaciones muy interesantes incorporadas en el estilo contemporáneo de hoy en día.
Definitivamente, con el arquitecto de iluminación existe la oportunidad de destacar la naturaleza ya que la función de la luz es precisamente reflejar los colores del objeto con el que hace contacto, mientras que la textura es creada por las sombras formadas del ángulo en que llega la luz contra el objeto. A continuación se toman ejemplos de la interacción entre luz y follaje así como luz y madera. Aunque estos son materiales repetidos dentro de la arquitectura, la aplicación es universal ya que su atracción visual es única al ser humano.
Proyecto Diseño e Iluminación: UVA -United Visual Artist Proyecto Sonido: Scanner Cliente: The Creators Project Ubicación: Ciudad de Nueva York (2011) y San Francisco (2012) Programación Audio: Henrik Ekeus y Dave Meckin Productor: Keri Elmsly Fotografía: James Medcraft
“Luminarium” es una escultura de gente que entra para ser trasladado a un sentimiento de admiración ante la belleza de la luz y el color. Desde el museo Guggenheim en España para Sydney Opera House (ópera de Sydney) en Australia, la monumental e interactiva escultura para caminar sobre ella, realizada por Architects of Air, tiene a un público asombrado a nivel mundial. Desde 1992, más de 2 millones de visitantes en 38 países de los 5 continentes, están sumergidos en el mundo espectacular y luminoso de Architects of Air.
“Una planta abierta y poco compartimentada tiene más capacidad para dejar que la luz fluya por todo sus rincones que una distribución laberíntica. El reto es ordenar los ambientes sin cerrarlos y mantener la intimidad donde se necesita”- globus comunicaciones.
Vía dsgnr El diseñador británico Tom Dixon ha realizado una nueva obra lumínica: etch web, de la nueva colección de lámparas «luminosity» (luminosidad). Lo interesante de esta lámpara esférica, es que se produce un juego de luces y sombras producido por la luz artificial en el momento en que se activa. Un motivo pentagonal irregular es atravesado por la luz y proyectado al espacio, otorgándole un potencial inigualable a la iluminación. Más información, después del Salto. Una exploración geométrica y matemática es llevada a estructura abierta que mide 65 centímetrosde ancho, en la cual un patrón modular-pentagonal es repetido 60 veces formando así una esfera. Éste enorme cuerpo es liviano y pesa sólo 980 gramos.
}¿Cómo hacer hincapié en el aspecto del automóvil, sin ser demasiado obvio? Es la pregunta clave que cayó al estudio de Diseño de Iluminación, SmithGroupJJR en Detroit para diseñar la iluminación del nuevo Microsoft Technology Center.
La solución fue encarnar de manera sutil las figuras curvilíneas de los autos, comprobando una vez más que la iluminación sirve como un material arquitectónico, fuera de su uso funcional.
