Luz: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

¿Qué sucedería si las redes WiFi fueran visibles al ojo humano? Fue la primera pregunta que se hicieron los artistas noruegos Timo Arnall, Knutsen Jørn y Einar Sneve Martinussen antes de desarrollar la instalación Inmaterials: Light Painting WIFI, un proyecto que intenta descubrir cómo lucirían las ciudades. Con una larga vara de 4 metros y 80 puntos de luz, este proyecto revela las secciones transversales y explora el terreno invisible a través de las redes WiFi en los espacios urbanos, por la técnica fotográfica de larga exposición llamada “pintura de luz”.

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“Luminarium” es una escultura de gente que entra para ser trasladado a un sentimiento de admiración ante la belleza de la luz y el color. Desde el museo Guggenheim en España para Sydney Opera House (ópera de Sydney) en Australia, la monumental e interactiva escultura para caminar sobre ella, realizada por Architects of Air, tiene a un público asombrado a nivel mundial. Desde 1992, más de 2 millones de visitantes en 38 países de los 5 continentes, están sumergidos en el mundo espectacular y luminoso de Architects of Air.

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Iluminación: Mónica Pérez & Asociados Arquitecto Restaurador: Amaya Irarrázaval Zegers Ubicación: Ahumada, esquina Catedral, Santiago Centro, Chile Fotografía: Cortesía Mónica Pérez & Asociados

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Radicados en Chicago, los artistas Petra Bachmaier y Sean Gallero de Luftwerk han transformado el Millennium Park en un campo interactivo con un coreografiado espectáculo titulado Luminous Field; coloridas imágenes geométricas con música compuesta por Owen Clayton Condon, transformando la plaza en un lienzo digital.

Durante 10 días, este espectáculo iluminó el invierno de Chicago.

El diseñador Paul Cocksedge, recientemente ha lanzado su nuevo proyecto, llamado Bourrasque basado en la iluminación. Consiste en una resma de papel que se dispersa por las ráfagas de viento, volando a lo alto y brillando como un conjunto de luciérnagas entre la arquitectura del siglo XVII.

Éste espectáculo, que se realizó desde el 8 al 11 de Diciembre del año pasado, se encontraba en el gran patio del Hotel Ville de Lyon, y la ocasión fue el Festival of Light, una tradición de invierno que atrae a miles de visitantes anualmente a la ciudad.

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Diseño de Iluminación: DIAV Estudio, Paulina Villalobos & Pamela Padruno Arquitectos: Bella y Hurtado Arq. (Raimundo Jara, José Bella) Cliente: Entel Ubicación: Ciudad de Los Valles, Región Metropolitana Área construida: 8000 m2 Colaboradores: Rodrigo Gajardo, Constanza Javalquino, Paulo Muñoz Oficina de Arquitectura: Bella y Hutado Arquitecto Responsable: Raimundo Jara y José Bella Fotografías: Paulina Villalobos

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El estudio de diseño tailandés Apsotrophy, hace ya algún tiempo, realizó un proyecto de instalación llamado “crack da code” para la empresa SCG- Siam Cement Group, donde el lugar de exhibición fue el Festival de Diseño en Bangkok del año 2010. Sin embargo, lo interesante de este proyecto, es el cómo utiliza la iluminación a partir de la repetición de una forma, para crear así una gran representación.

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Una filosofía general con la iluminación natural dice así, no se debe consideradar como una opción arquitectónica sino que la ilumunación natural y la arquitectura deben ser uno mismo. Bajo ésta conjetura, la arquitectura es un objeto para la existencia de la sombra mientras que la luz es fuente primordial para producir una sombra. Es así que la arquitectura se toma como variable para configurar el valor de la luz natural.

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Una catedral resplandeciente e incandescente, fue la obra que causó grandes halagos tras ser exhibida en el Festival de la Luz 2012 los pasados días 26, 27, 28 y 29 de Enero, en Gante, Bélgica. Consistía en la realización de una catedral hecha de iluminación.

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La reciente instalación SA MI 75 DZ NY, que diseño Doug Wheeler’s en la galería de David Zwirner en Nueva York, se basa en una pieza blanca con una iluminación suavizada que permite al espectador presenciar una sensación diferente, una nueva dimensión, un espacio vacío. Ésta obra, la cuarta de Wheeler llamada “entorno infinito“, tiene la particularidad de fusionar la luz con el espacio, en donde la iluminación se apropia de los sentidos.

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Paula Arntzen Hang, una diseñadora holandesa, nos ha cautivado con el nuevo diseño de lámparas realizadas de manera artesanal y con un solo material: el papel. La diseñadora logró combinar la iluminación con el material, haciendo más atractivo el objeto. Su colección, Paula’s Paper Processes (“Los procesos de papel de Paula”), se llevó a cabo tras varios experimentos esculturales y lumínicos que ella realizó, a partir de tiras de colores de diferentes papeles. De esta manera, se logró desarrollar un producto de alta calidad que se caracteriza por su fabricación manual y por el juego con la luz.

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El destacado arquitecto norteamericano Daniel Libeskind, junto a su hijo Noam, un astrofísico del Instituto Leibniz de Astrofísica en Postdam en Alemania, capturan la historia de la luz en un circuito de 14 segundos de LEDs intermitentes.

Por encargo de la reconocida empresa de iluminación Zumtobel, la dupla padre-hijo, inventó una lámpara que imita y reproduce la luz cósmica que llena el Universo. La lámpara se llama «El Masterpiece» (Obra Maestra).

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Arquitectos: Echauri Morales Arquitectos Ubicación: Zapopan, Jalisco, México Colaboradores: Arq. Tadatoshi Miyaki, Arq. José Luis Hernández, Arq. Jorge Alejandro de la Cruz, Arq. Erika Bertrand, Arq. Javier Olivar, Arq. Iván Alejandro Martínez, Arq. Carlos Alberto Reyes, Arq. Gustavo Moncayo, Arq. Carlos Enrique García, Arq. Douglas Rodríguez y Arq. David Zárate Proyecto de Iluminación: Ing. Carlos Murillo (CINELEC) Y Ing. Francisco Rojas (ITALLI) Proyecto: 2005 Construcción: 2005-2006 Superficie construida: 632.00 m2 Superficie terreno: 926 m2 Fotografías: Carlos Díaz Corona

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Arquitectos: Echauri Morales Arquitectos
Año: 2007
Área construída: 632 m²
Área del terreno: 926 m²
Ubicación: Guadalajara, México

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Arquitectos: FORM/Kouichi Kimura Architects Ubicación: Shiga, Japón Cliente: Privado Año de Construcción: 2011 Fotografías: Takumi Ota

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Hoy en día, los estilos de vida son muy variados e individuales, poniendo constantemente a prueba los limites de la arquitectura convencional.

Los diseños estáticos y particulares, y sus escenarios de uso del espacio resultante, han demostrado ser muy poco flexibles. Una sala de estar puede ser una oficina temporal, y en otro momento puede servir como dormitorio improvisado.

Para este tipo de situaciones, el diseñador alemán Yi-Cong Lu ha creado su serie Living-Tools, un conjunto de muebles que permiten ajustar el interior de una habitación de acuerdo a sus distintos y variables requerimientos de uso.

Ubicado en la Unidad Vecinal San Cristóbal, Estado de Táchira en Venezuela, ésta obra es una de las más destacadas del Arquitecto venezolano Fruto Vivas. Su imagen es una de las más reconocidas del país y ésta obra en particular, construida el año 1957, una valiosa pieza de arquitectura moderna que representa los inicios de una larga trayectoria como arquitecto.

Arquitectos: P-A-T-T-E-R-N-S Ubicación: Chengdu, Sichuan Province, China Cliente: Chengdu Qingyang Suburb Construction & Development Co. Firma Principal: Marcelo Spina y Georgina Huljich Agente Proyecto: Courtenay Bauer Diseño Proyecto: Rick Michod y J. Travis Russet Asistente Proyecto: Jeeyea Kim Año Proyecto: 2010 Área Proyecto : 3000m2 Fotografías: Cortesía de P-A-T-T-E-R-N-S

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