Hace incluso menos de un siglo la idea de ver el mundo desde arriba era poco más que una fantasía: el avión estaba todavía en su infancia y los cohetes y satélites aún décadas en el futuro. Aquellos que no podían volar, no tuvieron más remedio que dibujar con el fin de representar a su mundo desde una perspectiva aérea. Esta limitación es difícil de imaginar hoy en día cuando el acceso a fotografías satelitales se encuentra con una simple conexión a Internet. Cualquier persona con un teléfono inteligente tiene, en esencia, todo el mundo en su bolsillo.
Los efectos producidos por el tránsito del tiempo sobre las ciudades dejan complejos rastros de una historia que sedimenta en la fotografía parte de nuestra memoria. Laura Sáenz y Simón Fique, arquitectos bogotanos, han emprendido una investigación que pretende reconstruir, por medio del registro fotográfico, las transformaciones arquitectónicas y espaciales de Bogotá.
Bajo el nombre de "Espacio y alteridad: la imagen de Bogotá a través del tiempo", este proyecto parte de la identificación de la capital colombiana como una de las más importantes en Latinoamérica, y gracias al prolífico patrimonio visual y artístico, es posible comprender el reconocimiento de la presurosa mutación que sufrió después de la época de la violencia, a mediados del siglo XX.
Cómo las actividades de la población global han modelado el paisaje es lo que diariamente nos muestra Daily Overview, un sitio que comparte impresionantes fotografías satelitales de distintos puntos del planeta.
Inspirado en la idea de mostrar perspectivas similares a la que tienen los astronautas mientras están en el espacio, este sitio recurre al Efecto de Visión General que, como dice su nombre, consiste en tener una imagen total de un lugar en particular.
El informático y fotógrafo amateur español José Ángel Izquierdo ha tomado instantáneas durante 6 años de las Cuatro Torres de Madrid y el resultado es maravilloso. Construidas entre 2004 y 2009, entre el boom de la construcción y su posterior hecatombre, el conjunto de rascacielos más altos no solo de la ciudad, sino de toda España: la Torre de Cristal (249 m), la Torre Cepsa (248 m), la Torre PwC (236 m) y la Torre Espacio (230 m).
Las ciudades acumulan historias a través de los años, cambios que se hacen evidentes al contraponer imágenes de la arquitectura del pasado y el presente. Oscar Farje, fotógrafo del diario El Peruano, emprendió el proyecto "Arquitectura en dos tiempos" que retoma retratos del archivo histórico del diario y los superpone con imágenes de la actualidad en Lima. Inspirado en el trabajo de Halley Docherty, este reportero gráfico dio un paso más allá de la edición por computadora al salir directamente a las calles y encontrar un ángulo que permita el diálogo entre épocas distantes, con variados resultados. Conoce el reportaje fotográfico después del salto.
Esta semana Archivo rinde homenaje a la arquitectura latinoamericana. Seleccionando un proyecto en cada país, se muestra una breve descripción de lo que se produce en nuestro continente. Los proyectos de diferentes programas y funciones, tienen diferentes soluciones estéticas e innovadoras, demostrando la existencia de una arquitectura de muy alta calidad y preocupada por su función social.
Revisa los proyectos de América Latina, a continuación.
La simetría siempre ha sido motivo de obsesión en la arquitectura. En la Antigua Grecia, el Imperio Romano y luego, recuperado por el Renacimiento, fue una fuente para encontrar la verdadera belleza. Mientras que en los comienzos del movimiento moderno su erradicación fue vista como una sólida señal para demostrar la fuerza renovadora de la vanguardia.
Algo bello hay en la simetría, sin lugar a dudas, y como una señal muy propia de los tiempos que corren, populares cuentas como @symmetricalmonsters en Instagram recopilan las mejores fotografías que reconocer la simetría en la arquitectura de la vida diaria.
Esta vez nuestro archivo fue en busca de proyectos inspiradores en Portugal. Buscamos obras que trabajen con diferentes programas y hagan referencia a la calidad de la arquitectura portuguesa en su diversidad. Con obras no tan conocidas de los grandes iconos de la arquitectura mundial, como los ganadores del Premio Pritzker: Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura, esta selección presenta otros edificios premiados que entregan una excelente arquitectura contemporánea hecha exclusivamente por portugueses.
Revisa los proyectos seleccionados a continuación.
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha dispuesto de manera online 90.000 imágenes de su archivo visual, a través de Architecture.com/images. La página web, también conocida como RIBApix, cuenta con la mayor colección del mundo sobre diseños del siglo XVI de Palladio, y dibujos de Christopher Wren, Erno Goldfinger, Augustus Pugin, Denys Lasdun y Edwin Lutyen.
Además, la colección cuenta con muchos proyectos originales de las estaciones de Metro de Londres (Underground) y también obras de grandes fotógrafos como John Maltby, Edwin Smith, Henk Snoek, John Donat, Dell & Wainwright, Martin Charles y Tony Ray-Jones.
La obra sobre Quinta Claude, Siete Hermanas, Edificio Italia, Remodelación Balmaceda, Población Zenteno y Edificio Esmeralda será exhibida a contar de este sábado 14 de Noviembre. El trabajo fue financiado por el Fondart Regional, Convocatoria 2015.
Cada vez que converso con Germán lo hago sin una ruta a seguir. Nunca defino una pauta para la conversación. Esa es la gracia, no tengo preguntas hechas; conversamos y no más. O más bien, escucho y no más. Este día, como de costumbre, nos encontramos en su oficina al mediodía. Germán sabe sobre mi interés por la literatura y la arquitectura; me preguntó si yo había visto en el diario un material sobre Nicanor Parra. Le dije que soy muy malo para la noticias y que no leo diario ni veo televisión. Germán hizo señal de que entendía… “las noticias son lo que más te mata”, pero luego completó diciendo que una vez a la semana, quizás, es posible encontrar algo de bueno, como este texto sobre Parra. Conversamos varios minutos sobre literatura, sobre un esquema que había hecho su hijo sobre un libro de Todorov, y sobre otras cosas. Luego le propuse centrarnos en la fotografía y su relación con la arquitectura, el tema que, contra nuestra costumbre, ahora teníamos como determinado.
El blog de Grégoire Alessandrini, “New York City 1990’s” contiene una enorme colección de imágenes tomadas entre 1991 y 1998 que artísticamente representan la ciudad de Nueva York. El sitio web es una instantánea de Nueva York en la década de los 90s, capturando el espíritu de la época con fotografías de la arquitectura que sólo podía existir en ese momento. A medida que la política y la opinión pública han cambiado, la ciudad ha cambiado y gran parte de la Nueva York capturada por Alessandrini ya no existe.
Para documentar cuánto Nueva York ha cambiado en los últimos 25 años, hemos comisariado una selección de imágenes de Alessandrini y emparejado cada fotografía con una ventana de Google Street View correspondiente a la ubicación del fotógrafo en ese momento. En aquellas fotografías donde Alessandrini observa desde un punto de vista elevado, las imágenes de Street View son lo más cercano a la posible ubicación del fotógrafo.
Sigue leyendo después del salto para ver las imágenes del dinámico cambio de Nueva York desde la década de 1990 al 2015.
Casa Danzante en Praga, República Checa. Image Cortesía de Hpschaefer [Wikipedia user CC]
Lideradas por la decisión del gobierno español de aprobar la Ley Mordaza-, la reciente batería de restricciones a las libertades en Europa ha oscurecido el panorama. Y puede ser peor: una nueva enmienda presentada por el eurodiputado Jean-Marie Cavada ante el Parlamento Europeo busca restringir la Libertad de Panoramaen todos los países asociados al bloque continental, coartando la libertad de tomar y publicar fotografías y videos en espacios públicos, edificios y monumentos sin ninguna restricción, conservando la propiedad intelectual y otros derechos de autor.
La potencial aprobación de la enmienda 421 no sólo obligaría a eliminar"cientos de miles" de imágenes que actualmente ilustran más de 22 millones de artículos en los 288 idiomas de la enciclopedia digital, como advierte la Fundación Wikipedia, sino también afectaría a plataformas como Facebook, Instagram, Picasa y Flickr, además de entorpecer el trabajo de documentalistas, educadores, arquitectos y en realidad, a todo quien trabaje con imágenes o vídeos de lugares públicos.
La fotografía se constituye hoy como una herramienta fundamental para múltiples áreas profesionales en torno a la arquitectura y el paisaje, tanto como objeto de documentación y análisis, como de investigación.
Este curso -a realizarse entre el 05 de Agosto y el 14 de Octubre de 2015- propone utilizar la fotografía como una forma disciplinada de ver y expresar ideas. El trabajar con el concepto de serie fotográfica, como metodología de trabajo personal, permite al alumno abordar la construcción de un portafolio como una estrategia de narrativa visual que va más allá de una simple recolección de imágenes notables.
El fotógrafo italiano Delfino Sisto Legnani, visitó la Expo Milán 2015 24 horas antes de su inauguración, con el objetivo de registrar sus pabellones antes de ser repletados por los visitantes y por la prensa. Esta visión única, capturada a través de su lente y conservado para la posteridad, muestra el estado del sitio y los pabellones justo antes de que los militares italianos comenzaran sus últimos controles de seguridad.
Recorre el ensayo fotográfico de Legnani después del salto.
Antes de ser fotógrafo, el español Fernando Alda fue pintor, y su destacada obra fotográfica sin duda recurre a esta memoria visual. No es de extrañar entonces, que realizando un trabajo de fotografía en Panamá, una pared en bruto, manchada con pintura que buscaba sellar sus grietas, lo trasladara hasta aquella época y lo inspiraran para desarrollar una completa serie de 23 copias.
https://www.archdaily.cl/cl/764038/la-memoria-de-lo-imaginado-exposicion-de-fernando-aldaPola Mora
La fotografía se constituye hoy como una herramienta fundamental para múltiples áreas profesionales en torno a la arquitectura y el paisaje, tanto como objeto de documentación y análisis, como de investigación.
Este curso -a realizarse entre del24 de Marzo al 26 de Mayo de 2015- propone utilizar la fotografía como una forma disciplinada de ver y expresar ideas. El trabajar con el concepto de serie fotográfica, como metodología de trabajo personal, permite al alumno abordar la construcción de un portafolio como una estrategia de narrativa visual que va más allá de una simple recolección de imágenes notables.
¿Cual es el próximo paso para las vistas aéreas? Mientras que los arquitectos y diseñadores a menudo encontramos descanso en esta perspectiva espacial particular, hay un recurso que es más inclusivo y universal a esta manera de observar. La facilidad de acceso a los servicios de mapas en línea ha aumentado nuestra confianza colectiva en la comprensión de nuestro mundo desde arriba.
Los mapas condensan el planeta en un pequeño mundo dentro de nuestro bolsillo, la mercantilización de estos, ha universalizado la fotografía “plan-view”. La cuestión de si su uso es un paso positivo para el diseño y la planificación, es un debate en curso. Sin embargo, de cara a este dilema, los fotógrafos de arquitectura están forzando los límites de la tecnología de los drones, con el fin de encontrar un nuevo significado.
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