Fotografia: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Originalmente publicado en Metropolis Magazine como “Museos emblemáticos, renderizados en pan de jengibre,” Samuel Medina hace un seguimiento a un divertido proyecto que da a conocer edificios de fama mundial a través de distintos tipos de dulces.

Si Hansel y Gretel se hubieran tropezado con una de estas estructuras de azúcar, seguramente habrían tomado la dirección opuesta. Oscura, sombría y aprensiva, la arquitectura de confitería parece más provenir de El "Extraño Mundo de Jack". Sin embargo, el proyecto realizado por la artista Caitlin Levin, que utiliza alimentos para confeccionar su obra y, el fotógrafo Henry Hargreaves está sin duda en deuda con la gótica puesta en escena del mundo subterráneo, una tierra triste pero caprichosa, donde uno se puede encontrar con una retorcida doppelganger de chicle de Tate Modern o el MAXXI de Zaha Hadid.

Conoce más sobre el proceso detrás de este proyecto a continuación

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“Desde la Arquitectura, es una exposición de fotografías de Montserrat Zamorano Gañán que tiene como denominador común la intención de explicar el entorno físico y la realidad que nos rodea. La exposición está centrada en la fotografía de arquitectura. Cada punto de vista adoptado tiene una función descriptiva diferente: visiones generales que relacionan el edificio con el entorno, otras más próximas que permiten la comprensión y relación de los espacios y otras que desde una visión muy cercana nos acercan a la materialidad de los proyectos. Esta mirada analítica y descriptiva aparece por igual al retratar la inmensidad de las urbes chinas, las leyes geométricas del paisaje asiático y la artificialidad de la vida en Shanghai.”

La exposición se podrá ver desde el 15 de noviembre en Arquitécnica Ruzafa Sala Expo, Valencia.  Te invitamos a ver algunas de las impresionantes fotografías a continuación.

“El 1º Simposio Paisaje y Territorio,a realizarse el día el día 6 de Noviembre, consiste en la realización de una jornada de ponencias, reflexión y debate en torno al concepto de paisaje y su aplicación al análisis, evaluación y ordenación del territorio. El Simposio trata de hacer un planteamiento crítico sobre el desarrollo de la disciplina urbanística en los últimos años, planteando la perspectiva paisajística como un modo de orientar la labor profesional hacia una visión de rango interdisciplinar más abierto y participativo. Se pretende obtener una dimensión del desarrollo e interés que suscita esta cuestión dentro del panorama nacional e internacional, así como de las iniciativas, instituciones y modos de operar que se han desarrollado bajo esta perspectiva.

Ya estamos casi a mitad de mes, y como siempre les presentamos el resumen mensual de nuestro grupo en Flickr, un espacio para que nuestros usuarios compartan sus mejores fotos. Estas 10 imágenes, que han sido sacadas alrededor de todo el mundo, nos demuestran la gran calidad de fotografía de arquitectura, que los grandes fotógrafos han compartido con nosotros.

A continuación nuestro resumen mensual.

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En honor al día mundial de la fotografía hemos seleccionado 13 fotógrafos de arquitectura que nos han sorprendido con su trabajo durante este 2013. Desde los más connotados e internacionalmente cotizados como Iwan Baan o Thomas Mayer, a aquellos más locales como Miguel de Guzmán o Fran Parente. Cada uno de estos fotógrafos ha viajado alrededor del mundo para traer lo mejor de la arquitectura contemporánea directamente hasta nuestros ojos.

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La Sociedad de Arquitectos del Uruguay presenta la exposición de fotografías del arquitecto Juan Pedro Margenat de su libro titulado "Tiempos modernos - segunda parte (Arquitectura de 1940 a 1970)". Margenat ejerció como arquitecto en Venezuela, para luego regresar a Uruguay como docente, además ha publicado en relación a temas como el Art Déco y la arquitectura en ladrillo. La muestra se encuentra en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay. Para saber más en detalle de que se trata puede leer el artículo publicado en el diario uruguayo República. La entrada es liberada.

Estas paredes hablan. Aquí vivió gente. Aquí rió, o lloró. Ahí hubo banquetes, bailes, besos, pesadillas y tristeza. Aquí hubo grandes historias y pequeños momentos, ahora cubiertos bajo el peso de la extinción, bajo las sombras de la decadencia.

Algo apocalíptico danza entre las hojas secas que se acumulan en la intersección de estos muros, en las sinuosas curvas de estas escaleras. Algo que asusta, y que al mismo tiempo, te atrae hacia su interior, hacia el escenario de un ocaso, hacia la agonía de la arquitectura.

No es una ruina. Nunca será ese cúmulo de piedras que lucen orgullosas en alguna plaza, rodeadas de turistas armados con sus cámaras. Desmoronamiento maquillado por las restauraciones, como cuando una anciana trata de mantenerse joven luchando contra el inexorable paso del tiempo.

Estos edificios no se visten de vanidad, sino que ocultan sus secretos entre las sombras. Pero en ese desamparo se esconde también una belleza intimista, descubierta por el fotógrafo alemán Matthias Haker, que tratará por encima de todo de perpetuar esa lenta decadencia, no sólo en la película fotográfica, sino manteniendo en silencio dónde yacen hasta su destrucción estas venus arquitectónicas.

¿Cómo sueñas la arquitectura?

Una escenografía incierta construye nuestros sueños. Durmiendo, imaginando, todos somos arquitectos de nuestro propio espacio, todos somos capaces de levantar, materializar y habitar, alejándonos del consciente, del deseo consciente.

La Arquitectura Onírica se autogenera, se autodestruye, haciendo que proyectemos dentro de nuestra mente sensaciones espaciales, creadas cuando la realidad ya ha quedado obsoleta.  En la distorsión de la ensoñación, el espacio onírico forma parte de un submundo ilógico, extraño, donde el infinito y el vacío, la luz y la oscuridad, la repetición, la paradoja, se convierten en formalizadores de nuestra locura arquitectónica.

Este azar edificado, esta espontaneidad creadora y constructora, con una visión desnuda de nuestro propio ser liberado de los tapujos sociales del verdadero hábitat humano, son expresados a través de la manipulación fotográfica, en la serie Patterns, del fotógrafo polaco Dariusz Klimczak.

La Facultad de Arquitectura de la UNAM invitan a arquitectos profesionales y académicos interesados o involucrados en las artes visuales, fotografía, comunicación, el periodismo, la arquitectura, el urbanismo y el diseño a participar en el Diplomado de Fotografía e Imagen en la Arquitectura, el Urbanismo, la Cultura y el Entorno social que se desarrollará del 02 de agosto al 22 de noviembre de 2013.

El diplomado permitirá a los participantes comprender y manejar los conceptos, elementos y códigos que conforman la imagen en sus diferentes manifestaciones formales y conceptuales; además de los vínculos que tienen con los espacios arquitectónicos, urbanos, y las actividades en el entorno social.

A través del análisis, la discusión y talleres, se explorarán y conocerán de forma teórico-práctica las implicaciones de la Imagen en la Arquitectura y el Urbanismo, con un enfoque multidisciplinario que permitan entender el medio tecnológico, los procesos creativos, comunicativos y el entorno social como resultado de las dinámicas que suceden en los espacios urbanos y arquitectónicos. 

Más información después del salto.

Brasilia, la ciudad de los contrastes. Del blanco y negro  de un proyecto de ciudad, y no solo de ciudad, sino de nueva capital, a un presente a todo color lleno de diferencias.

Brasilia comenzó a fraguarse en 1956, con Lúcio Costa como principal urbanista y Oscar Niemeyer como principal arquitecto. Cuatro años después, pasó a ser oficialmente la capital de Brasil. Su estructura obligaba a una separación de funciones y usos radical, que mata y revive sectores enteros de la ciudad cada día. Cumpliendo el propósito para el que fue creada de manera estricta, encendiendo y apagando sus polos con el rodar de las agujas del reloj, se enfrenta hoy a una población de más de 2 millones de habitantes, cuyas vidas vienen atadas por los lazos de la ciudad.

Hoy, el fotógrafo argentino y estudiante de Arquitectura, Mauricio Waisman, analiza dichos contrastes en un ensayo fotográfico que reflexiona sobre la relación existente entre la arquitectura de la ciudad de Brasilia y quienes la habitan.

A continuación, fotografías y fragmentos del libro, después del salto…

Hay ciudades que contaminan nuestros sueños. Retales de recuerdos de niñez; breves escenas que suceden en un parpadeo en el día a día, como un haiku, en la rutina más densa; deseos de permanecer para siempre entre sus rincones, o de volar lejos de ellas, dejando atrás sus vallas metálicas, sus edificios desconchados, sus muros y calles que se han ido transformando desde que te vieron nacer. Escenas que te persiguen, estés donde estés, invadiendo el subconsciente, recordándote de dónde eres.

La ciudad natal, con todos sus significados, está enlazada al individuo tanto que su perfil, sus olores, sus atardeceres, son parte ya de nuestra más profunda percepción de aquello que nos rodea, provocando que miremos el mundo a través de ella; a través de cómo la sentimos, cómo la recordamos, la soñamos; a ella, a nuestra ciudad.

Este sentimiento se lee en la obra del americano Tim Jarosz, que crea fantásticos paisajes urbanos a través del uso de la fotografía, del collage y la modificación digital del color y textura. Este fotógrafo y diseñador gráfico procedente de Chicago expresa en sus imágenes una inexistente y nueva Chicago, viva sólo en su imaginario.

El portal de arquitectura, diseño y cultura FLOORNATURE anuncia su Segundo concurso internacional para arquitectos jóvenes: NEXT LANDMARK 2013 en donde se introduce una nueva categoría dedicada a la Fotografía de Arquitectura , llevando a los ganadores a la Semana del Diseño en Helsinki.

Tiempo. Luz. Espacio. Ésa es la esencia y clave de esta obra de José Manuel Ballester, que se está exponiendo en la Tabacalera | Espacio Promoción Del Arte. En ella se recopilan medio centenar de fotografías fruto de ocho años de trabajo del artista madrileño, pintor y fotógrafo, distinguido con el Premio Nacional de Fotografía 2010 por su trayectoria y su personal y sensible lectura del espacio arquitectónico cualificado por la luz.

Este jueves 4 de abril a las 20:30 hrs se presenta la conferencia: “Fotografía de la Arquitectura” Impartida por el fotógrafo de arquitectura Onnis Luque .

El evento se llevará a cabo en el [CCAU] Centro para la Cultura Arquitectónica y Urbana en Guadalajara MEX (Ghilardi 120 entre Juan Manuel yJusto Sierra). La entrada es libre.

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Jeffrey Milstein ha tomado algunas fotografías fantásticas de varios aeropuertos, vistos desde arriba, dejando al descubierto una composición artística y la matriz elaborada de una serie de patrones. La inspiración de Milstein para esta fotografía comenzó en su juventud en Los Angeles, California, en donde él pasó mucho tiempo en el rodaje de aviones LAX con su cámara de vídeo de 8 milímetros. Cuando no estaba en el aeropuerto, Milstein se encontraba armando modelos de aviones y estudiando para una licencia de piloto, que recibió con merecido éxito. Además, Milstein estudió arquitectura en Berkeley, pero desde entonces ha dedicado su tiempo a su por la fotografía y los aviones. Él dice que esta nueva serie de fotografías es todo acerca de "mostrar los patrones, la estratificación y la complejidad de las ciudades y los patrones de circulación de los viajes, tales como los cursos de agua, carreteras y aeropuertos que crecen orgánicamente con el tiempo, al igual que un organismo vivo."

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