Fotografía: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Según el International Centre for Prison Studies (ICPS), Estados Unidos no sólo es el país con mayor población presidiaria en el mundo (2,2 millones de presos), sino también cuenta con la mayor tasa de encarcelados por cada 100.000 habitantes, albergando el 25% de la población penal de todo el mundo. La infraestructura para albergar esta cantidad de personas genera grandes repercusiones en la geografía, tanto por las condiciones de aislamiento, conectividad y habitabilidad bajo un régimen de vigilancia omnipresente.

Entonces, ¿cómo es la geografía del encarcelamiento en Estados Unidos? Creado por el data artist Josh Begley, Prison Map es un proyecto que localiza 4.916 ubicaciones georeferenciadas de las cárceles estadounidenses.

Conoce nuestra selección después del salto. 

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Este curso introduce al alumno en los conocimientos básicos de la fotografía de arquitectura. Esto considera un aprendizaje técnico relacionado al funcionamiento de las cámaras y al manejo de la luz.

Por otro lado se introducen los conocimientos elementales de la composición de la obra y el espacio en el encuadre, lo que se logra tanto por medio del estudio y revisión de referentes, como a través del trabajo grupal del taller y la postproducción digital como una instancia creativa del proceso fotográfico.

Hartos de no tener un reconocimiento a su trabajo o siquiera ser publicado, los fotoperiodistas franceses Benjamin Girette e Pierre Terdjman fundaron este año el movimiento #Dysturb, en el que se apropian de las calles para exponer sus trabajos fotográficos y el de otros profesionales, todos realizados en zonas de conflicto político y social alrededor del mundo.

El objetivo de esta iniciativa es "aumentar la conciencia sobre lo que está realmente aconteciendo en el mundo", y ningún espacio es más apropiado para esa toma de conciencia que la calle, "la única plataforma social mayor que Facebook", dice Girette.

Según la dupla, las revistas raramente están interesadas en mostrar lo qué está pasando en países de marcada inestabilidad sociopolítica, como Egipto, Ucrania o Siria, reservándose el derecho de publicar solo algunas fotografías. En ese sentido, Girette y Terdjman pretenden destacar la importancia del fotoperiodismo como vehículo y herramienta de concientización.

"Mientras más alto llegas, más solitario el mundo se ve".

Con 17 años, Demid Lebedev -mejor conocido por su cuenta en Instagram, Demidism- recientemente escaló hasta la cima del 432 Park Avenue, capturando vistas desde el que será el edificio residencial más alto de Nueva York, diseñado por SHoP Architects y que alcanzará los 1.398 pies de altura (426 metros).

“Fui al cielo y volví", escribe Lebedev en la leyenda de una de sus imágenes. Rodeado por la niebla, el joven fotografía vistas desde distintos niveles del edificio, el cual actualmente se encuentra en su etapa final de construcción.

Sin embargo, después de su escalada, Lebedev fue arrestado y acusado de "entrada ilegal e imprudencia temeraria", según informó la prensa local.

Conversamos con Lebedev para aprender qué se siente escalar la cima de los edificios más altos de Nueva York y cómo la ciudad cambia a medida que aumenta de altura.

Lee lo que Lebedev nos dijo y disfruta de sus increíbles fotografías después del salto.

En estos días se acaba la fiesta del mundial, que este año tuvo lugar en Brasil. Diversas ciudades fueron escenario de las celebraciones de los fanáticos de cada una de las selecciones nacionales. Los gritos de aliento y celebración, se mezclaron con las demandas de los movimientos sociales que se tomaron las calles brasileñas exigiendo mejoras en la calidad de la vivienda, salud y educación.

El ensayo fotográfico "Copa Ocupada", realizado por Leandro Moraes, tuvo como objetivo hacer un seguimiento a la población de habitantes de los edificios ocupados por los movimientos en el centro de São Paulo durante los días en los que jugó Brasil. El primer ensayo de esta serie, "Copa Ocupada # 01", tuvo lugar en el edificio "Lord Palace Hotel", en la región de Santa Cecilia, durante el partido inaugural de la Copa del Mundo de 2014.

El Hotel Lord está ocupado por 252 familias del FLM (Frente de Lucha por la Vivienda) hace un año y siete meses, y forma parte de los 41 edificios expropiados por el Gobierno Municipal de Sao Paulo con el fin de convertirlos en vivienda definitiva.

Conoce a continuación la bellísima serie de fotografías realizada por Leandro Moraes.

Los fotógrafos estadounidenses Andrea y Rob Stone recientemente desarrollaron una serie llamada "City Reflections", inspirada en los abstractos reflejos de diferentes superficies reflectantes de la ciudad, desde fachadas de edificios hasta materiales encontrados en el entorno circundante como metales, vidrio o incluso agua. Una mezcla de materiales, formas y colores que hace vibrar la imaginación a través de ondas y patrones abstractos, y representar cuadriculas geométricas formadas por estructuras arquitectónicas.

Conoce más de su trabajo a continuación.

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“Tenemos que apurarnos, todo está desapareciendo” (Bernd y Hilla Becher, 2006)

El feliz maridaje entre las disciplinas arquitectónica y fotográfica es una realidad consagrada. La arquitectura moderna encontró en la fotografía, desde su gestación en la vanguardia centroeuropea, el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. A partir de aquí ambas han recorrido una sucesión de etapas marcadas por diferentes corrientes, técnicas, intereses, crisis y acontecimientos, lideradas por sus respectivos protagonistas y trazando, en suma, un fértil discurso propio cuyo análisis e investigación no ha hecho sino empezar.

Por Fernanda Martin e Ignacio Szmulewicz*

"EL ESPACIO FOTOGRÁFICO: DENTRO Y FUERA DEL MARCO – La imagen como promesa arquitectónica"

La colaboración de Antonio Quintana (1904-1972) como fotógrafo en la revista Arquitectura y Construcción (1945-1950) fue sistemática en la publicación de los primeros trece números. Cada uno incluía una cantidad significativa de imágenes de su autoría, además de las fotografías de portada en las primeras ocho entregas. En el segundo número, una fotografía guarda un interés particular. Se trata de una vista desde el interior de un edificio proyectado por Sergio Larraín García Moreno que mira al cerro San Cristóbal. Una serie de detalles en la composición de la imagen, junto al hecho de que el edificio no estuviera construido al momento de su publicación, permiten asumir esta fotografía como un montaje. Su autoría se atribuye a Antonio Quintana dado que la editorial no especifica otra fuente. Sin embargo, también es posible que el propio arquitecto proyectista haya encargado esta fotografía para enviarla junto a las plantas y a la perspectiva del conjunto como parte de la documentación que permitiría comunicar la propuesta. En cualquier caso, la connotación de la imagen es la de una promesa y no denota una realidad concreta.

Las posibilidades ofrecidas por la fotografía pueden muchas veces mostrar aquello que nos pasa desapercibido - un ángulo o punto de vista inusual - o con frecuencia sugerir atmósferas frecuentemente invisibles a los ojos. En la arquitectura, la fotografía puede registrar ángulos, formas, colores, sensaciones, usos, prácticas... y lo mismo sucede con la fotografía de las ciudades.

No obstante, la gravedad (frecuentemente) limita al fotógrafo, y la mayor parte de los registros visuales están hechos a nivel del suelo, mostrando la ciudad y sus espacios a través de una perspectiva que, aunque extremadamente rica, deja escapar las posibilidades de otros registros. 

Las imágenes a seguir muestran siete impresionantes registros visuales de ciudades a través de una perspectiva poco común. Véalas a continuación.

El fotógrafo español Dionisio González plantea la relación del humano con el medio y el aprovechamiento de sus recursos naturales por los habitantes, en una serie de recreaciones ficticias de construcciones injertadas al entorno. Su trabajo “arquitectura para la resistencia” recientemente exhibido en la Galería Yusto / Giner, proyecta una arquitectura habitable y sostenible, auténticos fortines futuristas de hierro y hormigón en sustitución de la madera, inspirados por la precariedad económica y los fenómenos naturales provocados en una isla situada en el Golfo de México.

Conoce más detalles a continuación.

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Se invita a la presentación del libro "USF DF: Tácticas de apropiación" del fotógrafo mexicano Onnis Luque, quien plasma en su obra fotográfica las tensiones creativas entre la arquitectura y la improvisación, el espacio y el tiempo, el proyecto y la vida cotidiana, poniendo como ejemplo la Unidad Santa Fe, una visión utópica del maestro Mario Pani.

El diseñador y fotógrafo paulista Fernando Pires, realizó el año pasado una serie fotográfica del icónico Edificio Sesc Pompéia, una de las obras más relevantes y significatiivas de la Arquitecta Lina Bo Bardi.

A partir de la obra de arquitectura - un diseño brutalista donde el color, rojo y el gris del concreto, se unen armoniosamente - el fotógrafo realiza  una versión muy personal en una serie que explora la simetría y que busca transmitir una sensación de confort visual.

La serie fotográfica muestra un profundo respeto por el trabajo del arquitecto, sin embargo, a través del lenguaje de la fotografía, crea otras narrativas que se basan a partir del propio edificio SESC Pompeia.

Revisa aquí algunas de las fotografías de esta serie.

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Texto: Georgina Ieraci, Licenciada en Bellas Artes

Formalmente la repetición, la monotonía y la serialidad son rasgos aburridos de un objeto, pero al detenernos en las fotografías de Martín Volman podemos pensar que “cuanto menos hay que ver, hay más que decir”, dentro del paisaje urbano.

Terrorismo arquitectónico, monstruosidad urbana, manifestaciones puras de la ciudad contemporánea, cada imagen es un retrato de la uniformización del entorno, donde se hace presente la pérdida de identidad y la deconstrucción del concepto de lugar. Fachadas de grandes edificios cargadas de ubicuidad y desapego, sin marco de referencia, sin línea de horizonte. Acentuando lo impersonal, estos módulos pueden estar hablando de una ciudad en particular o de todas simultáneamente.

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Las ciudades tienen muchos logros a su favor, pero el cielo con estrellas no es uno de ellos. El fuerte resplandor de la iluminación artificial y la contaminación atmosférica no deja ver las estrellas que si podemos ver en las zonas menos pobladas del mundo. El fotógrafo Thierry Cohen resuelve el problema, a través de su serie "Darkened Cities".

Revisa la serie, después del salto.

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