Con sólo observar hacia arriba, es fácil detectar ciertos componentes característicos en los interiores de los históricos edificios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En esta ocasión, son evidenciados por Leandro Grovas, quien acude a plasmar sus particularidades mediante la fotografía.
La repetición en el registro, con un particular punto de vista tipo ángulo nadir, evidencia ciertos tipos de semejanzas, relaciones y vuelve comparable los diferentes interiores de las cúpulas, los vitrales y las lámparas de araña en la ciudad porteña.
Conoce una serie de las fotografías de Leandro Grovas a continuación.
Al igual que Croquiseros Urbanos, los integrantes del colectivo Fotógrafos Urbanos Bs. As. se encuentran abiertamente para plasmar en sus cámaras los reflejos de las prácticas arquitectónicas y sociales existentes en cada característico espacio de la Ciudad de Buenos Aires.
El resultado de la práctica invita tanto a apreciar una variedad de registros y libertades como a reflexionar acerca del rol de la fotografía urbana en las ciudades contemporáneas.
Conoce una selección de sus interesantes fotografías a continuación.
Influenciada por un medio natural con clima duro y por imponentes paisajes, la arquitectura nórdica ha desarrollado una estrecha relación con la naturaleza a la hora de proyectar. Sin duda, esta característica también ha forjado una identidad distintiva en los fotógrafos de la zona, quienes han utilizado la combinación de la luz, los materiales innovadores y el paisaje, como la clave para la crear la composición perfecta. A continuación, una selección de 7 imágenes de arquitectura pública y privada de destacados fotógrafos como Pasi Aalto, Bert Leandersson, Rasmus Hjortshøj y Åke E:son Lindman.
Las texturas, colores y detalles registrados por @hernanmat, a partir de una considerable cantidad de fotografías minimalistas, evidencian una serie de repeticiones y elementos característicos de la arquitectura local, tradicional y popular de Argentina.
La colección fotográfica es de cierta manera una reflexión y un punto de vista acerca del rol que ocupan los diferentes componentes de la arquitectura argentina en la memoria colectiva.
Conoce a continuación una selección de las fotografías minimalistas de @hernanmat.
Finalizado en el año 2015 en la periferia norte de Madrid, la Sede BBVA de Herzog & de Meuron emplea una compleja red de pasajes, patios y jardines para crear un nuevo campus corporativo para la gran actividad bancaria de España. Respondiendo a las necesidades climáticas locales, el edificio es reconocido por su parasol ondulado a lo largo de su fachada y la torre central, pareciéndose a una piedra.
En este conjunto de fotos, el fotógrafo Rubén P. Bescós captura con su lente el nuevo marco institucional, retratando el edificio dentro de su contexto urbano.
PURUCHUKU: VASIJA DEL ORIGEN. Primer premio-Voto Popular: Shiu Kenekawa. Image Cortesía de Lima Milenaria
Lima Milenaria, una ciudad de mil capas históricas por fotografiar. Dicen por ahí que una foto es capaz de detener el tiempo y por qué no trascenderlo, pues al capturar la imagen algo te detuvo; pero luego al verla, has creado una nueva dimensión. Esto resulta ser un gran ejercicio para valorar y tener memoria, más aún para desmemoriados. Nos urge a los limeños, por eso agradecemos la llegada de esta convocatoria.
Recuperemos la memoria de Lima como ciudad milenaria anuncia el lanzamiento del V Concurso de Fotografía Lima Milenaria, con más de 30 premios para los ganadores. Fotografiar nuestro patrimonio es una de las mejores maneras de conectarnos con esa herencia. El plazo para el envío de fotos vence el 12 de mayo. Para saber más detalles, sigue leyendo.
De nuevo fotografía de Arquitectura, de nuevo Joel Filipe. Una de las arquitecturas más criticadas de España vista con los ojos de un fotógrafo con un punto de vista único. Tras dos series fotográficas brillantes centradas en Madrid y su entorno, Joel Filipe cambia de lugar para traernos su particular visión de Valencia.
No está de más que fotógrafos como Joel Filipe nos recuerden, de vez en cuando, que podemos encontrar belleza en prácticamente cualquier arquitectura. En este caso, Joel nos trae una de las arquitecturas más denostadas de España, conocida en todo el país, pero no precisamente por su calidad arquitectónica: la Ciudad de las Artes y las Ciencia de Valencia.
El fotógrafo de arquitectura Fernando Guerra nuevamente ha compartido su más reciente trabajo. Se trata del Centro Meteorológico de Barcelona, obra poco comentada del arquitecto portugués Álvaro Siza.
La artista visual Maite Zubizarreta presenta una serie de fotografías intervenidas que analizan la modernidad arquitectónica en Latinoamérica. La obra titulada "Orden y Progreso" surge de una investigación en torno a edificios modernistas construidos en las décadas de los 50, 60 y 70 en la ciudad de Santiago y Viña del Mar, en Chile. La artista toma estas edificaciones como referentes que importan un modelo externo que grafican las ideas progresistas de la época en cuanto a modelos habitacionales y urbanísticos, pero que finalmente nunca terminaron de asentarse.
La obra surge desde un punto en común entre el medio fotográfico y el tema: su carácter ficcional. Se instala la noción de utopía en la modernidad latinoamericana, al mismo tiempo que la precaria noción de realidad en la fotografía. El registro fotográfico y la post manipulación en la imagen digital de estas construcciones modernas inmortalizadas desde el año 2008, dan origen a la serie de imágenes que conforman la obra.
Réplica Original es un proyecto de arte fotográfico liderado por el arquitecto Nicolás Sáez y coeditado por la fotógrafa Andrea Jösch. La propuesta trata de la relación entre la presencia casi parasitaria de antenas de telefonía e internet que pueblan crecientemente las ciudades en Chile, con el espacio doméstico y público.
La obra, mediante una instalación temporal intervenida con el uso de una cámara obscura y la visión binocular estereoscópica, reflexiona sobre la relación virtual que tenemos entre nosotros y con el mundo, es decir, la predisposición instaurada de la imagen de la réplica, por sobre la experiencia directa con el original.
Jesús Arpón [Wikipedia], bajo licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0
Tras el éxito de anteriores ediciones en hasta trece países europeos, Olympus trae a Barcelona su exposición interactiva 'Olympus Perspective Playground'. Hasta el 5 de Abril, el Recinte Modernista de Sant Pau estará abierto al público de forma gratuita por primera vez en su historia, convirtiendo esta cita en una imprescindible para todo aquel que se encuentre en Barcelona estos días.
Cartel del I Concurso Internacional de Fotografía “Ciudades Sin Arquitectura”
Según el Observatorio Urbano de Un-Hábitat (Naciones Unidas) se estima que, en los próximos diez años, cincuenta millones de personas se desplazarán hacia las ciudades de África occidental. En Bombay, la población se ha cuadriplicado en treinta años. La mitad de los habitantes viven en chabolas, 700.000 duermen en las calles, 100 millones de personas en el mundo, la mayoría niños, no tienen hogar fijo. Ha pasado ya más de medio siglo desde que Bernard Rudofsky expusiera en el MOMA de Nueva York, una colección de fotos de los viajes que hizo. Una exposición que tendría el título de Architecture
En esta serie fotográfica, Norbert Juhász, un fotógrafo húngaro instalado en Budapest, presenta un estudio de los pueblos marroquíes beréberes (alrededor de Imlil y los valles circundantes). Situados en las montañas del Alto Atlas, estos asentamientos remotos están cada vez más conectados con el "mundo exterior". En palabras de Juhász, "muchos están ahora conectados a la red eléctrica y tienen algún tipo de acceso por carretera". Dicho esto, "las mulas siguen siendo un medio de transporte popular".
Desde el día 02 de Febrero está abierta en Barcelona la exposición 'Sketches of Spain' en la Galería SENDA, un recorrido por la arquitectura española a través de la lente del fotógrafo Ola Kolehmainen. En la exposición, abierta hasta el 18 de Marzo, se resumen los últimos diez años de la obra de Kolehmainen, quien fue premiado en 2015 con el RIBA Honorary Fellowship por su contribución en la promoción de la arquitectura de su generación.
Con su particular visión, Ola Kolehmainen busca mostrar las abstracciones constantes que están semiocultas en la arquitectura moderna. Su fotografía es dramática e inspiradora, en ella podemos encontrar retazos de las vanguardias europeas mezcladas con la crudeza de los materiales y sus usos. Con un formato mínimo nos muestra detalles completamente desapercibidos de obras tan conocidas como el Pabellón Barcelona de Mies Van der Rohe (arquitecto clave en la obra de Kolehmainen), o el Centro Niemeyer en Avilés, del genio Oscar Niemeyer.
TwoEyes Tech, integrado por HunJoo Song, SeonAh Kim y Vivek Soni ha lanzado una campaña kickstarter para su cámara TwoEyes VR 360, el cual se promociona como el primer binocular 360°, con cámara 4K que imita la mirada del ojo humano.
Usando dos pares de lentes de 180° que están ubicados a 65 milímetros de distancia (la distancia promedio entre los ojos de una persona), la cámara captura un metraje cinematográfico de 360°, tal como "tus ojos ven el mundo". Estos materiales pueden ser subidos a plataformas compatibles con videos 360°, con Youtube 360, Facebook 360 y Twitter 360, y bien, disfrutar con binoculares de realidad virtual o en televisores 3D.
Si siempre has querido tomar mejores fotos y tienes 10-15 horas para dedicarte a este desafío, te gustará mucho esta noticia: Harvard, una de las universidades más famosas del mundo y sede de la poderosa GSD (Graduate School of Design) -cuya facultad ha recibido a Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Walter Gropius y muchos otros- está ofreciendo un curso gratuito en fotografía digital.
Disponible a través de ALISON, una comunidad de aprendizaje en línea, el curso ofrece 13 módulos que prometen enseñar las claves detrás de la buena fotografía.
https://www.archdaily.cl/cl/804056/toma-un-curso-de-fotografia-digital-en-harvard-gratis-y-en-lineaAD Editorial Team
Las prácticas sociales y las pequeñas historias que existieron en los espacios públicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires fueron rescatadas por Horacio Coppola, quién acudió a plasmar sus atmósferas y personajes través de su cámara. La propuesta fotográfica no solo evidencia un reflejo antiguo de Buenos Aires, sino cómo ha cambiado la ocupación del espacio público en la ciudad.
La variedad de atenciones que abordan el espacio público y su arquitectura invitan a reflexionar acerca de la antigua concepción de las áreas comunes a todos los habitantes de la ciudad, y a establecer una correspondencia con el espacio urbano que actualmente habitamos. La vereda, la calle, las cafeterías, los carteles y los medios de transporte, son algunos elementos que no dejan de demostrar la existencia de una relación entre ellos y la arquitectura del espacio público.
