Seguimos informando sobre el Arquitectura Film Festival – Santiago de Chile 2012, que comienza mañana Jueves 18 de Octubre en el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM. En esta oportunidad les presentamos los tres coloquios que se desarrollarán a lo largo del festival.
Arquitectos: h2o architectes Ubicación: 10 Rue des Ursulines, Paris Año Proyecto: 2011 Fotografías: Stéphane Chalmeau
Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian sumaron sus conocimientos educativos y de Interiores, en una revista en línea que combina la arquitectura y el cine.
Interiors es un diario en línea, publicado el día 15 de cada mes, en el que se analizan películas y se diagraman en términos de espacio. La revista se centra en cómo el espacio se utiliza a lo largo de una escena en particular y de cómo la arquitectura de la película afecta a sus narraciones y personajes.
El Cinema Archipiélago es una balsa / auditorio diseñada para flotar en el mar, permitiendo el estreno del Festival Film on the rocks Yao Noi en Tailandia, organizado por Apichat-Pong Weerasethakul y Tilda Swinton. La balsa fue diseñada por el arquitecto alemán Ole Scheeren.
Más información, imágenes y la planimetría del proyecto a continuación.
En busca de la luz es una película que puede ser considerada en la categoría “infantil” pero cuya temática y gráfica tocan el mundo de la arquitectura y el urbanismo de una forma dramática. La historia se basa en una especie de distopía, donde se considera que será imposible seguir con las ciudades sobre el planeta, mayormente por los problemas de contaminación, por lo que se plantea una ciudad bajo tierra. Una ciudad que durará lo suficiente hasta que las condiciones mejoren para poder volver a la superficie.
La sinopsis después del salto.
En Octubre del 2012 llegará a Santiago Arquitectura Film Festival Santiago Chile 2012, el primer Festival de Cine y Arquitectura en Chile y Latinoamérica que presentará una antología fundamental de films que entregan una mirada al cine desde la arquitectura.
El evento formará parte de un circuito de iniciativas similares que se realizan año a año en ciudades de Norteamérica, Europa y África.
“La gente debe haber pensado que éramos tontos siendo arquitectos queriendo hacer cine”. Así lo pensó Joseph Kosinski tras salir como arquitecto de Columbia y formar su primera compañía de cortometrajes utilizando animaciones.
Hoy, tras años en la industria, es el director de Tron Legacy (2010), una película que continúa el clásico de 1982 y donde el desafío creativo en la representación de un mundo completamente virtual es inmensa.
Kosinski atribuye a la arquitectura un importante rol creativo y autocrítico, su pasado como arquitecto combinado con el uso de “softwares high-end” de animaciones le permitió ir explorando lo que permitían estas nuevas tecnologías, pero no con una visión solo técnica y emuladora, sino que aplicando mucha creatividad de por medio.
Su trabajo como creativo y modelador del espacio 3d han transformado a este arquitecto en el director detrás de una de las películas más caras de la historia.
Para los que entiendan inglés, les dejamos este video con más detalles de este arquitecto-director, narrado por el mismo Kosinski.
http://video.google.it/videoplay?docid=3147358394537366471#Después del terremoto que afectó a la zona centro-sur de Chile en febrero de este año, han surgido distintos proyectos de casas, escuelas, hospitales, etc. que tienen como común denominador la prefabricación. Aunque todavía a muchos les parezca innovadora esta idea, la casa prefabricada tiene por lo menos 100 años. Si bien existen grandes diferencias entre los primeros ejemplos y las Boklok de Ikea, la idea central, basada en los principios del taylorismo, es la misma: abaratar costos y maximizar la eficiencia dividiendo las distintas tareas del proceso de producción."One Week" (1920), uno de los primeros cortos que Buster Keaton filmó como protagonista, juega con esta idea mostrando como un simple cambio en los números de identificación de las partes de la casa altera por completo el resultado. Una casa que formalmente no nos parece muy distinta de varios ejemplos que se han construidos con posterioridad.Como escribe Iñaki Ábalos en su libro La buena vida -llevando en análisis más allá de lo meramente formal- y aunque pronto comienza a hacerse evidente que hay algún error, Keaton no tiene alternativas, ningún otro modelo de pensar que oponer al del manual, y ciegamente procederá a una construcción maquínica en la que el resultado final devendrá una cruel metáfora del destino de la pareja y la familia institucionla en nuestros días.Independiente de las distintas interpretaciones o lecturas que se pueden hacer del cortometraje, éste sigue entreteniendo y sacando más de una risa a sus espectadores.
Esta semana retrocedemos 50 años para recordar una obra del director francés Jacques Tati, la cual nos muestra cómo el modernismo se refleja en la vida cotidiana y doméstica de la sociedad de la época. La búsqueda de la máxima eficiencia, los diseños puros y la sofisticación de cualquier tipo de indumentaria pasa a ser más que una herramienta, en el objetivo de cualquier entorno urbano.
