Desde el curso 2007-2008, la asignatura de Ética de la School of Architecture (UIC Barcelona, España) analiza la obra cinematográfica de Alfred Hitchcock, en clave de proyecto de arquitectura. En el siguiente análisis del historiador y teórico del arte Alfons Puigarnau y el arquitecto Ignacio Infiesta, el espacio es entendido como caja escenográfica y juega un papel vital, en donde se analiza la estrategia visual en relación al guion y la banda sonora, con la intención de crear una deliberada atmósfera de suspenso/thriller.
A lo largo de este curso, dirigido a estudiantes de arquitectura de tercer año, se estudia el ojo del director de cine como si fuera un artilugio compositivo a disposición del arquitecto que proyecta. Se parte de una analogía entre la lente de la cámara que utiliza luz y el lápiz del arquitecto que se sirve del contorno. De hecho, Hitchcock enfatiza siempre lo visual sobre el diálogo [1].
Conoce el trabajo de los alumnos de la School of Architecture UIC después del salto.
"Los directores son como arquitectos del cine" dijo Federico Babina, arquitecto italiano conocido por sus ilustraciones inspiradas en la arquitectura. En su mas reciente serie de diseños, Babina imagina una ciudad ficticia con 27 casas inspiradas en algunos de los directores más aclamados del cine, incluyendo George Lucas, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Wim Wenders, entre otros conocidos.
"La arquitectura es como una escena de una película donde la historia es la vida, el guión es dictado por el uso de los edificios y los actores son los habitantes. Un laberinto donde todo - personajes, director, espectadores - se pierden y se reencuentran en la intensidad de sus emociones", agregó Babina.
Recorre la ciudad imaginada por Babina, a continuación.
En esta colaboración, el colectivo español Left Hand Rotation presenta la secuela del videoFicción Inmobiliaria, un relato cinematográfico sobre películas de diversos estilos y diferentes épocas, pero todas cruzadas por temas urbanos frescos hasta el día de hoy.
Desde el clásico Metrópolis (1927) hasta la conmovedora Up (2009), pasando por la serie hollywoodiense Los Magníficos/El Equipo A, el colectivo español detecta la especulación inmobiliaria, la gentrificación de barrios pobres, la resistencia vecinal y la invasión hípster en sus tramas. A veces presentes como mero telón de fondos y en otras, como eje gravitacional de las cintas.
La Ciudad de las Artes y Ciencias de Santiago Calatrava ha tomado un rol protagónico en Tomorrowland, la nueva cinta de Disney. Localizado en el antiguo lecho del río Turia en Valencia (España), el proyecto comprende un cine (L'Hemisfèric), un paseo peatonal y un jardín de esculturas (L'Umbracle), el Museo de Ciencia Príncipe Felipe, el mayor acuario de Europa (L'Oceanográfico) y el renovado Palau de les Arts Reina Sofia.
El complejo fue construido por etapas entre julio de 1996 y octubre de 2005. Único y sorprendentemente futurista, el icónico grupo de edificios llamó la atención del productor de Tomorrowland, Jeffrey Chernov, quien habló efusivamente sobre el proyecto en la conferencia de prensa de la cinta.
"La arquitectura de Calatrava es simplemente fenomenal, inventiva y emocionante. Es muy esquelética (sic), como si estuvieses mirando la vértebra de un dinosaurio o un pez pre-histórico", dijo Chernov. "Caminas en un lugar del que nunca quieres dejar. Ésa es la atmósfera que queríamos para Tomorrowland".
Desde el jueves 9 de abril se exhibe en una serie de salas chilenas el documental Escapes de gas, ópera prima de Bruno Salas, que indaga en la construcción del UNCTAD III, hoy conocido como GAM. La película da inicio a los grandes estrenos MiraDoc, que este 2015 llegarán a todo el país a través de una red de 22 salas, en 17 ciudades de Chile.
Debido a lo complejo y academicista de su contenido, pocas veces los conflictos urbanos han sido materia prima para la trama de películas hollywoodenses (que no sean documentales). No obstante, el colectivo español Left Hand Rotation ha construido en 'Ficción Inmobiliaria' un relato cinematográfico sobre 16 películas comerciales sustentadas en temas urbanos aparentemente tan disímiles como zombies consumidores de espacio urbano ("Cockneys vs Zombies"), la resistencia de adultos mayores ante la renovación urbana ("Homebodies"), la amenazade las autopistas en una ciudad de papel y lápiz ("¿Quién engañó a Roger Rabbit?") o la corrupción política y la especulación inmobiliaria en la Italia de los años 60 ("Le mani sulla città").
En 21 minutos, Ficción Inmobiliaria saca a flote 16 lecturas contemporáneas sobre estos conflictos urbanos, tan presentes pero tan travestidos en el día de hoy. Según sus creadores, "en este collage de ficciones en las que la ciudad y sus habitantes son los protagonistas se esconde el registro de los conflictos urbanos asociados al modelo socioeconómico de una época".
CINECIUDAD2 es un evento organizado por ariztíaLAB y el Festival Internacional de Cortometrajes de Talca, y en su segunda versión invita al ciclo “Person, retratista del Brasil moderno”, consistente en una mirada a dos de las más importantes películas realizadas por Luís Sérgio Person en la década de los 60, consideradas dentro de las obras más importantes de la cinematografía brasilera. Además se exhibirá un premiado documental sobre el realizador que nos da cuenta de lo que fue su vida y el impacto en el desarrollo cultural del gigante latinoamericano.
https://www.archdaily.cl/cl/628259/cineciudad2-person-retratista-del-brasil-moderno-santiago-chileEquipo Plataforma Arquitectura
El festival chileno de cine y arquitectura Arqfilmfest invita por tercer año consecutivo a realizadores de todo el mundo a participar en “La ciudad es…”, su competencia de cortometrajes –producciones de hasta 30 minutos de duración- y largometrajes centrados en la arquitectura, el ambiente urbano o la ciudad.
CINE CIUDAD es un ciclo de cine, organizado por el Festival de Cortometrajes de Talca en colaboración con ariztiaLAB, definido como una instancia de reflexión en torno a la Arquitectura y la Ciudad desde la particular mirada que nos entregan diversos autores vinculados al cine.
Desde el 17 de enero y hasta mediados de marzo se podrá visitar en el Museo Nacional de Bellas Artes la exposición Bauhaus Film; una mirada a los orígenes del movimiento que rescata y da a conocer registros y experimentaciones cinematográficas realizados en el contexto de esta escuela.
En el marco de esta muestra se llevarán a cabo cuatro jornadas de mesas redondas donde se abordarán distintos aspectos de la influencia de la Bauhaus en Chile y se lanzará una aplicación móvil gratuita (para smartphones y iPads) donde se podrá acceder a información sobre 30 edificios de Santiago construidos bajo los postulados de la escuela alemana.
Semana a semana, en nuestra sección Cine y Arquitectura, les hemos ido mostrando una gran variedad de películas y documentales que han puesto su foco en la ciudad y la arquitectura.
Finalizando este 2013, queremos compartir con ustedes un ranking con los 10 artículos más vistos y compartidos del año e invitarlos a seguir siendo parte de esta exitosa sección a través de sus comentarios y sugerencias.
Dejamos con ustedes, las 10 más aplaudidas por nuestros lectores durante el 2013.
Lorenzo Durini Vasalli y Francisco Durini Cáceres, dos de los arquitectos más importantes de la primera mitad del siglo XX en Ecuador, serán reconocidos próximamente a través del Cine. Padre e hijo de origen italo-suizo, iniciaron a partir de 1902 una serie de proyectos arquitectónicos que dejaron una marca permanente en la arquitectura y el urbanismo de Quito y todo el país.
El último evento del Ciclo de Primavera 2013 del Centro para la Cultura Arquitectónica y Urbana será la proyección del filme Manufactured Landscapes, el día 30 de mayo a las 20:30 hrs. El evento se llevará a cabo en el [CCAU] Sede del Laboratorio Sensorial en Guadalajara, México (Ghilardi 120 entre Juan Manuel y Justo Sierra). La entrada es libre.
El documental narra cómo el fotógrafo Edward Burtynsky viaja por todo el mundo retratando los cambios en el paisaje que se producen como consecuencia del desarrollo industrial.
"Stairway Cinema" es una instalación artística desarrollada por el colectivo experimental Oh.NO.SUMO. Dispuesto en dos calles de Auckland, Nueva Zelanda, la instalación cuenta con una estructura de tela que cubre parte de una escalera y que en su interior tiene una superficie en la que se proyectan cortometrajes. Con el objetivo de animar a la gente a tomarse este cine al aire libre, se colocan almohadillas en las escaleras.
La Ciudad y la Arquitectura son los protagonistas silenciosos en los nueve relatos cinematográficos que se presentarán en la primera versión del Arquitectura Film Festival Valparaíso, en el marco del Festival de las Artes de Valparaíso , FAV 2013.
Entre el 25 y 27 de Enero se exhibirá una selección que incluye tres documentales sobre la ocupación lúdica de espacios urbanos y las seis obras ganadoras de la competencia internacional de cortometrajes.
El comunicado oficial y la programación después del salto.
La Ciudad y la Arquitectura son los protagonistas silenciosos en los nueve relatos cinematográficos que se presentarán en la primera versión del Arquitectura Film Festival Valparaíso, en el marco del Festival de las Artes de Valparaíso, FAV 2013 .
Entre el 25 y 27 de Enero se exhibirá una selección que incluye tres documentales sobre la ocupación lúdica de espacios urbanos y las seis obras ganadoras de la competencia internacional de cortometrajes.
El comunicado oficial y la programación después del salto.
La semana pasada les mostramos el arquimetraje ganador del workshop realizado durante el Arqfilmfest 2012. A continuación les presentamos todos los arquimetrajes elaborados durante el fin de semana del festival.
