Sordo Madaleno Arquitectos ha sido anunciado entre los finalistas de la onceava edición del World Architecture Festival (WAF) que tendrá lugar en Amsterdam, Holanda del día 28 al 30 de noviembre. El World Architecture Festival está dedicado a celebrar, compartir e inspirar la arquitectura sobresaliente. Es el único evento de arquitectura donde las conferencias magistrales de las figuras más influyentes de la industria se juntan con presentaciones en vivo de más de 500 finalistas de premios más redes globales y una exhibición internacional de productos.
Desde el Blog de Fundación Arquia, la arquitecta María Álvarez García trae un artículo que trata sobre el controversial revival de las ciudades jardín en los planes urbanistas de Inglaterra, que están despoblando los centros de sus ciudades, ideas que conllevan a una inevitable segregación de usos que ni son sostenibles ni contribuyen a su desarrollo social y económico.
https://www.archdaily.cl/cl/897868/ciudades-jardin-del-mananaMaría Álvarez García
BIG Idea, liderado por Bjarke Ingels y Jakob Lange, han lanzado una campaña en Indiegogo para construir ORB, una esfera de 24,4 metros de diámetros (80 pies) en el tradicional festival Burning Man 2018 en Estados Unidos. A una escala de 1:500.000 del planeta, la esfera reflectante se construirá "en el eje del arte y la utilidad, captando toda la ciudad en un monumento temporal que refleja la experiencia de Burning Man", según los autores.
Además de servir como farol en The Playa, el ORB es planteado como un tributo a la "madre tierra y la expresión humana", diseñado para fusionarse con su contexto durante la noche, y no dejar rastro hasta que se desinfle completamente.
https://www.archdaily.cl/cl/897499/bjarke-ingels-y-jakob-lange-lanzan-crowdfunding-para-construir-esta-esfera-en-burning-man-2018Niall Patrick Walsh
Para crear estructuras increíbles solo se necesita pluma, papel y una mente innovadora. Sin embargo, el verdadero desafío es dar vida a estas arquitecturas. Mientras que algunos arquitectos han demostrado su creatividad y ambición mediante el diseño y la construcción de algunas de las estructuras más atípicas que el mundo haya visto, a otros arquitectos solo les quedaba un dibujo ambicioso. Ya sea debido a limitaciones financieras o diseños que se adelantaron a su tiempo, algunos proyectos nunca vieron la luz del día.
Aunque no visitarás estas estructuras próximamente, –quizá nunca hasta donde sabemos– podrás hacer un recorrido virtual de lo que pudieron haber sido 7 de las estructuras más emblemáticas e innovadoras del mundo, con renders cortesía de Onward.
El Barrio Cívico en Boca Sur, proyectado por Smiljan Radic, funciona como un soporte de programas públicos, incluyendo en su interior la Cuarta Compañía de Bomberos de San Pedro de la Paz, salas multiuso, una tira de locales comerciales pequeños, una biblioteca, una pasarela que sirve de gradería sobre la cancha, una torre de alarma con reloj, arenales, árboles, entre otros elementos.
Enmarcado en el desarrollo comunitario ‘Quiero Mi Barrio’ (2008), el proyecto buscó revitalizar espacios deteriorados y de gran vulnerabilidad, abordando su relación entre el contexto inmediato y las situaciones que en él acontecen. Con este objetivo en mente, el proceso de diseño se vio alimentado con reuniones de trabajo y un permanente diálogo con la comunidad.
Si estás leyendo esta publicación, es muy probable estudies, te dediques a la arquitectura o estés saliendo con alguien involucrado en el ámbito. Si perteneces al primer grupo, recibe un gran saludo y un reconocimiento por tu arduo trabajo. Pero si eres del segundo grupo, esta lista te recordará lo afortunado que eres de estar con alguien con el talento y rasgos únicos propios de la profesión y eso sin mencionar el hecho de que podrías terminar viviendo en un hermosa casa con algunos de los muebles mejor diseñados. Sigue leyendo para conocer la lista completa:
En lo que debe ser una de las colisiones más espectaculares de la alta costura y la arquitectura, el diseñador de moda Guo Pei ha aprovechado las cualidades "inmutables" de los edificios góticos con una serie de atuendos inspirados en bóvedas, agujas y arbotantes. Según Vogue, la diseñadora china describió su trabajo como "un diálogo entre el cuerpo humano y la dimensión espacial", mientras que la publicación de Pei en Facebook explicaba su colección de otoño de 2018 con una breve frase: "El tiempo fluye sin prisa, mientras que la arquitectura se mantiene inmutable".
Muchos de los diseños en la colección de Pei parecen haber sido concebidos como estructuras arquitectónicas en sí mismos, proyectándose hacia el exterior del cuerpo para crear llamativas formas de iglesia. Convertir las rígidas estructuras de piedra del estilo gótico en telas diseñadas para colgar del cuerpo humano es claramente una hazaña técnica desafiante y resulta extremadamente satisfactorio para los espectadores obsesionados con la arquitectura que se logre con la audacia que Pei le brinda a su trabajo.
El fotógrafo de arquitectura portugués João Morgado ha compartido con nosotros una serie de imágenes del más reciente proyecto de Álvaro Siza, la Capela do Monte, localizado en Barão de São João (Algarve, Portugal). Como parte del proyecto Monte da Charneca Center, la capilla fue encargada a Siza en 2016 por una pareja suizo-estadounidense que reside en la zona.
Inaugurada en marzo de este año, la estructura de 10,34 x 6,34 metros está construida en el punto más alto de una colina y se puede ingresar únicamente a pie. Desde afuera, su geometría monolítica sugiere la serenidad del espacio interior, de revestimientos blancos y mobiliario de madera diseñado por Siza y producido por el equipo de carpinteros de Serafim Pereira Simões Sucessores, oriundos de Porto.
Cortesía de John Ronan Architects / Malcolm Reading Consultants
Después de recibir 98 participaciones de equipos con sede en 23 países diferentes, el jurado del proyecto Future Campus del University College de Dublín ha seleccionado seis propuestas para su lista final, poniendo el diseño de cada firma seleccionada al público en el sitio web del proyecto. Los finalistas incluyen las firmas estadounidenses como Steven Holl Architects, Studio Libeskind, Diller Scofidio + Renfro y John Ronan Architects, la oficina holandesa UNStudio y los arquitectos irlandeses O'Donnell + Tuomey.
El proyecto incluirá dos cambios importantes al campus Belfield de UCD, ubicado a unos 5 km del centro de la ciudad de Dublín: una importante actualización del recinto de entrada del campus a lo largo de Stillorgan Road, así como un nuevo Centro de Diseño Creativo de 8,000 metros cuadrados, que albergará Estudios de diseño de UCD.
Desde una perspectiva inusual para los locales, el usuario Deensel en Instagram ha fotografiado Santiago con su dron en su paso por Chile. Los resultados son bucólicos atardeceres del cerro Santa Lucía, frescas noches de verano en su densificado centro e inéditas perspectivas del denominado barrio Sanhattan, coronado por el Costanera Center —el rascacielos más alto de América Latina— y la Torre Titanium.
La cuarta edición de la Bienal de Diseño de Estambul, curada por Jan Boelen, Nadine Botha y Vera Sacchetti, ha presentado el listado de participantes de la edición de este año. Bajo el tema "A School of Schools" (Una escuela de escuelas), la bienal busca explorar cómo la formación en diseño, y la educación en general, puede evolucionar y adaptarse en la era de la inteligencia artificial.
Organizado por la organización Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV) y auspiciado por VitrA, la bienal reunirá conocimiento reciente y consolidado, lo académico y lo amateur, lo profesional y lo personal, involucrando a prácticas multigeneracionales y transdisciplinares de Turquía y el mundo entero.
El evento durará seis semanas, comenzando el 22 de septiembre y finalizando el 4 de noviembre, y ocupará seis de las instituciones culturales más relevantes de Estambul, albergando las numerosas academias de la bienal y explorando las múltiples dimensiones del diseño como un aprendizaje.
"Cualquiera puede ser fotógrafo hoy en día, todo lo que necesitas es un smartphone". Aunque este es un cliché muy famoso, eso no significa que sea totalmente falso. Recientemente, con el avance de la tecnología de los smartphones, con la ayuda de las redes sociales, el incremento de las capacidades fotográficas en estos dispositivos se ha elevado a una velocidad exponencial.
Celebrado cada dos años, el premio internacional VELUX 2018 desafía a los estudiantes de arquitectura a generar proyectos que aprovechen la luz del día, con el objetivo de desarrollar una comprensión más profunda sobre esta fuente de energía.
En su versión 2018, y luego de dos días de deliberaciones, un jurado de renombrados arquitectos eligió 9 ganadores regionales, quienes ahora competirán por convertirse en el gran ganador de la competencia en el World Architecture Festival, en noviembre. Los ganadores fueron seleccionados a partir de proyectos presentados por estudiantes de 250 escuelas de arquitectura, en 58 países.
https://www.archdaily.cl/cl/897755/conoce-a-los-9-ganadores-regionales-del-premio-internacional-velux-2018-para-estudiantes-de-arquitecturaAD Editorial Team
Los "cinco puntos de una nueva arquitectura" de Le Corbusier funcionaron en el siglo XX como un gran motor para la producción arquitectónica, y son fundamentales para la comprensión de lo que fue el legado moderno en este campo. La ventana corrida, fachada libre, pilotis, terraza jardín y, tal vez el punto más expresivo, el concepto de planta libre, constituyen el manifiesto del arquitecto franco-suizo. En términos de práctica proyectual, este último punto significó distinguir entre estructura y envolvente, permitiendo la libre disposición de las paredes divisorias que dejan, entonces, de cumplir una función estructural.
En varios países, diversas tipologías fueron abordadas con esos principios, y con el caso de los proyectos residenciales no fue diferente. En el pasado, existía una caracterizada división de ambientes, absolutamente clara y vinculada a las dinámicas domésticas. La casa, filtrada por el discurso moderno, pasaba a ser flexible mediante la capacidad de generar nuevas articulaciones espaciales.
Fab City Global Initiative, en colaboración con el Ayuntamiento de París y la Fab City Grand Paris Association, organizan el Fab City Global Initiative en París, a realizarse entre el 11 y el 13 de julio.
El programa de tres días se desarrollará en el Parc de la Villette y reunirá a 18 miembros Fab City y líderes urbanos internacionales para discutir e imaginar nuevas formas de definir el futuro de las ciudades productivas. Este proyecto de colaboración global combina ecosistemas de innovación, gobiernos e industrias que permiten que las ciudades sean más sostenibles hasta 2054.
En esta ocasión, Daniel Morales Escudero propone una reflexión sobre el proyecto Terminal 2 en Valparaíso, abordando la propuesta a partir de las tres causales del aborto en Chile.
Uno se queda mirando estos dibujos deseando que fueran apuntes reales de nuestra ciudad. Parece como si hubieran sido dibujados después y no antes de ser siquiera concebidos. Han entendido tanto las líneas y proporciones de estas calles y costumbres. Nadie creería, a primera vista, que este proyecto le pertenece a arquitectos extranjeros, pues se percibe como local. Hay una clara sensibilidad y sencillez en el pulso y trazo detrás de toda esta escenografía de lo que sería la nueva ciudad visible. Estamos hablando del proyecto ACHKUR, “recoger con las dos manos”, algo que hacen bien al aprovechar los recursos que se encuentran al alcance para ser transformados. Esto nos recuerda al acto natural de recibir lo que la tierra da y las tradiciones atesoran.
El artista contemporáneo brasileño Ernesto Neto ha presentado recientemente una escultura hecha de hilos de algodón tejidas a mano que ocupa el atrio de Zürich Hauptbahnhof, la estación central de trenes de Zúrich.
Titulada Gaia Mother Treey exhibido por Fondation Beyeler, la obra parece un árbol gigante que llega hasta la cubierta de la estación. Estará en exhibición hasta el 29 de julio y en su interior se realizará una serie de actividades, incluyendo conciertos musicales, talleres y debates.
Snøhetta ha publicado imágenes de su propuesta para un centro de datos sustentable llamado "The Spark" (La Chispa). El proyecto busca abordar la típica tipología -de alto consumo de energía- del centro de datos, transformándolo en un "recurso productor de energía para que las comunidades generen sus propio poder ".
La propuesta es adaptable para un amplio rango de contextos y se puede escalar para cualquier ubicación en todo el mundo, abasteciendo las ciudades conectadas con la energía del exceso de calor del centro.
https://www.archdaily.cl/cl/897623/el-cuerpo-y-cerebro-de-las-ciudades-futuras-conoce-el-diseno-de-snohetta-para-un-centro-de-datos-sustentableNiall Patrick Walsh
Paseo de Plátanos Orientales. Image Cortesía de Cynthia Marimán Ramos - Roberto Astete
Formalizado en 1900, luego de una forestación de 19 hectáreas impulsada por el Ministerio de Obras Públicas y la Intendencia de Santiago, el Parque Forestal se emplaza en la zona norte del centro histórico de la ciudad, constituyendo uno de los primeros parques lineales de Santiago de Chile.
A cargo del paisajista francés George Dubois, el proyecto responde a la vitalización de sus bordes adyacentes, logrando integrar el Río Mapocho y su vereda desordenada, y entregando a la ciudad un nuevo pulmón verde para la recreación urbana.
La Unesco ha incluido 19 nuevos sitios al listado del Patrimonio Mundial, incluyendo a la Ciudad Califal de Medina Azahara (Córdoba, España) en la reciente 42° convención realizada en Manana, capital de Bahréin.
En el informe previo a la celebración de la convención se incluye la evaluación y las conclusiones finales realizada por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS): tras un análisis comparativo realizado tanto a nivel nacional como internacional, se ha llegado a la conclusión que, junto a Medina Azahara, únicamente Samarra (Irak) representa ejemplos bien conservados de ciudades califales. Además, de todas las ciudades califales Medina Azahara es la única que ofrece testimonios de la cultura y el conocimiento de la civilización islámica que llegó a Europa.
https://www.archdaily.cl/cl/894819/medina-azahara-de-cordoba-declarada-patrimonio-mundial-por-la-unescoJavier García Librero
Studio Ohk ha presentado Urban Soaps, jabones inspirados en la arquitectura de Seúl. Los cuatro diseños hacen referencia a elementos de la arquitectura tradicional y moderna de la capital de Corea del Sur, a través de sus formas y colores, "curados y combinados por el equipo para destacar la personalidad de la ciudad".
Esta serie comenzó con la idea de "transmitir historias, imágenes y experiencias locales a través de un medio accesible", por lo cual fue escogido el jabón por su flexibilidad y su atractivo para múltiples sentidos, como el aroma, el tacto y la vista.
Galardonados Premios Richard H. Driehaus Artes de la Construcción . Image Cortesía de Premios Richard H. Driehaus
Recientemente se han dado a conocer los ganadores de la segunda edición de los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción que se conceden a los principales maestros en los diversos oficios de la construcción tradicional en España. Con un total de 84 candidaturas recibidas, los trabajos de la construcción tradicional se han agrupado para estos premios en cuatro categorías, en cada una de las cuales se concede un galardón anual dotado con €10.000 y una placa conmemorativa.
La primera categoría incluye los trabajos de arcos y bóvedas, escaleras de bóveda, labra de piedra y otros trabajos de albañilería y cantería. El jurado determinó otorgar este premio a Cantería Jaurrieta, de Olite (Navarra), conformada por Valeriano Jaurrieta y Agustina Rodríguez Orduña.
https://www.archdaily.cl/cl/897369/el-trabajo-de-forja-de-la-sagrada-familia-y-la-azulejeria-nazari-entre-los-ganadores-de-los-premios-driehaus-de-las-artes-de-la-construccionJavier García Librero
