Proyecto Panorama es una Asociación Civil integrada por un grupo diverso de jóvenes cancunenses, que trabajan activamente desde hace más de dos años en la intervención de espacios públicos en Quintana Roo a través del arte urbano. Dichas intervenciones han demostrado generar un impacto positivo en el entorno de los habitantes fortaleciendo el sentido de identidad y pertenencia en una de las regiones en desarrollo más importantes del país. Desde su fundación en 2016 y gracias a la colaboración de reconocidos artistas nacionales e internacionales, Proyecto Panorama ha realizado la intervención de más de 30 espacios públicos, así como una escuela primaria en Cancún y otra en la Riviera Maya, dando como resultado 116 murales.
Argigram es un proyecto que indaga sobre las posibilidades de desarrollar un futuro en versión nacional, desarrollado en formato expositivo entre el 23 de Julio y el 8 de Septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata (MAR). La exposición, curada por Martin Huberman, se centró en la producción de nueve ciudades para el período 2050-2100 en las cuales diversos arquitectos y arquitectas provenientes de la Argentina tuvieron la posibilidad de estudiar y ensayar relaciones territoriales, tensiones estéticas y desarrollos culturales para reclamar la soberanía creativa y cultural del futuro argentino.
La inteligencia artificial, el aprendizaje automático y el diseño generativo han comenzado a dar forma a la arquitectura tal como la conocemos. Como sistemas y herramientas para reimaginar el entorno construido, presentan diversas oportunidades para repensar los flujos de trabajo tradicionales. Los diseñadores también temen que puedan afectar inversamente la práctica, limitando los servicios del arquitecto. Buscando nuevas tecnologías, las nuevas compañías están creando softwares y proyectos para explorar el futuro del diseño.
El 8 de septiembre de 2019, la instalación de arte público más grande de Austria hasta la fecha se abrió al público. Titulada FOR FOREST - La atracción interminable de la naturaleza, la obra de arte transforma el estadio de fútbol Wörthersee en Klagenfurt en un bosque nativo de Europa central. Diseñada por el curador suizo Klaus Littmann e inspirada en un dibujo distópico del artista y arquitecto austríaco Max Peintner, la instalación aboga por problemas contemporáneos urgentes como el cambio climático y la deforestación. A través de la contención estructural de este bosque masivo, sugiere que la naturaleza algún día solo se puede encontrar en espacios especialmente designados, ya que los animales están hoy en zoológicos.
https://www.archdaily.cl/cl/924980/este-estadio-en-austria-se-transformo-en-un-bosque-giganteLilly Cao
Una nueva torre de 150,000 metros cuadrados y 320 metros de altura inicia su construcción en Guangzhou, China a cargo del despacho dirigido por el arquitecto mexicano Francisco Gonzalez-Pulido: FGP Atelier. El proyecto titulado Centro Cultural Internacional de Guangzhou (GICC), está diseñado de forma holística en donde principios de arquitectura, ingeniería, medioambientales, funcionales y tecnológicos crean un diálogo entre sí para crear construir un hito atemporal.
Memorial aos Judeus Mortos da Europa. Foto: paula soler-moya, via Flickr. Licença CC BY-NC-ND 2.0
La constante complejidad atribuida a la arquitectura y otros campos del arte en el siglo pasado debido a un largo proceso de redefinición de disciplinas desde el período moderno, combinado con una efervescencia de experimentos e hibridación, ha contribuido a la producción de soluciones innovadoras diseñadas para el entorno humano y con ellos vino una nueva dificultad de categorización.
El TransMiCable ha sido el medio de transporte que beneficia a más de 700.000 habitantes de Ciudad Bolívar desde finales de diciembre del año pasado, estos son transportados desde El portal de Transmilenio el Tunal colindante del CeFe el Tunal, hasta la estación Mirador del Paraíso, pasando por otras estaciones intermedias como el SuperCade Manitas. Para sostener sistema de transporte elevado, las líneas de cable se apoyan sobre 24 pilonas (pilares), los cuales tendrán espacios públicos alrededor, dejando una huella útil para la comunidad.
Los arquitectos y diseñadores, al igual que todos los ciudadanos, tienen la responsabilidad de participar en las conversaciones globales sobre las cuestiones ambientales. Su poder, sin embargo, reside en el hecho de que son capaces de generar un impacto real a través de las decisiones conscientes que toman con sus proyectos, tales como la implementación de materiales sustentables en sus construcciones o la transmisión de mensajes contundentes por medio de sus obras de arte.
Para arrojar luz sobre la actual crisis climática, la artista Alicja Biala y el arquitecto Iwo Borkowicz han creado "Totemy", una serie de esculturas de 9 metros de altura que traducen el estado actual del medio ambiente transformándolo en una experiencia arquitectónica inmersiva.
Muchos de nosotros vivimos, estamos viviendo, o viviremos en una residencia para estudiantes; una buena combinación entre viviendas baratas y una estrecha convivencia con amigos y colegas. Por una cantidad razonable, es posible obtener una habitación individual y compartir algunos espacios comunes. Sin embargo, no son sólo los estudiantes universitarios los que actualmente viven de esta manera, y el concepto de co-living se ha establecido como una solución atractiva y efectiva.
En Brooklyn, Nueva York, en un tejido urbano muy denso, ODA creó nuevas funciones apiladas para una escuela para niñas en Crown Heights. Comenzando con un cubo de forma compacta, el diseño de la Escuela Beth Rivka combina los beneficios y las limitaciones creativas de un edificio vertical.
El Estadio Antakya Atatürk de Hatay, Turquía, fue construido originalmente en 1950 pero debido a su incapacidad para satisfacer la creciente demanda local, debió cerrar sus puertas recientemente. En un nuevo proyecto de carácter público titulado “Green Wings” (alas verdes), ONZ Architects propone transformar este antiguo núcleo urbano en un nuevo parque y centro cultural.
https://www.archdaily.cl/cl/924990/onz-propone-transformar-un-estadio-abandonado-en-un-parque-urbano-y-centro-culturalLilly Cao
Este verano, el gobierno federal de los Estados Unidos publicó una estadística sorprendente: el 87% de los hogares estadounidenses ahora están equipados con aire acondicionado. Dado que el mundo se está poniendo indudablemente más cálido, supongo que esto no es tan sorprendente, pero tenga en cuenta que un número robusto de hogares refrigerados mecánicamente incluyen residencias en climas bastante templados. Entonces mi pregunta es simple: ¿cuándo se convirtió el aire acondicionado en los EE.UU. En un requisito, en lugar de un complemento?
De las dos millones de personas que habitan actualmente en la comunidad de Galicia, se estima que aproximadamente unas 5000 poseen trabajos relacionados a la producción y venta de artesanías. A través de la exposición “Pensar coas mans. Las nuevas siete lámparas de la belleza artesanal”, ubicada en el Museo Centro Gaias de La Ciudad de la Cultura, Izaskun Chinchilla plantea una instalación artística de 250 piezas que, con la colaboración de 65 artesanos, busca recuperar el prestigio de lo artesanal e invita a reflexionar sobre su valor colectivo.
El ganador fue anunciado por David Basulto, fundador de ArchDaily, durante la conferencia Future Architect en el Instituto Strelka. El gran premio fue para la planta de producción de café en Tbilisi, diseñada por la firma de arquitectura de Georgia Khmaladze Architects.
La firma de arquitectura bauchplan ha ganado el primer lugar en el concurso para revitalizar un viaducto en desuso en Londres. Apodado Fish n’Chips, su propuesta incluye una serie de invernaderos, acuaponia y piscinas para crear una nueva High Line para la ciudad.
Ubicado en Hammersmith, el diseño convertirá este lugar en una sala de estar azul y verde, con un área de recreación y espacio de descanso para el vecindario. El proyecto tiene como objetivo crear conciencia sobre los procesos de gestión de residuos y producción urbana de alimentos en Londres.
En el año 2014, un grupo de amigos de Ciudad Juárez, Chihuahua, inquietos por aportar al proceso de resiliencia y recuperación de su ciudad, se unió para dialogar y aportar ideas para recuperar calles, plazas y parques a través de proyectos socioculturales e intervenciones urbanas en el espacio público. Fue así que surge Nómada Laboratorio Urbano. Ciudad Juárez es una urbe industrial situada en la frontera norte con Estados Unidos, específicamente con la ciudad de El Paso, Texas. A lo largo de los años, Juárez ha sido económicamente dominada por la industria ‘maquiladora’ y alguna vez fue considerada una de las ciudades más violentas del mundo a causa de la ola delictiva que se instaló en 2008-2012.
De acuerdo a un comunicado publicado en la página de la UNESCO, la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO es un legado de monumentos y sitios de una gran riqueza natural y cultural que pertenece a toda la humanidad. Los Sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial cumplen una función de hitos en el planeta, de símbolos de la toma de conciencia de los Estados y de los pueblos acerca del sentido de esos lugares y emblemas de su apego a la propiedad colectiva, así como de la transmisión de ese patrimonio a las generaciones futuras.
El pasado 11 de septiembre se dieron a conocer los ganadores del Concurso Provincial de Anteproyectos que contemplaba el diseño de la nueva Sede del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Santa Fe, Distrito 4 – Casilda. El mismo tenía como objetivo el desarrollo de un nuevo edificio que le permitiera al Colegio absorber las nuevas necesidades surgidas por el reciente crecimiento en la actividad de sus matriculados y la evolución de las políticas institucionales.
Las puertas de la Maison de l'Économie Créative et de la Culture en Nouvelle-Aquitaine (MÉCA), se abrieron al público el 28 de junio. El equipo internacional de arquitectura liderado por Bjarke Ingels fue el gran ganador del nuevo concurso de proyectos de centros culturales en 2012. El edificio de 12.000 pies cuadrados fue diseñado para albergar la nueva sede de tres instituciones culturales que anteriormente estaban dispersas por toda la ciudad de Burdeos.
https://www.archdaily.cl/cl/924911/meca-el-nuevo-proyecto-de-big-reune-las-tres-principales-instituciones-artisticas-de-burdeosNiall Patrick Walsh
La industria de la construcción mueve una gran cantidad de recursos, emplea a millones de personas y es un termómetro de la situación económica de los países. Si la economía va mal, la construcción se contrae, y viceversa. Compañías mineras, contratistas, fabricantes de materiales, arquitectos, ingenieros, gobiernos, bienes raíces, y muchos otros actores participan directa e indirectamente en este medio. Sin embargo, se considera que esta es una de las industrias más atrasadas y resistentes a los cambios y nuevas tecnologías, replicando procesos ineficientes y aportando con altas tasas de desperdicio. Un estudio realizado por McKinsey & Company mostró que, a diferencia de otras industrias, la productividad de la industria se ha mantenido estable en los últimos años, a pesar de todo el aporte tecnológico que se ha producido.
Pirwi, la gran editora de diseño nacional ha presentado recientemente nuevas colecciones que comprenden colaboraciones con artistas y diseñadores mexicanos como Daniel Pouzet, Joel Escalona, Moisés Hernández, Pablo Herrera, Sebastián Ángeles, Sergio Morales y Mario García Torres. Dichas colaboraciones van desde objetos pequeños como repisas y mobiliario hasta piezas de diseño que representan una crítica y una reflexión al tiempo en el que habitamos. Algunas de las piezas que verás a continuación, concluyen como una propuesta completa de objetos diseñados por Pirwi para la vida diaria ya que la marca aspira a acceder a un público más inclusivo y renovar la imagen con distintos materiales y acabados que anteriormente no habían sido utilizados.
El Festival de Diseño de Londres de 2019 se inauguró este mes y presenta una instilación a gran escala llamada Please Be Seated de Paul Cocksedge. Regresando por su decimoséptimo año, el festival celebra el diseño en todo Londres y tiene como objetivo promover la ciudad como una importante capital del diseño. Please Be Seated se une a una serie de proyectos de arte, diseño y rendimiento de diseñadores de renombre internacional en toda la ciudad.
.jpg?1568407487)
.jpg?1568407514 "© UNIMO Studios")
.jpg?1568407733 "© UNIMO Studios")
.jpg?1568407787 "© UNIMO Studios")
.jpg?1568407611 "© UNIMO Studios")
.jpg?1568407487)
.jpg?1568207918)
