Como respuesta a la acelerada vida de la ciudad, GrowMore es un diseño modular de jardinería urbana con infinitas configuraciones, que puede adaptarse incluso a los espacios más inesperados. Diseñado por Sine Lindholm y Mads-Ulrik Husum, el kit de construcción modular ofrece una oportunidad para la interacción social y la agricultura urbana, entregando a las personas un espacio para detenerse y conectarse con la naturaleza.
.jpg?1509397830)
Durante una semana, el Parque El Loa de Calama (Chile) se transformó en la Ciudad Elea; hogar de más de 1500 estudiantes de arquitectura que se reunieron para compartir, experimentar y hablar de arquitectura. En su versión número XXV, el encuentro buscó especialmente que los estudiantes lograran conectar con la comunidad local, dejando un legado que perdure en el tiempo.
'ELEA es una instancia enriquecedora para la formación integral de los estudiantes, donde pueden desarrollar el pensamiento crítico y compartir interculturalmente con otros estudiantes, creando lazos imborrables que serán parte de su quehacer profesional... conscientes de la sociedad y el país que habitan', comenta Andrea Valdés desde la Comisión Organizadora de CoNEA Chile.
El Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura se realiza todos los años en diferentes ciudades del cono sur, planteando una temática que da lugar a talleres experimentales, actividades prácticas, y conferencias de profesionales invitados, quienes complementan académicamente el evento.
El diseño de Hyunje Joo para una fachada en Corea, es una propuesta que aborda la separación entre el interior y el exterior con la construcción de un elemento arquitectónico flexible, liviano y reciclable.
El proyecto, una superficie de 1.500 cestas semitransparentes, difumina la luz y las siluetas al mismo tiempo que permite ser reutilizado con diferentes configuraciones en diversos lugares.
Que la gran mayoría de los renders arquitectónicos adopten estilos similares no quiere decir que debas seguir la misma línea. A menos, claro está, que usted quiera (o tu jefe te obligue). De todos modos, existen muchos recursos disponibles para ayudar a crear visualizaciones en el estilo que mejor te plazca y en esta ocasión hemos reunido 13 sitios webs muy útiles que te podrán ayudar a darle a tus imágenes un toque más humano (o canino).
El número de sitios acá seleccionados busca representar la diversidad de los 7,6 mil millones de habitantes del mundo, lo que significa que nuestros lectores de todas partes del mundo cuentan ahora con siluetas humanas apropiadas y coherentes para los lugares donde se emplazan tus proyectos. Y si estás interesado en algo más dramático que fotografías de personas reales, sitios como ARTCUTOUT y cutoutmix ofrecen alternativas menos realistas y más artísticas.
El Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura se realiza todos los años para establecer un intercambio cultural entre estudiantes, profesores y profesionales de toda la región, desarrollando talleres, conferencias e intervenciones en una ciudad específica del cono sur.
Este año, un grupo de 'Eleanos' se traslado a la Escuela Emilio Sotomayor de Calama, con el objetivo de ampliar el alcance del evento y conectar con la comunidad local, compartiendo dos mañanas con sus alumnos de 5to básico. La actividad buscaba principalmente abrir la mente de los niños, y mostrarles la arquitectura como un quehacer que realmente puede mejorar la calidad de vida de su ciudad, y de cada uno de ellos como ciudadanos.
Diseñado para la V-A-C Foundation, el 'cine callejero ajustable' del arquitecto israelí Omri Revesz descansa ligero junto a un canal de Venecia, en Italia, expandiéndose, contrayéndose, abriéndose y cerrándose a medida que cambia su programa.
Funcionando como un punto de reunión social durante el día y un cine al aire libre por la noche, la estructura fue levantada para el 74° Festival de Cine de Venecia como parte de la exposición de la V-A-C en la Bienal de Arte de Venecia 2017, Construcción de la Fuerza Espacial, una reflexión sobre el centenario de la Revolución Soviética.
Talking Brains es una exposición que quiere explicar el cerebro desde el punto de vista de sus funciones lingüísticas: una aproximación científica al lenguaje que pone el acento en su constitución biológica y psicológica y en sus vínculos indisolubles de la neurociencia, la genética, la anatomía o la evolución humana.
Con esta definición los arquitectos de Indissoluble y zfc arquitectos, dieron vida Talking Brains en el Museo de ciencias de Barcelona CosmoCaixa. Una exhibición que integra por sobre todo la tecnología participativa en sus 750 metros cuadrados.
Diez estudiantes de tercer año de la Universidad de Ciencias Aplicadas Lahti - Instituto de Diseño, crearon soluciones temporales de vida utilizando sólo madera contrachapada y cartón corrugado. Con una fabricación rápida, fácil y de bajo costo -sin utilizar herramientas-, Rehome es una solución práctica frente a los desastres naturales, que dejan a muchas personas desplazadas de sus hogares.
Bric Arquitectos y Colectivo veinti3 nos presentan 'Paisaje Errante', un proyecto realizado el año 2013 que pretende activar la laguna de Tiscapa, ubicada en Managua (Nicaragua), para iniciar un diálogo entre la población y el espacio.
El arquitecto español Nacho Gias en colaboración con el diseñador gráfico Fernando Carbayo, nos presentan Playground, una intervención presentada en una cancha de fútbol de una escuela en Torrelodones, Madrid. La obra pretende que los niños fomenten la creatividad e imaginación al inventar sus propios juegos, guiados por recorridos, puntos de encuentro o pistas dentro del campo.
Yemail Arquitectura nos presenta el diseño para exponer la histórica trayectoria de la empresa colombiana de organización cooperativa Coomeva. Un espacio que consolida y visualiza su evolución mediante áreas expositivas, administrativas, de trabajo y social, dispuestos en un área dinámica y geométrica de 226 metros cuadrados.
Con el objetivo común en su portafolio por mejorar el paisaje, Camposaz ha diseñado un pabellón de información turística en Roccamonfina, Italia. El pabellón de madera está situado justo al lado de un camino peatonal, con vistas hacia el parque público adyacente y a las montañas cercanas, el hilo conductor del diseño.
.jpg?1506690102)
En el acceso a las oficinas centrales de ArchDaily hay una carta enmarcada. Está escrita a mano y es de una estudiante australiana llamada Alice McLeod. Es algo que hemos valorado como una empresa con una misión muy específica. Ella nos escribe en su carta:
Crecí en un pueblo en Victoria, Australia. Vivía a tres horas y media de mi ciudad. Mi biblioteca más cercana tenía 5 libros en la categoría de "arquitectura y diseño". No tenía acceso al mundo y la historia de la Arquitectura. Su sitio web me abrió el mundo. Encontré mi pasión y mi profesión a través de ArchDaily. En enero me mudé a Melbourne para comenzar mi primer año en mi Grado en Arquitectura. Nunca he sido más feliz.
Los arquitectos y el café van de la mano. El café y en particular la máquina de expresso, forma parte del ritual de la mañana. Los diseñadores de Montaag lo saben y presentaron AnZa, una máquina de expresso cubierta en concreto. Después de cuatro años de prototipos, este electrodoméstico se acerca a su comercialización y permitirá preparar café a distancia.
Este 2017, Herman Miller, empresa líder en fabricación y diseño de mobiliario, trae a Latinoamérica la versión renovada de su silla icónica Aeron.
En el ambiente corporativo es esencial que el mobiliario proporcione bienestar y funcionalidad a los usuarios, y la preocupación por la ergonomía y la calidad de los productos puede ser decisiva en la productividad de la empresa. La silla Aeron ha sido renovada para responder al trabajo y los empleados de hoy en día.
La galería de Arte Contemporáneo El gran vidrio presentó la muestra colectiva "La edad de los elefantes"que reunió a cinco destacados artistas a nivel nacional e internacional para desarrollar sus propuestas y sitios específicos en una antigua casona deshabitada hace tiempo. La propuesta tuvo lugar de manera paralela a la feria Mercado de Arte Contemporáneo / - Arte Avanza 2017 desarrollada en la ciudad de Córdoba entre el 17 y el 20 de agosto.
Durante años se pensó que para mejorar la eficiencia y productividad de los empleados el entorno de trabajo debía ser diseñado según la tradición taylorista: espacios abiertos, despojados y anónimos que posibilitaran el control y evitaran las distracciones. Hoy se ha demostrado lo contrario: una oficina enriquecida impacta en la motivación, el compromiso y, en consecuencia, en el rendimiento de las personas.
Tres candidatos al Master de Arquitectura en la Universidad Estatal de Montana -Jonathan Chavez, Kimball Kaiser y Adam Shilling-, ganaron una beca de investigación en el Undergraduate Scholars Program, la que utilizaron para financiar su proyecto de diseño y construcción llamado B.O.B. (Backyard Office Box), un kit de piezas que, cuando se juntan, crean un espacio habitable de 13 m2.
El equipo de diseño, también conocido como Tr3s, quería que su proyecto fuera adaptable a una variedad de sitios y usuarios, pudiendo funcionar como un espacio adicional a proyectos ya existentes o de forma autónoma, a modo de refugio temporal.
Por primera vez y hasta el 27 de Octubre se exhibirá Do it en Córdoba, Argentina, una muestra de arte inspirada en el concepto 'hágalo usted mismo' basada en instrucciones ideadas por figuras como Yoko Ono, Marina Abramovic y Ai Weiwei y que son interpretadas por diversos artistas locales.
Luego de itinerar por más de 70 ciudades, el proyecto que reta a la institución, al espacio y al arte mismo, pone a Argentina en la escena mundial contando con 36 instrucciones que fueron interpretadas por artistas locales y el público, haciendo foco en la participación activa. El proyecto propone ser interminable, puede hacerse en distintas partes del mundo y tener un sinfín de repeticiones, teniendo un sentido único en cada exposición.
De esta manera y con un carácter fuertemente interactivo, cada exhibición Do it varía según el lugar en el que se desarrolla, abriendo el diálogo al contexto local y focalizando la interpretación humana en lugar de exponer copias, imágenes o reproducciones de las obras.
¿Son los edificios de concreto realmente un signo de progreso arquitectónico?
Proyectos habitacionales deteriorados, centros comerciales abandonados, y proyectos urbanos a corto plazo, están generalmente condenados al olvido después de haber cumplido su propósito. Su hormigón permanece y se transforma en un recordatorio persistente de lo que alguna vez fue un símbolo de la ambición moderna. Los estadios y sus legados, en particular, están siendo cuestionados y muchos nos preguntamos cómo sus estructuras se reutilizarán después de que los juegos han terminado, ya que sólo algunos pocos estadios olímpicos han logrado reactivaciones exitosas. Con un nuevo enfoque hacia la sostenibilidad, el pabellón Shell Mycelium es parte de un manifiesto crítico hacia las elecciones políticas inconscientes, a través de "edificios vivos, que surgen de la naturaleza y regresan a la naturaleza, como si nunca hubieran existido".
Este pabellón es una colaboración entre BEETLES 3.3 y Yassin Areddia Designs, y ofrece una alternativa al diseño consciente a través de estructuras temporales. Ubicado en el espacio del Proyecto MAP en el Dutch Warehouse, el pabellón fue parte de la Bienal de Kochi Muziris 2016, en India.
El diseño en bambú de Studio Akkerhuis, para un teatro móvil en la costa de los Países Bajos, es una propuesta que aborda las características del material en la construcción de estructuras livianas, resistentes, accesibles y transportables.
El proyecto, un espacio compacto similar a un pequeño anfiteatro para presentaciones, permite ser reutilizado con diferentes configuraciones en diversos lugares a partir de sus vínculos de cuerdas y tornillos.
El proyecto es la colaboración del arquitecto Alfredo Thiermann con la reconocida directora de cine, Marialy Rivas, para su última producción titulada “Princesita”. La cinta será estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto y posteriormente en el Festival de Cine de San Sebastián.
La obra de Alfredo Thiermann ha estado vinculada, desde hace varios años, a la interacción de la arquitectura con otros medios (Artifact Nr. I, Dynamics of the Void, Noise Tower), y este es el resultado de su última colaboración con la productora Fábula, también responsable de “NO” dirigida por Pablo Larraín y “Gloria” de Sebastián Lelio.
¿Cuáles son los productos y materiales de construcción más destacados del mercado? ¿Cuáles son los más populares? Gracias al comportamiento espontáneo de nuestros lectores, empezamos a encontrar algunas respuestas a estas preguntas. Combinando el uso de dos herramientas de ArchDaily, muchos de nuestros lectores han guardado sus materiales y productos arquitectónicos favoritos, directamente desde nuestro catálogo, en sus carpetas personalizadas de MyArchDaily.
Nos hemos sumergido en los datos de los primeros 6 meses de 2017 para identificar y compartir con ustedes los productos más populares de nuestro catálogo. ¿Qué tienen estos productos que los hacen tan populares? ¿Los ocuparías en tu próximo proyecto?
A principios de este mes, el estudio de diseño de productos Studio Bas van der Veer, dio a conocer su prototipo receptor de agua de lluvia en la feria spoga+gafa 2017, en Colonia, llamado Raindrop.
Van der Veer, graduado de la Design Academy Eindhoven, diseñó inicialmente el producto como parte de su tesis en 2009, ganando el prestigioso René Smeets Award y siendo seleccionado dentro de los finalistas del Melkweg Award. Con el paso de los años, el diseño ganó numerosos elogios, entre ellos el Journées des Collections Jardin - Innovation Award, y el Tuinidee Award.
