El diseño en madera del Colectivo Arrabal, para un pabellón en el desierto de la Región de Antofagasta, es una propuesta que aborda las características del material en la construcción de estructuras versátiles, resistentes y cambiantes.
El proyecto fue desarrollado por estudiantes en el XXV Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura, y se materializa como una 'flor' de madera, lana y uniones de acero, que permite diferentes situaciones al abrirse (un observatorio del cielo nocturno) y cerrarse (un refugio para el sol).
Anteojos: el accesorio por excelencia del arquitecto. Son mini piezas de arquitectura que puedes usar, y a la vez son una expresión exterior de tu persona interior. Ya sean cuadrados, redondos o con marco de alambre, negros, blancos, carey o en brillantes tonos de neón, representan nuestros ideales visionarios. Como tal, muchos de los espectáculos más icónicos tienen una historia interesante detrás de ellos; así que aquí están las historias detrás de siete de los anteojos más reconocibles en el mundo de la arquitectura.
ZarCola, oficina con sede en Milán, y Francisco Rodríguez se encargaron de diseñar un bar y un escenario para un nuevo festival de música en Milán.
El sitio del proyecto se encuentra dentro del jardín de una antigua villa, al cual se accede a través de un sendero barroco que se teje a través del denso follaje del jardín, alrededor de fuentes y claros.
Izaskun Chinchilla ha diseñado "La Nube", un espacio de trabajo colaborativo para Red.es, la entidad pública española que se dedica a promover la economía digital. El espacio utiliza la ventana como metáfora de libertad y creatividad, plagando el área de escenografías a partir de la ventana, solucionando los requerimientos funcionales y otorgando versatilidad al espacio, favoreciendo así, una asociación intuitiva a un imaginario que une el mundo digital y físico.
El estudio de arquitectura con base en Colombia, Yemail Arquitectura, nos presentan el diseño de la exposición "La Forma del Futuro" situada en el Museo La Tertulia, en Cali, Colombia.
La exhibición, que tiene por objetivo exponer obras de arte que plantean diferentes miradas sobre la modernidad por reconocidos artistas como Edgar Negret, Eduardo Ramirez Villamizar, Carlos Cruz Díez y León Ferrari, entre otros, es sostenida por pilares de madera de pino con vigas que guían a los visitantes a continuar un recorrido. El diseño de la exposición también integra metales, transperencias y tejido vegetal, que además de dialogar con cada obra, propone que "la forma del futuro será la de la diversidad".
El taller de carpintería para la escuela de Phugmoche, Nepal, donde participa Leonardo Vergara con 'Reacciona' –un grupo que aborda la generación de conciencia a partir de compartir los conocimientos y herramientas adquiridos con distintos grupos y realidades sociales alrededor del mundo–, es una propuesta que pretende la aplicación de conceptos de permacultura y diseño sostenible con la participación activa de los estudiantes.
El proyecto, una construcción que pretende la recuperación de la escuela debido a los daños producidos en el terremoto de 2015, propone la utilización de un sistema solar pasivo y de los distintos recursos materiales locales disponibles de manera práctica y útil.
https://www.archdaily.cl/cl/882613/como-reconstruir-una-escuela-con-un-sistema-solar-pasivo-madera-zinc-adobe-piedras-y-botellas-de-vidrioArchDaily Team
Sarovic_Plaut Arquitectos nos presentan su más reciente obra "The Grater". Se trata de un pabellón que otorga el acceso al Bazar ED 2017, una feria que reúne diseño, decoración y tendencias, realizada el pasado mes de Noviembre en el Parque Bicentenario en la ciudad de Santiago.
El proyecto es el punto principal por donde se accede y por donde se retiran todos los visitantes de la feria, por lo que pretende ser un espacio memorable, cargado de una atmósfera espacial desde la iluminación hasta la presencia del viento.
Carolina Carrasco, Directora General del Encuentro de Placemaking Latinoamerica, menciona que “el concurso fue incorporado como parte fundamental del contenido del Encuentro, generando un vínculo entre las comunidades locales, equipos creativos, los miembros del Encuentro y los Espacios Públicos de Valparaíso”.
Catenaria, la acción ganadora del presente concurso, ubicada bajo el Puente Errazuriz a las afueras de la Estación Barón de la Ciudad Puerto, busca generar una permanencia lúdica y estimulante mediante la instalación de 28 columpios sujetos en tela acrobática de colores, simulando un trapecio, que entregan movimiento, color y encuentro, cualidades que también se ven reflejadas a través poesías y circulaciones demarcadas en el piso.
La construcción en bambú de los estudiantes de la Academia Bezalel, en Jerusalén, es una propuesta que aborda la construcción en escala real y la experimentación con materiales como un recurso para impulsar el diseño arquitectónico.
El proyecto, un pabellón de bambú suspendido, permite ser reutilizado con diferentes configuraciones en diversos lugares a partir de sus vínculos de cuerdas y piezas impresas en 3D.
Extravagante, innovador y visceral, 'Get High without Drugs' fue galardonado con el primer lugar en la categoría de fabricación en el Festival International FAB FEST* 2017 en Londres.
Con forma de molusco y misterioso desde el exterior, el pabellón surge de la combinación de un zonohedro y una cúpula. 72 superficies hexagonales se formularon en redes plegables que luego se fabricaron digitalmente a partir de láminas planas y se ensamblaron en módulos de soporte de carga. Un armado tipo rompecabezas aceleró el montaje de los módulos.
¿Qué pasa cuando un arquitecto se inspira tanto en las pirámides de Mesoamérica como en la modernidad de Oscar Niemeyer... y además dicho arquitecto tiene el encargo de diseñar el plan maestro de un hotel utópico frente al mar? Obtienes La Grande-Motte, una comuna en el sur de Francia. Aquí, los fotógrafos Roberto Conte y Stefano Perego comparten una selección de imágenes de su viaje a este sitio único.
https://www.archdaily.cl/cl/884691/estas-fotos-capturan-las-hipnotizantes-figuras-geometricas-de-la-grande-motteAD Editorial Team
En el marco de la Dubai Design Week 2017, los arquitectos de Boano Prišmontas y Ricardas Blazukas han construido "Aidah", una instalación flotante que significa una representación esquemática sobre parte de la historia del Medio Oriente traducida a formas arquitectónicas.
Este montaje, compuesto por 50 globos negros, 500 metros de cuerdas negras y 50 bloques de espuma, pretende identificar a la ciudad de Dubai evocada como una sensación de fragilidad transitoria que informa su audaz y distintivo carácter.
Por más de 150 años, la Proporción Áurea ha sido uno de los principios más importantes del diseño, informando a generaciones enteras de arquitectos, diseñadores y artistas. Desde Le Corbusier hasta Apple, Vitruvio a Da Vinci, esta proporción supuestamente dicta qué formas pueden ser estéticamente agradables. Sin embargo, matemáticos y diseñadoras se han vuelto cada vez más escépticos hacia las aplicaciones prácticas de la Proporción Áurea. Edmund Harriss de la Facultad de Matemáticas la Universidad de Arkansas comenta sencillamente que: "Ciertamente no es la fórmula universal de la belleza estética." John Brownlee escribe para Fast Co. Design citando diversas fuentes, entre ellas la Facultad de Matemáticas de Stanford y Richard Meier, y presentando el caso de lo que podría ser la farsa más grande del diseño. Consulta el artículo completo en inglés aquí.
SheltAir, un pabellón desarrollado y diseñado por Gregory Quinn como parte de su tesis doctoral en la Universidad de las Artes de Berlín es, como su nombre indica, un refugio construido con la ayuda del aire; un sistema meticulosamente diseñado que comprende una grilla elástica y una cimbra neumática con forma de cojines llenos de aire.
El cuaderno de bocetos: probablemente sea lo primero que compras en la escuela de arquitectura y, lo que más te gusta. Es una de las herramientas más importantes para ayudar a documentar, resolver problemas y archivar tu viaje como arquitecto. La "croquera" es la extensión física de la mente arquitectónica, y la forma en que uno la organiza dice mucho sobre el titular. ¿Qué dice tu cuaderno de bocetos sobre ti? Sigue leyendo para descubrir:
La pastelera ucraniana Dinara Kasko, ha construido una arquitectura tan pequeña que cabe en un plato de postre. Su última creación, "Algorithmic Modeling Cake", es una conmemoración al chocolate y la geometría que es digna de ser expuesta en la mejor porcelana china.
La obra maestra comestible fue hecha en honor a la creación y presentación de un tipo de chocolate completamente nuevo: Ruby. Después de más de una década de desarrollo, a principios de este año, el productor de cacao Barry Callebaut produjo con éxito lo que hoy se reivindica como el primer chocolate de color natural, desde que se creó el chocolate blanco hace más de 80 años. De color rosa, un color de moda que encaja perfectamente con la popularidad del "Millennial Pink" y con la tendencia de colores brillantes de las redes sociales, que incluye obsesiones como donas de arcoiris y el Unicorn Frappucino de Starbuck.
El Pavilion d’Eau, diseñado por el estudiante de arquitectura EPFL Alexander Wolhoff, fue levantado en el lago de Ginebra, Suiza. El pabellón es producto de seis meses de investigación, creación de prototipos y coordinación con diferentes organizaciones locales y académicas en conjunto con los laboratorios LHT3. El exterior del pabellón octogonal tiene una estética estructural, mientras que el interior -al que solo se accede caminando por el agua-, es ornamental y está revestido con baldosas cerámicas hechas a mano.
El municipio de Saint-Saphorin en Lavaux, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, permitió la construcción del pabellón temporal en el lago; el proyecto está diseñado para tocar ligeramente el paisaje, sin afectar el lecho natural del lago. El pabellón está compuesto por materiales que incluyen piedras de lago, madera y azulejos de porcelana. Para garantizar un impacto mínimo y reversible en el sitio, las bases del pabellón están hechas de gaviones de piedra.
Diseñar una tarjeta de presentación puede parecer una tarea sencilla, pero si alguna vez has intentado diseñar una desde el principio, probablemente hayas deseado contar con un consultor de diseño gráfico. Con esto en mente, hemos reunido algunas plantillas minimalistas con clase que te ayudarán a eliminar las conjeturas sobre qué incluir en tu tarjeta de llamadas. Desde espaciado entre bordes y colocación de texto hasta recomendaciones de fuentes atractivas (¡y gratuitas!), Estas plantillas de tarjetas de visita descargables están listas para que sobrepongas tu información. Estas plantillas también sirven como un valioso punto de partida si estás buscando inspiración para tus propios diseños.
https://www.archdaily.cl/cl/883950/plantillas-de-tarjetas-de-presentacion-gratis-para-arquitectosAD Editorial Team
Ian Hsü + Gabriel Rudolphy nos presentan una intervención ubicada en el persa Bío bío, en la ciudad de Santiago, Chile. Un proyecto que trata sobre la recuperación de un espacio perdido en el interior de la manzana para transformarlo en una pequeña plaza que funciona como un lugar descanso y tranquilidad dentro del ajetreo comercial de este lugar. La obra además integró la estructura industrial como característica del lugar para ser apreciada por los visitantes.
A continuación, conoce detalles de esta obra en funcionamiento.
Los porcelanatos y las cerámicas son revestimientos modulares que se utilizan principalmente en suelos y muros, presentando actualmente excelentes características técnicas debido a sus procesos y materiales de fabricación, asegurando una baja absorción de agua, y una alta resistencia a los golpes, ralladuras, manchas y al desgaste por tráfico.
Más allá de las texturas y colores tradicionales, existen nuevas tecnologías de impresión que permiten generar diseños especiales en alta definición y grandes formatos, con imágenes más realistas y de colores intensos. Revisa a continuación 34 modelos presentados por CHC, desde sus líneas más tradicionales y sobrias hasta las más osadas y coloridas.
https://www.archdaily.cl/cl/882619/34-revestimientos-ceramicos-y-porcelanatos-para-aplicar-en-tu-proximo-proyectoArchDaily Team
El estudio de arquitectura y diseño especializado en modelado 3D y fabricación digital Ootro estudio, nos presenta una hoguera experimental concebida para la Volvo Ocean Race.
La obra, promovida por una campaña que lucha por mantener nuestros mares libres de plástico, aborda a los participantes a interactuar con ella, invitándoles a tomar conciencia sobre sus propias botellas de plástico y reutilizarlas.
En el marco del XIII Congreso Estatal y I Congreso Iberoamericano de Trabajo Social, celebrado el mes de Octubre, Enorme Studio diseñó la escenografía donde más de 1.300 profesionales del trabajo social en España y América Latina debaten sobre el presente y futuro de la profesión de cara a los próximos cuatro años.
Augusta Emérita fue una ciudad romana fundada en el año 25 a.C. para asentar a los soldados licenciados de las legiones X Gemina y V Alaudade. Ahora esa ciudad es Mérida y en ella se celebró el pasado Octubre una nueva edición del Congreso Iberoamericano de Trabajo Social.
Construido en el marco del Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura, ELEA Atacama 2017, el proyecto 'MUYU, Cámara Circular' es una cámara obscura circular de marcos prefabricados de madera, que protege y oculta un misterioso patio interior. Su forma y su configuración espacial obliga al visitante a cumplir un rito específico para ingresar a su núcleo, buscando entregar "una experiencia significativa en torno al reconocimiento del territorio y de la cosmología mágica andina".
El diseño es del arquitecto y fotógrafo chileno Nicolás Sáez, quién junto a la colaboración de Ismael Maldonado, estudiante de Arquitectura UBB, lideró el taller conformado por 30 estudiantes de arquitectura de Perú, Uruguay, Argentina, España y Chile.
Arquitectura a Contrapelo nuevamente nos sorprende con un interesante proyecto en que el color y el diseño son su principal característica. En esta ocasión presentamos EXPO, un juego de cartas que recuerda la arquitectura y los países que se reunieron en la Exposición Internacional de Sevilla en 1992. Una iniciativa que celebra los 25 años de este evento y que además conmemora el quinto centenario del Descubrimiento de América.
Actualmente EXPO · Juego de Memoria de Arquitectura, se presenta en la plataforma de crowdfunding Kickstarterdisponible para participar hasta el próximo 11 de Noviembre.
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