Un terreno irregular con benéficas orientaciones norte-sur permitió desarrollar un esquema secuencial de transiciones de espacios que van de lo público a lo privado. La casa es un recorrido en el cual se van descubriendo los espacios y cada uno de ellos está relacionado visual y/o físicamente con un exterior; En todas las habitaciones se aprovecha el frente, al norte si requieren abertura o al sur si requieren privacidad.
El estudio Legorreta + Legorreta, se encuentra en medio de una polémica situación, ya que la empresa coreana Booyoung Co. Ltd, dueña del terreno donde se encuentra ‘Casa del Agua‘, obra emblemática del reconocido arquitecto Ricardo Legorreta, ubicada en la isla de Jenju, Corea del Sur, decidió luego de varias reuniones y protestas, demoler la vivienda. Más información de esta lamentable noticia después del corte. La razón para demoler esta increíble obra es la futura edificación de un desarrollo de usos mixtos a gran escala, integrado por una zona residencial, un restaurante, un hotel y una tienda. El proyecto, dirigido por la constructora Booyoung Co. Ltd, se inició en 2008, actualmente se encuentra en obra negra, con una parte adaptada como galería.
Paseo del Buen Pastor, Dirección Provincial de Arquitectura de Córdoba Córdoba Capital Federico KulekdjianEsta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, en donde mostramos el trabajo de aquellos fotógrafos dedicados al área de la arquitectura, les presentamos al fotógrafo argentino Federico Kulekdjian, quien desde hace un par de años ha publicado su trabajo en importantes revistas del rubro. A continuación los dejamos con esta exclusiva entrevista y una selección de sus mejores imágenes representativas de su trabajo. 1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura? Comencé a tomar contacto con la cámara en el año 2001, en la materia Sistemas de Representación Geométrica, en la FADU-UBA. Donde experimente a través de la lente diversas espacialidades y morfologías del trabajo en curso. Mas tarde realice varios cursos en el Taller de Fotografía de la misma facultad, en los cuales adquirí mis conocimientos técnicos y compositivos. La mayor parte de mi experiencia con la fotografía fue través del formato analógico. Esto me permitió un manejo mucho más comprometido con la construcción de la imagen, ya que no existía la posibilidad de ver la imagen al instante.
Son pocas las veces en las que un diseño logra transformarse en parte representativa de un lugar. La “Silla Acapulco”, creada en los años 50′ por artesanos acapulqueños, es un ejemplo de como un trabajo local se transforma con los años en algo representativo de un lugar, un clima y una cultura. Su diseño, pensado para reposar frente al mar esas cálidas y soleadas tardes, representa aquella época del Acapulco donde afamados personajes se dejaban ver por sus playas. Su forma cóncava y orgánica está compuesta por una estructura es de acero lineal y cuerdas de PVC que siguen la técnica empleada por los Mayas para tejer sus hamacas. Más información después del salto.
Según informa el portal Obrasweb, Nuevo León ostentará la torre más alta de México y la segunda más alta de Latinoamérica después de Costanera Center, en Santiago de Chile. ¿El nombre del rascacielos? Torre Koi, y se trata de una estructura vertical de aproximadamente 280 metros de altura y 182,000 metros cuadrados de superficie. Se ubicará en el municipio de San Pedro Garza García, Nuevo León. Más información después del salto.
El objeto del concurso es el diseño del parque metropolitano La Carlota, en los actuales terrenos de la base aérea Generalísimo Francisco de Miranda en Caracas, y la promoción de un proceso urbano articulado de desarrollo de la zona. La acelerada densificación de la zona ha incrementado la inseguridad, el desgaste de infraestructuras, la contaminación atmosférico-sónica y el consumo de sus recursos naturales. El siguiente proyecto es uno de los tres finalistas del concurso, propuesta del equipo de Ricardo Avella, Ninoska Ayala, Jonathan Benhumu Esayag, Natalia Linares Rodriguez, Mariana Otero y Ariadna Weissharr.
La colonia Condesa fue una zona residencial de la Ciudad de México que se desarrolló a principios del siglo XX, actualmente, su privilegiada ubicación, sus parques y vida nocturna la han puesto en la mira de todos los que visitan la ciudad. Al caminar por la calle Mazatlán, nos encontramos una llamativa fachada color magenta iluminada por la noche, que convive con una celosía de entramados de madera colocados simultáneamente, este lugar se llama Hostal La Buena Vida. En toda la zona la arquitectura responde a un estilo típico de la época, es el proyecto del equipo de ARCO Arquitectura Contemporánea, con esta fachada de doble piel llena de color y textura que hace que el hostal llame la sea el punto de atención visual de la calle, en donde las proporciones de los edificios aledaños, se siguen. En la fachada resaltan formas geométricas, en una intrépida combinación de varios tonos de magenta o mejor conocido como el famoso rosa mexicano, como alegoría arquitectónica recordando a las envolturas de los dulces. El edificio posee un área construida de 360m2, y fue terminado en 2011. El ingreso es a nivel de calle, por medio de un pequeño lobby donde se ubica la recepción y se sube a los diferentes espacios del hostal distribuidos en dos niveles que son: el área de lavado, cocineta-comedor comunal, sala de estar, terraza y habitaciones. El hostal se presenta como una atractiva alternativa para el viajero urbano contemporáneo, en un ambiente igual de contemporáneo. El lugar es muy atractivo visualmente y el tema del color es muy anclado a nuestra cultura, los pliegues geométricos también parecen estar “a la moda”, es un fenómeno que parece estarse replicando en nuestro nuevo concepto urbano, con arquitectura cada vez más visual. ¿Que opiniones tienen al respecto? ¿ Algún viajero que se haya hospedado ahí?
Compartimos una selección de imágenes del archivo histórico para la categoría Cines y Teatros en la ciudad de México. Para empezar la compilación, en la portada, tenemos una imagen de la construcción de los palcos del teatro del Palacio de Bellas Artes, en aproximadamente, el año 1920. Durante largo tiempo el palacio de Bellas Artes mostró un aspecto sombrío durante el largo tiempo que tomó concretarse, por condiciones económicas y políticas; sin embargo, existe constancia que aún sin terminar, las instalaciones se utilizaron para diversos eventos públicos. Más fotografías a continuación
El Museo Nacional de Arte MUNAL, ha abierto sus puertas para mostrar el arte mexicano producido durante el siglo XVI, hasta la primera mitad del siglo XXI. Actualmente este edificio de la época Porfiriana, antes conocido como Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas está siendo restaurado para recuperar su traza original. El propósito de esta acción es restaurar de manera integral el inmueble del arquitecto Silvio Contri, concebido como un edificio emblemático que simbolizaba el desarrollo tecnológico de México y el progreso de este país, durante el gobierno de Díaz. El edificio muestra el eclecticismo característico del siglo XIX , cargado de significados simbólicos y ornamentación como signo de riqueza. Información sobre exposiciones del mes de Julio y datos útiles para el público.
La propuesta generada por S-AR stación-ARquitectura, para el concurso convocado por CONACULTA, para el desarrollo de un proyecto en la Macroplaza, mayor espacio público dentro de la zona Metropolitana de Nuevo León, responde a la premisa de generar otras plazas más definidas y contenidas, microplazas, dentro de la extensa plaza existente.
El proyecto urbano de la avenida Humberto Lobo se desarrolla en compañía del IMPLAN, Instituto Municipal de Planeación, del municipio de San Pedro Garza García, en función del nuevo Centro Cívico de la ciudad, epicentro proyectado para albergar oficinas, complejos de vivienda y zona comercial al margen del río Santa Catarina, división natural entre los municipios de Monterrey y San Pedro Garza García.
La vivienda social en México, es un tema polémico en donde intervienen sobre todo factores sociales, económicos y políticos. Pero al mismo tiempo es una condición materializada en donde se pueden observar elementos físicos a partir de los cuales se puede tener una discusión y se pueden tomar decisiones de diseño futuras. El fenómeno en observación son las viviendas en serie que cada vez más abundan en nuestro país, a partir del cual se hace una breve descripción gráfica para conocer la opinión de arquitectos e inquilinos. Más información después del corte En la imagen de portada vemos un acercamiento en el primer plano : el perfil de las casas, siguiendo un diseño unitario repetido en toda la calle, viviendas orientadas siempre en la misma dirección , con elementos decorativos en serie.Ventanas con protección a robo debido a la poca cultura de vigilancia vecinal. Elementos externos para abastecimiento de servicios públicos uno por cada 2 viviendas. Un árbol en la acera peatonal por cada 4 viviendas. Elementos de iluminación en la acera peatonal, uno por cada línea de viviendas . Acera peatonal en donde se intersectan inquilinos con los automóviles que se aparcan en los jardines frontales y en paralelo a la calle.
El proyecto comienza con una construcción existente que se conforma por una terraza y un estudio-recámara en un fraccionamiento privado, en donde se busca una vivienda que se ancle a éste nuevo estilo de vida, de manera contemporánea.
El proyecto se localiza en Polanco y forma parte de reciente fenómeno de transformación de la zona, en donde las grandes residencias unifamiliares de los años 40 se convierten en lujosos departamentos que densifican la zona.
Los prototipos de vivienda social siempre han sido tema recurrente en México, U-Calli es una empresa inmobiliaria importante que se distingue por ser una de las mayores constructoras de viviendas en serie de nuestro país. Jonathan Castellon, arquitecto mexicano nos comparte su propuesta para el concurso que realiza U-Calli cada año para incentivar el diseño en esta área. Información y planos después del corte.
Es una intervención arquitectonica que complementa el plan maestro y la estrategia Ambiental de TOA, Taller de Operaciones Ambientales, formando un conjunto con el Museo de Arte Moderno y Contemporaneo de Herzog & De Meuron.
El periódico Milenio publicó una fuerte noticia: un camión materialista que transportaba cerca de 20 toneladas de arena, rompió la losa del estacionamiento del Mall Plaza San Pedro, ubicado en la avenida Humberto Lobo entre Morones Prieto y Calzada San Pedro, el camión cayó al subterráneo y daño cuatro vehículos estacionados. Más información después del corte. Según los primeros reportes de Protección Civil, el material con el que se construyó la losa no es la adecuada para transportes de carga pesada. El conductor de la pesada unidad con razón social GAMA, fue identificado como Juan Carlos Soto Escamilla, de 22 años de edad. De acuerdo a informes, el camión se disponía a dejar las 20 toneladas de arena para construcción en una remodelación que se encuentra en uno de los locales de este asentamiento comercial.