Seleccionados: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Después de una agitada semana de trabajo, desarrollo de propuestas y eliminatorias, finalmente el pasado viernes 22 de Marzo, se llevó a cabo la final del Torneo de Arquitectura Glassbox, resultando ganador absoluto: Taller 13 liderado por Elías Cattan, y posicionándose en 2do lugar Gustavo Carmona y Lisa Beltrán de Materia Arquitectónica donde el tema principal fue la Seguridad Pública en la Ciudad de México. El 1er lugar para el Talento Glassbox se lo llevó la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Los “Diálogos en Contexto” corrieron a cargo de Iñaki Echeverría, Derek Dellekamp, Mark Seligson y Federico Soriano. A continuación los proyectos ganadores: Equipo de Taller 13: Elías Cattan, Francisco Ayala, Isaac Cielak, Daniel Ibarra, Yair Wolff, Carlos Ruiz Galindo. Y asesoría de Dr. Luis Zambrano y Bernardo Greenhan.

Oficinas de SelgasCano Iwan BaanDurante la Biennale de Venecia pasada tuvimos la oportunidad de entrevista a José Selgas, quien junto a Lucía Cano dirige el estudio español SelgasCano arquitectos. En la ocasión el estudio fue parte de SPAINlab, la muestra en el Pabellón de España que expuso las lógicas y procesos detrás del trabajo de las oficinas invitadas. La instalación de SelgasCano “Al Aire” explora las nuevas posibilidades de cultivar pedazos de naturaleza casi en el aire y reflexiona hacia donde nos puede llevar esta técnica, instalación desarrollada junto a Josep Selga (biógolo) y Juan Laureano (agrónomo). En Plataforma hemos podido ver el trabajo de SelgasCano en proyectos que van desde sus propias oficinas, a proyectos de mayor escala como “El B”, un auditorio en Cartagena, a la Fábrica en Mérida, un centro para jóvenes, todas obras donde la investigación material es un tema central. En esta entrevista, José nos cuenta más sobre el estudio, sus métodos de trabajo y su visión.

Entrevista con Toyo Ito via SkypeHace un par de días tuvimos la suerte de conversar con Toyo Ito, el ganador del Premio Pritzker 2013. Una corta pero intensa entrevista en donde el arquitecto compartió con nosotros a través de palabras precisas su visión sobre el proceso de diseño y sobre lo que piensa sobre la arquitectura; todo conectado con los aspectos humanos de la profesión, el entendimiento y la conexión con las personas. ¿Para ti, qué es la arquitectura? (Ríe) ¡Una pregunta muy difícil! La arquitectura es la relación entre una persona y otra, algo que hace que las personas se unan. ¿Cómo te sentiste, como arquitecto, en relación al desastre que fue el terremoto del año 2011 en Japón? Como una persona frente a tal desastre, tuve la responsabilidad de hacer algo por la gente que perdió sus hogares, y al hablar con ellos pude ver la similitud a la pregunta anterior, sobre qué es la arquitectura. Creo que fue una buena oportunidad para replantear, empezar de cero sobre las bases de lo que es realmente la arquitectura en fundamentos. Para este proyecto invitaste a otras personas a colaborar… En esta era arquitectónica contemporánea, creo que la identidad personal parece ser un aspecto muy importante. Sin embargo, luego de este desastre natural, quise repensar esta individualidad, superarla para llevar a cabo la colaboración. En la mensión del jurado, mencionaste que no querías estar ligado a ningún tipo de arquitectura en particular. ¿Cómo acoges esta constante innovación dentro de tu oficina? ¿Qué es lo que te mantiene hacia adelante cada día? Siempre he sentido que si uno trata de definir su propio estilo, la única posibilidad que tienes es luego sofisticar aquel estilo por el cual se decidió, lo que es bastante frustrante. En vez de seguir un estilo particular, busco conocer a nuevas personas, conversar con ellas, comunicarme, de modo que nuevas situaciones e ideas aparezcan. Esto es lo que me inspira en la mayoría de los casos.

El Museo Experimental Eco invita este miércoles 13 de marzo a las 11 horas a la inauguración del Pabellón Eco 2013, en donde habrán charlas en torno al proyecto ganador (Estudio Macías Peredo) y una exposición de las maquetas de los cinco proyectos concursantes. Los exponentes invitados serán Magui Peredo y Salvador Macías del Estudio Macías Peredo, y Jerónmo Hagerman y David Bestué.

El Proyecto Madrid Centro de José María Ezquiaga en colaboración con Juan Herreros, Salvador Pérez y un numeroso equipo, fue galardonado con el importante Premio Europeo de Planificación Urbana y Regional. El prestigioso premio se entrega cada dos años y están organizados por el Consejo Europeo de Urbanistas y el comité de regiones de la Unión Europea. Los organizadores pretenden con este premio promover el desarrollo sostenible expresado en la Nueva Carta de Atenas 2003. El premio fue otorgado a este proyecto por las siguientes razones: · El premio reconoce la innovación del proyecto y la mejora que ha supuesto en la calidad de vida de los ciudadanos · El ámbito de actuación de Madrid Centro abarca los distritos de Arganzuela, Salamanca, Retiro, Centro, Chamberí, Chamartín, Tetuán y parte de Moncloa-Aravaca · Aborda desde la problemática del cambio climático hasta el funcionamiento de un centro metropolitano · Por su alto valor técnico y su función de banco de ideas, el proyecto Madrid Centro es un documento de referencia en la Revisión del vigente Plan General de Ordenación Urbana de Madrid

¿Habías escuchado hablar de lámparas diseñadas por arquitectos? Herzog & de Meuron, Mario Botta, Zaha Hadid, Norman Foster, Alvaro Siza y Richard Rogers son algunos de los nuevos diseñadores de luminarias en el mundo de la arquitectura. Siendo productos muy diversos, las creaciones de los arquitectos están dadas por la exploración de nuevos materiales y nuevas técnicas para el ámbito de la luz, diseñadas tanto para espacios públicos como para comunitarios. Sin embargo, es imprescindible darse cuenta que las características de sus obras están reflejadas en el diseño de sus productos. Más información, después del Salto.

Les presentamos la última obra del arquitecto canadiense ganador del premio Pritzker de Arquitectura, Frank Gehry : el Biomuseo en Panamá, que se encuentra en su última etapa de construcción y que puede apreciar con las imágenes que les presentamos. El Biomuseo es un proyecto impulsado por la Fundación Amador, con el respaldo del Gobierno de Panamá y con el apoyo científico del Instituto Smithsonian y de la Universidad de Panamá. La intención del Biomuseo es cambiar cómo vemos, entendemos y conservamos nuestro ambiente. Panamá, debido a su compleja historia y gran concentración de especies, se ha convertido en un laboratorio para el estudio de la evolución de la vida. Más información a continuación.

Oficina de Iluminación: Arup Cliente: Asymptote Architecture Group Colaboradores de Arquitectura: Currie & Brown, Waagner Biro Ag, Xilver Ubicación: Abu Dhabi Año: 2012 Fotógrafo: Bjorn Moreman Uno de los hoteles más concurrentes con la tecnología LED, el YAS Hotel situado en la nación cada vez más llena de grandeza arquitectónica, Abu Dhabi, emplea un caparazón cuadricular de luces de colores que funde tres intervenciones lumínicas, teniendo en cuenta por un lado, maneras de como controlar deslumbramiento de la luz solar, mientras que por otro lado es una intervención con alto valor estético al emplear lámparas de colores cambiantes, y por último, prioriza también la buena gestión del ahorro de energía mediante el uso de controles de luz. Más información, después del Salto.

Ignacio ValeroEn el marco del pasado EILD 2012 (Encuentro Iberoamericano de Lighting Designers 2012) tuvimos la oportunidad de conocer y entrevistar a Ignacio Valero. Ignacio es un Arquitecto especializado en el Diseño de Iluminación para la Arquitectura y cuenta con un reconocimiento de categoría mundial en el tema. Es profesor en varias asignaturas relacionadas en la ETSAM, destacando además por ser profesor fundador del primer programa español de formación para Diseñadores de Iluminación. Actualmente se desempeña como consultor independiente, donde realiza los proyectos de iluminación a destacadas oficinas de arquitectura españolas y extranjeras. La entrevista que nos concedió a continuación. Ya que estamos reunidos en este evento junto a cientos de lighting designers hispanos ¿Cómo ves el panorama iberoamericano actual? Es una situación en ebullición respecto a Estados Unidos o Europa. Si bien bajo una primera mirada Estados Unidos y Europa tienen mayor número de profesionales y quizás una mayor cantidad de proyectos, Latinoamérica tiene una posición emergente en la cual hay proyectos de una enorme calidad que no solo no tienen nada que envidiar a lo que se hace en otros sitios, sino que además están marcando tendencia. Un ejemplo de ello es lo que se ha logrado en Chile con el evento de Noche Zero acontecido hace unas semanas atrás, demostrando que está liderando con la nueva cultura de la iluminación nocturna de las ciudades. Este mismo encuentro es otro buen ejemplo, que tiene un formato mucho más atractivo y participativo que cualquier otro evento precedente. …¿Podríamos hablar de una identidad iberoamericana en el mundo del lighting design? Se produce una reafirmación de estas distintas identidades regionales. No se si hay una identidad clara que reúna a todas bajo una sola, pero al menos si existe una voluntad de reunir estas identidades y de hacer cosas juntos. Si esto es identidad, no lo sé, pero lo importante es que existe el espacio para la reunión y el intercambio de ideas.

Este Miércoles 7 de Noviembre se estrena la segunda temporada de “Arquitecturas mexicanas del Siglo XXI”, espacio de la televisora cultural mexicana, Canal 22 y Arquine. Esta serie de 11 capítulos hace un recorrido por lo mejor de la arquitectura contemporánea mexicana , pasando por edificios de valor histórico como el Centro Cultural de España, el Centro de las Artes en San Luis Potosí y el Museo Rufino Tamayo. Aparte de estos edificios históricos destacamos algunos más contemporáneos como la Tallera Siqueiros de Cuernavaca, la Sala de Arte Público Siqueiros, el Centro Cultural Elena Garro, la Galería Kurimanzutto y el Archivo Diseño y Arquitectura, entre otros. Más información a continuación. El recorrido de las obras estará acompañado de algunos arquitectos como: Miquel Adrià, Paula Astorga, Luis Aldrete, Bárbara Apodaca, Lourdes Báez, Tatiana Bilbao, Isaac Broid, Aisha Ballesteros, Fernanda Canales, Gabriela Carrillo, Jose Castillo, Jorge Calvillo, Patrick Charpenel, Carmen Cuenca, Alejandro D’Acosta, Derek Dellekamp, Frida Escobedo, Jorge Gamboa de Buen, Antón García-Abril, Bernardo Gómez-Pimienta, Teodoro González de León, María Isabel Grañén, Emiliano García, María González, Alejandro Hernández Gálvez, Alberto Kalach, José Kuri, Víctor Legorreta, Claudina López, Rozana Montiel, Taiyana Pimientel, Regina Pozo, Humberto Ricalde, Mauricio Rocha, Michel Rojkind, Fernando Romero, Gerardo Salinas, Javier Sánchez, Alejandro Sánchez, Paola Santoscoy, Mario Schjetnan, Saidee Springall, Ana Tomé, José Vigil.

NUBE_PET es un proyecto cultural que propone la exploración y reincorporación material de desecho a través de estructuras con potencial arquitectónico. Durante 21 meses un grupo de arquitectos, diseñadores, artistas, mercadologos, comunicólogos y publico general se dieron a la tarea de recolectar, limpiar y catalogar mas de 25,000 botellas de plástico PET (Polyethylene terephthalate) en presentaciones de 600 ml para la fabricación de una estructura que cubrió el edificio central de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, UAA. Aguascalientes México, del 18 de Octubre al 1ero de Noviembre. Más información e imágenes a continuación. La condición semi-publica e importancia cultural del del patio del Edificio J. Gomes Portugal de la UAA, fue el escenario perfecto para cuestionar la manera en que los espacios públicos se gestionan y constituyen en la ciudad contemporánea. Basado en sistemas de comunicación horizontal y redes sociales, COLECTIVO NUBE- PET intento generar, no solo una conciencia ecológica sobre los siclos de los materiales que constituyen nuestras ciudades, sino un énfasis en la relación que existe entre la manufactura, la forma, el espacio y el tejido social.

Con la colaboración entre la Escuela de Arquitectura y Urbanismo en la Ball State University, la Red de Las Américas, y LifeStructures BSA; el Taller Virtual de Las Américas es una experiencia colaborativa, en donde talleres de diferentes universidades de América se comprometen a trabajar en un mismo tema de diseño y compartir el desarrollo de dichos proyectos. Los alumnos trabajan normalmente al interior de sus talleres bajo la tutela de sus instructores locales. Al mismo tiempo cada alumno es asignado a un taller virtual internacional conformado por alumnos de diferentes países asistidos por varios instructores virtual. A continuación les presentamos a la ganadora del concurso en categoría individual con su proyecto Extended-Stay Hotel & Specialized Medical Center. “Tres Sistemas de Ordenamiento…No hay Arquitectura sin acontecimiento, ni arquitectura sin acción, sin actividad, sin función. La alteración de las ideas sobre la forma, hace que los proyectos sean deconstructivos”.

El dia de ayer arrancó oficialmente el EILD 2012, un encuentro que como les comentamos en su momento, tiene por objetivo reunir en Querétaro todo el conocimiento esparcido por todo iberoamerica de lighting design. El lighting design y la arquitectura son dos campos complementarios donde este último se sirve del primero para entregar una mayor eficiencia, belleza y funcionalidad. El discurso inicial se enfocó al desafiante panorama que vive latinoamérica en esta materia: la tecnología por una parte está permitiendo llegar a soluciones inéditas, y por el otro, latinoamérica está pasando por un momento donde el diseño es parte importante del mercado, donde grandes y medianos proyectos de arquitectura alcanzan soluciones de talla mundial y solicitan la especialidad del diseñador de iluminación. Más información del evento después del salto. Luz e identidad: El panel de hoy en la mañana “luz e identidad” buscaba precisamente explorar más allá de la técnica y la calidad para entender cuales son los rasgos de la luz que nos conectan como iberoamericanos y que nos entregan identidad.

El Museo Universitario Arte Contemporáneo inaugurará la primera gran retrospectiva de uno de los pilares del arte óptico: Carlos Cruz- Diez. Esta exposición es la primera retrospectiva del artista franco–venezolano y presenta una selección de 120 obras realizadas desde 1940 hasta el presente, que acercan al público a la extensa producción de un artista central para el arte del siglo XX, gracias a sus contribuciones teóricas y plásticas sobre la percepción del color. Estudioso de los orígenes y efectos ópticos del color, Cruz-Diez fundamenta su propuesta en el color, concebido como una realidad autónoma que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún, sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa. Más información a continuación. El punto de partida para la búsqueda cromática de Cruz-Diez implica la inestabilidad propia del color. A su juicio, el color no es un pigmento adherido a una superficie sólida sino una situación resultante tanto de la proyección de la luz sobre los objetos, como del modo en que dicha luz es procesada por el ojo humano. Entraña, incluso, toda la intensidad de una experiencia interactiva en la medida en que el color depende de la posición del observador ante la obra. Para Cruz-Diez la tarea del artista es la de provocar situaciones que desencadenen el diálogo entre lo estable y la naturaleza inestable del color sobre una infinidad de soportes activados, a su vez, por medio de múltiples estrategias y materiales poco convencionales.

El Congreso ABC consta de 3 días en donde varios arquitectos buscaran consciencia sobre temas relacionados con Vivienda, el Futuro de la Arquitectura, Luz, Interiorismo, La Arquitectura del Paisaje y la Evolución de la Arquitectura. El Congreso ABC se llevará a cabo los días 6, 7 y 8 de Diciembre, en los alrededores de la ciudad de Querétaro. A continuación los dejamos con el programa y los distintos expositores que debatirán en base a las distintas temáticas del congreso. Diciembre 6, 7 y 8 Viñedos la Redonda; Querétaro carretera a San Juan del Río Km. 33.5.

Todos los años nuestros lectores se hacen presentes eligiendo lo mejor de la arquitectura iberoamericana. En nuestra Obra del Año premiamos a los mejores exponentes de la arquitectura contemporánea. Este año, realizamos nuestra votación de la Obra del Año 2011, en la cual nuestros lectores premiaron entre más de 65,000 votos a tres obras, dando por ganadora a una obra mexicana. Este 25 de Octubre se realizará una premiación en donde cada autor explicará en detalle su obra, pero antes queremos introducirlos al interesante trabajo hecho por cada una de estas oficinas. Primer Lugar: la Capilla del Atardecer de BNKR Arquitectura BNKR Arquitectura es una oficina basada en Ciudad de México y fundada el 2005 por los hermanos Esteban y Sebastián Suarez. A través de pequeñas obras y proyectos comerciales se ha podido ver el interesante trabajo de esta oficina. La Capilla del Atardecer es la obra más destacada de esta oficina, siendo premiada en la más reciente versión de la Bienal de Arquitectura Mexicana y ganadora en la categoría institucional y comercial en los AZ Awards 2012.

Después de 6 meses de trabajo con el cliente, se logró desarrollar el proyecto arquitectónico. La comunicación y participación activa de nuestros clientes en el proyecto jugaron un papel clave y nos permitieron llevar a cabo la remodelación con éxito. Esta vivienda está ubicada en una de las mejores colonias de la ciudad de Martínez de la Torre en el estado de Veracruz, México.