Orproject, un estudio de arquitectura con sede en Londres, diseñó un espacio inspirado en la naturaleza titulado "Vana" para el Design Forum de la India. La instalación geométrica está diseñada como una sola superficie en tensión que cuelga del techo y desciende en el espacio como cuatro columnas de luz. La superficie se tesela en segmentos triangulares que están conectados por articulaciones. Retroiluminada con LED, la luz brilla a través de los vacíos e ilumina el espacio de abajo con un resplandor envolvente.
La exhibición “Centro” es una instalación interactiva creada por un equipo multidisciplinario de profesionales del diseño conceptual, arquitectura, manejo de la luz, ingeniería de sonido, iluminación interactiva y programación, a cargo de los arquitectos Claudia Paz y Peter Seinfeld.
¿Hasta qué punto se puede alterar espacio arquitectónico?
Espacio. Ese concepto tan asumido en la arquitectura. Ese germen generador de toda esencia y armonía edificadora. Proyectado desde la estaticidad idealizada de la mente del arquitecto, cualificado por la luz, activado por la presencia humana, cambiante.
¿Y si la percepción de ese espacio se altera? ¿Qué ocurre cuando el arte se enreda con la arquitectura en una única abstracción? Hoy nos adentramos en el concepto de Instalación en el arte contemporáneo. En esta disciplina artística, la obra se compone por una interacción indisoluble entre el propio espacio como medio y el hecho a expresar. Así, encontramos proyectos que utilizan como medio el paisaje natural (land art), el entorno urbano (instalación urbana), o el propio espacio arquitectónico de exposición, como es el caso.
Obra con vocación de cambio: el resultado será diferente dependiendo del espacio en el que se sitúe y el diálogo con el mismo. A su vez, el rígido espacio construido cambiará su lenguaje y expresión gracias sus nuevas entrañas creadoras de experiencias sensoriales.
Dentro de esta disciplina os traemos la obra de la italiana Esther Stocker, que altera la lectura de la arquitectura que la alberga a través de la confusión, influida por las corrientes cubistas. [más después del salto].
Ciudad Doméstica es una instalación realizada por el arquitecto español Javier Peña, en conjunto con la empresa de mobiliario Muebles Tuesta. Desarrollada al interior de un contenedor de barco, busca aproximar la escala urbana a la escala del hogar, mediante una serie de piezas que emergen del plano de una ciudad.
El despacho Arquitectura en Movimiento Workshop presenta la instalación llamada Black/Box dentro de los espacios itinerantes del Corredor Cultural Roma-Condesa. Black/Box lleva la temática: la percepción pluri-sensorial del entorno con relación a referentes simbólicos, estéticos, culturales e individuales, sobre el modo en que intervenimos y vivimos el espacio público/privado y la forma en que la ciudad nos limita los sentidos hasta el punto de perderlos.
El 10mo Corredor Cultural Roma Condesa será el espacio para la búsqueda en la recuperación del espacio público y la reparación del tejido social a través de la cultura contemporánea que llenarán las colonias Roma y la Condesa.
La relación entre la literatura y la arquitectura siempre ha estado cargada de imaginación y casi misticismo. Desde que nuestro mundo existe, se ha utilizado la narrativa para describir espacios, edificaciones y ciudades, reales o imaginarias, tangibles u oníricas, arquitecturas de papel que toman forma palabra tras palabra. Recíprocamente, la arquitectura responde con la creación de los grandes espacios contenedores de saber y serenidad: Las bibliotecas.
Esta dualidad se funde en la obra de José Ignacio Díaz de Rábago, instalación que recrea con ingrávidas estructuras formadas por libros el cuento La biblioteca de Babel, de Jorge Luis Borges. Este cuento especula sobre un universo formado por una biblioteca eterna, preexistente al hombre y que contiene todos los libros de dicho universo ordenados arbitrariamente, desarrollando como tema fundamental del relato el nivel de desorden y de confusión que acecha todo intento de imponer normas a la creatividad humana.
INABA ha completado Skylight, una instalación permanente para KORO Arte Público en Noruefa. Con 6.6m (22ft) de diámetro y 11.5 m (18ft) de largo, la estructura cuelga del hall de la nueva Sala de Conciertos en Stavanger, Noruega. Es visible desde la plaza pública adyacente, y alrededor de barrio y el puerto, que actúa como un faro de luz para el complejo.
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En respuesta a las extremas condiciones atmosféricas de la región, Skylight emite una serie de patrones puros de colores claros, que contrastan y complementan los tonos luminosos mezclados de la madrugada y el crepúsculo cielo nórdico. Concebido como una araña invertida, la lámpara Skylight está montada para mirar hacia adentro e iluminar la superficie interior de la estructura. Su sistema de Led programable se anima a los cambios en el brillo y el matiz, produciendo diferentes patrones durante la llegada, llamadas al teatro, intermedio, salidas, y horas después.
Del 15 de noviembre al 28 de diciembre se podrá disfrutar la instalación Alameda Llum que el artista Javier Riera lleva a cabo utilizando el antiguo cauce del Río Turia, en Valencia. Once proyecciones de luz que transforman el espacio público convirtiéndolo en un lienzo gigante. La intervención continúa la línea de trabajo que el artista lleva desarrollando los últimos años con la que investiga sobre la relación entre paisaje y geometría, entendiendo ésta como el lenguaje previo a la materia. Riera nos invita a reflexionar y preguntarnos sobre nuestra relación con la naturaleza haciéndonos partícipes a todos de la misma. Parte de su obra ya se ha podido ver en el Museo Reina Sofía de Madrid o en el Museo Barjola de Gijón
Rain Room de rAndom international sucede en un espacio de 100 metros cuadrados donde cae una copiosa lluvia a través de la cual es posible caminar sin mojarse en lo absoluto.
Actualmente en el Barbican de Londres, la instalación ha llamado enormemente la atención de sus visitantes. A medida que se avanza por la sala, cada espacio utilizado se repite verticalmente cortando el paso de agua exactamente sobre la silueta de cada persona. Se trata de una experiencia increíble; una copiosa lluvia que se extingue en forma de un cilindro perfecto, como si cada ser humano tuviera un campo magnético que impide que la lluvia los moje.
Materiales: Agua, Azulejos de inyección moldeados, electroválvulas, reguladores de presión, software, cámaras de seguimiento 3D, marcos de madera, vigas de acero, sistema de gestión hidráulica, rejilla de piso
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https://www.archdaily.cl/cl/02-202450/video-rain-room-lluvia-que-no-mojaKaterina Gordon
Contemporist Diseño Iluminación:Focus Lighting Ubicación: Nueva York, Estados Unidos Equipo: Brett Andersen (principal diseñador de luz), Ryan Fischer (asistente diseño iluminación) Assistant Lighting Designer y Dan Henry (programador) Fotografías:Ryan Fischer Focus Lighting ha desarrollado un proyecto interactivo de iluminación en la Casa Boffo Show llamado Cloud, que unifica los sentidos y enriquece la experiencia de los usuarios. Esta instalación lumínica, es desarrollado en el hall de entrada de la vivienda, en que se sitúan cuatro departamentos; una decoración para cuatro artistas y/o arquitectos famosos: Andrew Yes, Thomas Heatherwick, y Cecil Balmond. En conjunto, estas piezas se combinan para unificar las experiencias de los propietarios, y así crear entornos completos que redefinen el hogar moderno. Los cuatro apartamentos dentro de la Casa Boffo, ofrecen experiencias totalmente únicas de acuerdo a temas específicos: futuro, naturaleza, trabajo y diversión.
Dirigido por Romain Tardy & Thomas Vaquié, la instalación Omicron, es una pieza propuesta para el Centennial Hall de Wroclaw que se basa en la noción de la eternidad en la arquitectura, y la idea de lo que ha significado el futuro en todo el siglo 20. Un proyecto que fusiona la música y la tecnología más puntera. El objetivo es acercarse a una visión del futuro a través de la conjugación de la luz, la música, la tecnología más puntera, y una estructura arquitectónica preestablecida.
Como parte del Architectural League Prize for Young Architects + Designers 2012 award, MMX fue invitado a participar en una exposición que podría mostrar algunos de los trabajos hechos por el estudio junto con otros de los receptores del premio de este año en Arnold and Sheila Aronson galleries en Parsons The New School for Design in New York City.
https://www.archdaily.cl/cl/02-168472/no-precedent-installation-mmxKaterina Gordon