Arquitectura Argentina: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

La revista 'Anales' del Instituto de Arte Americano (IAA) es una revista anual que se inicia desde el año 1948, publicando trabajos originales referidos a la historia de disciplinas como el urbanismo y la arquitectura respecto a América Latina. Es un instrumento de difusión del IAA, permitiendo que sus investigaciones estén al alcance de las personas interesadas y aportando un archivo de gran valor para los estudios históricos de Argentina.

El trabajo de Matías Ruíz Díaz -en la publicación número 44 de la revista 'Anales del IAA'-, aborda los procesos de constitución urbana de la Ciudad de Buenos Aires  en relación a los espacios de reclusión y castigo desde 1877, año de inauguración de la "Penitenciaría Nacional", hasta 1927 con el estreno de la "Cárcel de Contraventores" de Villa Devoto. Conoce algunos extractos del artículo a continuación:

El Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas -de la Universidad de Buenos Aires (UBA)- fue creado en 1946 con motivo de abordar la investigación, estudio y crítica de la historia en relación a la teoría, el hábitat, la arquitectura y la ciudad. Sus estudios abarcan desde la amplitud de Iberoamérica hasta lo particular de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y ha constituido un espacio de consulta tanto para las estudiantes como investigadores argentinos.

La revista 'Anales' del Instituto de Arte Americano (IAA) es una publicación anual que se inicia desde el año 1948 como instrumento de comunicación y difusión de las investigaciones, permitiendo que sus conocimientos estén al alcance de las personas interesadas y aportando un archivo de gran valor para los estudios históricos de Argentina.

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En el céntrico barrio Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, dentro de un amplio terreno mediador de edificios y parques -entre las calles Austria, Agüero y Av. Del Libertador- se erige el actual edificio de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno de los arquitectos Clorindo Testa, Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga.

Construido a partir del proyecto ganador del primer premio del llamado a concurso de carácter nacional en 1961, y finalizada su construcción a comienzos de la década del ´90, se ha convertido en una marca de la arquitectura moderna argentina y en un ejemplo de la variante del expresionismo del siglo XX llamado “brutalismo”.

Desarollado por el estudio de arquitectura XhARA, el proyecto de una unidad doméstica a partir de la guadua, como medio de protección natural de una pequeña comunidad wichi en el norte de Argentina, permite ampliar la visión de la vivienda actual, abordando la escala social y el paisaje geográfico a partir de las tecnologías adaptadas a los recursos locales disponibles.

La propuesta plantea una vía alternativa frente a la deforestación de la región que afecta a la comunidad. La consolidación del uso de la guadua, permitiría establecer una opción diferente a los materiales de construcción utilizados y compensar las consecuencias de la deforestación, protegiendo al afectado recurso natural local.

En la diversa práctica arquitectónica argentina, el estudio de arquitectos a77 disfruta de la construcción de proyectos con sus propias manos. Su trabajo consiste en la producción de una diversidad de objetos -con materiales descartados por la industria- que llegan a manifestarse en piezas de arquitectura.

La actuación del estudio aborda desde el desarrollo de trabajos de vivienda experimental y diseño, como también en la producción de dispositivos constructivos y de dinámicas sociales.

Invitados por la Escuela de Arquitectura de la Universidad Finis Terrae los fundadores del estudio a77, Lucas Gilardi y Gustavo Diéguez, dictarán una conferencia en Santiago mañana miércoles 21 de septiembre. Con el motivo de conocerlos un poco más, hace unos días les realizamos esta entrevista que nos permitió reflexionar un poco más acerca del rol del arquitecto en el contexto argentino contemporáneo.

60 estudios compuestos por destacados jóvenes arquitectos de Argentina, Bolivia, Brasil, Perú y Paraguay, fueron invitados a participar de un concurso privado, llamado UNACASA, cuya idea original, asesoramiento y dirección fue de Daniel Silberfaden junto con el promotor de la competencia, Julian Arostegui, organizada por Hernán Bisman. La selección de los estudios tomó en cuenta la actuación profesional, los premios en concursos y la actividad Académica de los participantes, todos ellos pertenecientes a una generación menor a 40 años de edad.

"El diseño y la construcción de la vivienda contemporánea requieren de una nueva mirada debido a los cambios sociales, económicos, tecnológicos y ambientales. Hoy la vivienda debe considerar diversos factores que antes no eran contemplados, como, nuevas formas de agrupamiento, el rol de la mujer fuera de la casa, el trabajar desde la casa, los cambios demográficos que han repercutido en las dimensiones de las viviendas, la tecnología de la comunicación y las diferentes maneras de utilizar el espacio familiar. La llamada 'familia tipo' ha quedado en el recuerdo y hoy la sociedad ha evolucionado hacia nuevos modelos".

La difusión en redes sociales de @pasionporbuenosaires y su particular enfoque centrado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hizo que esta cuenta de Instagram fuera destacada recientemente en la publicación "Arquitectura en Argentina: 15 cuentas en redes sociales que deberías seguir ahora".

Con esta razón, efectuamos una entrevista al fundador del proyecto, permitiéndonos conocer un poco más acerca del rol de la fotografía de arquitectura en las redes sociales dentro del contexto argentino.

El edificio de esquina entre la calle Molina Campos y la Avenida Victoria -inserto en el damero urbano en la periferia del Área Metropolitana de Buenos Aires-, proyecto del arquitecto Claudio Caveri, mantuvo activa ciertas reflexiones acerca de la búsqueda de una identidad local que haga frente a la arquitectura moderna internacional en el contexto argentino de la década del 60.

La parroquia Santa María de Guadalupe en el partido Moreno difiere del resto de las construcciones aledañas. Culminada su construcción en 1967, refleja ciertas características de su obra antecesora -La Iglesia de Fátima- que confiere una forma diferente de conceder la arquitectura Argentina y es la base exponente del estilo 'casablanquismo'.

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La variada huella material de la práctica del arquitecto e ingeniero italiano Francisco Salamone, desplegada en los pueblos de la provincia de Buenos Aires entre los años 1936 y 1940, manifiesta el fomento al crecimiento y desarrollo en los municipios bonaerenses del interior a través de la obra pública. Mediante calzadas, mobiliario urbano, plazas y edificios públicos -entre los que se caracterizan los cementerios, mataderos y municipalidades- queda en evidencia la necesidad de la representación y destaque del estado traducido en una impronta de monumentalidad.

En la actualidad, la dualidad en la obra construída de Salamone -entre edificios en ruinas y edificios municipales monumentales- no deja de demostrar la existencia de un rastro identitario presente en cada ciudad donde fue encomendado.

Conoce los cementerios, mataderos y municipalidades del arquitecto Francisco Salamone a continuación.

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La heterogeneidad cultural del paisaje argentino -y sus diferentes temáticas componentes en relación a su arquitectura- están presentes en cada uno de los participantes y colectivos que evidencian, a través de las redes sociales contemporáneas, una compleja variedad de atenciones.

Conoce a continuación 15 cuentas temáticas que presentan un recorte de la historia y diversidad de la arquitectura argentina.

La Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires -con el fin de investigar, difundir y capacitar sobre la historia y valores patrimoniales- pone a disposición su producción bibliográfica con 41 libros para consultar y descargar.

Para acceder a la producción bibliográfica, haz click aquí.

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La nueva aplicación arqi -disponible para iOS y Android - es una guía interactiva que revela las variadas obras del complejo patrimonio arquitectónico y urbanístico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El objetivo es aproximar la heterogénea arquitectura argentina a todos los visitantes de la ciudad, desde las corrientes estilísticas del pasado hasta los edificios contemporáneos con propuestas novedosas en relación a la morfología y tecnológica.

Con motivo del Congreso Latinoamericano de Arquitectura, que se desarrolló en octubre del año pasado en la Universidad de Morón, tuvimos la oportunidad de conversar con parte del estudio argentino Monoblock. El despacho lo componen cinco socios y amigos; Adrián Russo, Alexis Schachter, Fernando Cynowiec, Juan Granara y Marcos Amadeo. Un equipo que forma parte de una interesante generación de arquitectos que con su obra, aportan a la configuración de entornos urbanos amables para las ciudades argentinas. Todos ellos además, mantienen una práctica docente en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

En Argentina, se conoce como monoblock, a la tipología de vivienda colectiva, compuesta por edificios de varios pisos que se organizan en conjuntos habitacionales. Justamente, en un inicio, el trabajo de Monoblock, se vio marcado por el desarrollo de edificios de viviendas. Estas obras, sin duda han aportado en la construcción de una nueva imagen urbana de Buenos Aires, que hemos destacado en otras oportunidades, por su potencial de construir ciudad a través de buenos ejemplos de arquitectura que dialogan con la escala del barrio en el que se insertan.

En 2009, Monoblock se enfrentó con éxito al cambio de tipología y escala de su trabajo construido, obteniendo el primer lugar en el Concurso Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. Después de 3 años de construcción, a finales del 2013 se inauguró MAR, una de las mayores apuestas de infraestructura cultural en Argentina de los últimos tiempos.

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Entre los años 70 y 90, el arquitecto José Ignacio Díaz, transforma la fisonomía de la ciudad de Córdoba con sus edificios de vivienda en altura. Conocido por todos como “el Togo”, con su empresa Díaz y Lozada desarrolla creativamente la actividad de la arquitectura inmobiliaria, dotándola de un enorme sentido de responsabilidad con la ciudad.

Formado en la Universidad Nacional de Córdoba en 1959, con referentes como Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto, redescubre la arquitectura argentina recorriendo el norte del país y de la mano de Eduardo Sacriste. En estas arquitecturas, los valores de la materia, del trabajo artesanal, de la luz, se develan como fundamentales.

Hacia fines de los años 60 comienza a construir viviendas y pequeños edificios de tres plantas en los alrededores del centro de la ciudad experimentando con envolventes de ladrillo visto. En 1967 diseña y construye el primer edificio en altura, Figueroa Alcorta 50, donde se manifiesta el trabajo con los volúmenes y los juegos en la fachada, que serían después un distintivo de su obra. Es a partir de una sugerencia del arquitecto Horacio Berretta, referente del casablanquismo, que decide experimentar con la tipología de edificio de 12 pisos, típica de la normativa de los barrios que rodean el centro a partir de 1970. En la zona de La Cañada y en Nueva Córdoba encontramos las obras más significativas, como el Escalonado (1971), los Zigurats (1982), el Sant’Angelo (1983) o el Paseo del Boulevard (1987). En este transcurso su empresa construye más de 120 edificios en un período que coincide con una época de crecimiento intenso de la ciudad.

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Hoy es lunes, y como ya se volvió tradición, en Archivo, les presentamos una nueva selección de obras publicadas en Plataforma Arquitectura. Esta vez se trata de Viviendas Unifamiliares construidas en Argentina, donde se refleja el interesante y variado trabajo realizado por los arquitectos en este país en estos últimos años.

A continuación 10 que no se pueden olvidar.

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