Este artículo, escrito por Felipe Amorim, fue originalmente publicado en la página Opera Mundi en noviembre de este año bajo el título "Israel, EUA, Corea, Grecia y Ceuta: conozca cinco muros que siguen estando de pie"

Hace 25 años, cayó en Alemania el Muro de Berlín. Para muchos, el episodio señalizaba el inicio de una nueva era, de expansión de la globalización y disminución de las fronteras - simbólicas y reales. Un cuarto de siglo después de la caída de este ícono de la Guerra Fría, aún persiste, expandida por todo el mundo, una serie de fronteras limitadas construídas para separar personas. 

A continuación, se seleccionaron cinco de estos "muros contemporáneos".

En medio de la ciudad de Bruselas se esconde el Hotel Pantone, el cual goza de una particular decoración inspirada en la famosa paleta de colores de Pantone. El Hotel abrió sus puertas el 2010, pero estas coloridas imágenes y dormitorios multicolores son nuevas para nosotros. Éste fue diseñado por el diseñador de interiores Michel Penneman y el arquitecto Olivier Hannaert; y posteriormente fotografiado por by Sven Laurent. El diseño consta de 59 habitaciones las cuales contienen una amplia variedad de gamas cromáticas, perfeccionadas por el sistema de concordancia de color de Pantone. Es la apoteosis de la compañía en su transición hacia la manufactura de productos de uso cotidiano, con el “Universo Pantone,” contemplando desde tazas hasta ropa de cama; todos pigmentados con la especificación exacta del código que indica el color.

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A través del siguiente texto, intentaremos dilucidar alguna asociaciones entre la obra de Rem Koolhaas y la película Pulp Fiction ("Tiempos Violentos"), de Quentin Tarantino. Sin embargo, antes debemos explicar brevemente la razón por la cual confrontaremos al arquitecto y al director.

Como vemos semana a semana en nuestra sección de cine y arquitectura, los temas que unen estos dos campos abundan. Las ideas de Roemer van Toorn apoyan esta relación, especialmente expuestas en su artículo Architecture Against Architecture. Radical Criticism Within Supermodernity, que nos dice que una película captura el tiempo, el espacio y el movimiento en una representación ficticia, pero nos entrega poderosos instrumentos para discutir sobre la realidad.

Es justamente en la discusión de la realidad, a través del lenguaje cinematográfico, que enfrentaremos a Koolhaas y Tarantino.

Juhani Pallasmaa y Diébédo Francis Kéré fueron anunciados por la Fundación Schelling Architecture como los ganadores de este año en las categorías de Teoría de Arquitectura y Arquitectura respectivamente. Los premios Schelling son entregados cada dos años desde 1994, e históricamente han logrado predecir con gran precisión a ganadores del Pritzker Prize como Zaha Hadid, Peter Zumthor, Kazuyo Sejima y Wang Shu quienes recibieron un premio Schelling años antes de su Pritzker Prize.

Este año el tema “ingenuidad indígena” fue inspirado por la teoría sobre el Regionalismo Crítico del previo ganador en esta categoría, Kenneth Frampton. Dejando abierta la interrogante “¿cómo, una arquitectura creativa y comprensiva, puede satisfacer las necesidades humanas de manera atractiva?”

Más acerca de los ganadores después del salto

Las ondas de luz dorada parecen brillar y flotar en el techo en "Breaking the Surface", una nueva instalación interactiva de Scandinavian Design Group, ctrl+n, Abida, Pivot Product Design e Intek. La escultura cinética se compone de una serie de tubos plásticos de acrílico que se extienden a través de la planta de una matriz mecanizada de dos pisos, agarciadamente en movimiento por encima y por debajo de la superficie para evocar imágenes abstractas de la geografía submarina.

Conoce más de esta instalación interactiva tras el descanso.

Desde la construcción de la Pirámide del Louvre (1989) en París, el museo ha tenido un aumento exponencial de asistentes: en esos años, cerca de 3 millones de personas visitaban anualmente el mayor museo de Francia. Mientras hoy en día, el número llega a 9 millones y para 2025 se esperan más de 12 millones anuales.

Para responder al crecimiento, el Museo del Louvre invertirá 5,3 millones de euros en un proyecto para su histórica pirámide -principal acceso del público-, logrando un acceso más confortable y silencioso.

Anoche se anunciaron los ganadores de la XIX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito - BAQ 2014, considerada como uno de los mayores eventos de arquitectura realizados en América. En su decimonovena versión, la BAQ 2014 invitó a reflexionar en torno al lema "de la casa a la ciudad, de la ciudad a la casa", buscando ampliar el foco de la discusión pasando "de lo fragmentario a lo global, de lo dogmático a lo complejo, de la visión antropocéntrica a una visión ecológica más completa".

En el año 2020, el mundo celebrará el cumpleaños número 250 de Beethoven, y poco después un aniversario más de su muerte. A la luz de este evento, una nueva sala de conciertos "de clase mundial", un "Festspielhaus", se está planificando para los bancos del amado río Rin de Beethoven, en su ciudad natal de Bonn, Alemania. Se contaron más de 50 oficinas en el proceso de selección inicial, seguido por una breve lista de diez, y ahora quedan tres propuestas finales por: David Chipperfield Architects, kadawittfeldarchitektur y Valentiny HVP architects, que han sido seleccionados para pasar a la ronda final de la competencia.

"El nuevo Festspielhaus no sólo traerá la música de Beethoven a la vida, sino que además servirá como una internacional "casa de la música", que reúne a diversos géneros, desde la música clásica hasta el crossover y pop, y atraerá melómanos de todas las edades", dijo el organizador del concurso.

La fundación privada "Beethovenhalle" tiene prevista su finalización para el año 2019. Puedes revisar los tres mejores diseños finales a continuación, junto con las otras siete propuestas preseleccionadas de: Zaha Hadid, UNStudio, Snøhetta, y más firmas.

"De acuerdo a su pensamiento, las ciudades debiesen ser arrasadas con una aplanadora y reconstruidas nuevamente –esta vez con “bloques de juguete” gigantes a una escala tremenda y totalitaria. Le Corbusier fue un maestro en mostrar abstracciones totalmente toscas que ignoraban las relaciones sutiles y más profundas. Obsesionado y seducido por sus propias abstracciones, él no lograba ver, o bien deliberadamente ignoraba, la riqueza y sutileza de los edificios tradicionales, la clase de relaciones orgánicas sutiles que su arquitectura mecánica y cristalina nunca podría crear".

El siguiente es un extracto del capítulo “9: Fundamentalismo geométrico” del libro “Una teoría de la arquitectura” (2006), por Nikos A. Salingaros y Michael W. Mehaffy. El libro explica las teorías desarrolladas por el matemático y arquitecto Nikos Salingaros -basándose en la tradición arquitectónica y utilizando las más avanzadas teorías científicas- sobre porqué y cómo construir edificios adaptados a las necesidades del ser humano por medio del entendimiento de la estructura subyacente de los elementos “con vida”; en oposición a la caprichosa y alienante arquitectura contemporánea.

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En el plano de la arquitectura española, se anunció esta mañana el ganador del Premio Nacional de Arquitectura 2014. El arquitecto y artista Juan Navarro Baldeweg fue reconocido por el ministerio local de Fomento por su trayectoria y contribución a la reciente historia de la arquitectura y pintura españolas.

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“Un edificio valioso debe tener un planteamiento que resuelva correctamente las necesidades que contempla el programa. Proporción, escala, estructura clara y manifiesta, utilización de materiales que resalten las virtudes del proyecto, y fundamentalmente no buscar notoriedad a través de soluciones caprichosas y arbitrarias” [1]

A la edad de 98 años falleció el pasado 19 de noviembre de 2014 el reconocido arquitecto uruguayo Raúl A. Sichero Bouret, egresado en 1942 de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República y gran admirador de la obra de Le Corbusier.

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Afganistán comienza su segunda década de gobierno democrático después de casi 30 años de inestabilidad política, y es por eso que a través de la financiación de la República de Corea, la UNESCO se ha asociado con el Ministerio de Información y Cultura de Afganistán, para construir un centro cultural cerca de la zona patrimonial de Bamiyán. Con este nuevo edificio, los afganos tienen la oportunidad de recuperar su patrimonio, generar un nuevo impacto en un sitio histórico y fomentar una relación positiva entre sus luchas y sus esperanzas.

"Este nuevo programa arquitectónico puede desafiar las barreras culturales, reafirmar la notable historia de Afganistán y potenciar su cultura, transformándose en un componente fundamental de la identidad nacional afgana y la consolidación de la paz", afirma la UNESCO.

En el contexto de la IX BIAU que el mes pasado se realizó en la ciudad de Rosario, tuvimos la oportunidad de conversar con Gerardo Caballero, uno de los arquitectos con mayor influencia en la arquitectura contemporánea argentina. Egresado de la Universidad Nacional de Rosario, es actualmente socio junto a Maite Fernández del estudio Gerardo Caballero Maite Fernández Arquitectos que fue fundado en el año 1993.

A principios de los 90, de regreso en la Argentina después de realizar un Master en Estados Unidos, Caballero fundó junto a un grupo de arquitectos rosarinos, el mítico "Grupo R". La asociación buscaba remecer la escena arquitectónica local, a través de la organización de ciclos de conferencias de importantes arquitectos internacionales, como Enric Miralles y Álvaro Siza. Del grupo R, surgieron junto a Gerardo Caballero, dos figuras ícono de la arquitectura argentina: Rafael Iglesia y Marcelo Villafañe. Los tres arquitectos a través de sus obras y de sus ideas, marcaron fuertemente el desarrollo de las generaciones más jóvenes. Esta influencia permitió generar una verdadera escuela, que en las últimas décadas ha dotado de una particular identidad arquitectónica a la ciudad de Rosario.

Gerardo Caballero se encuentra actualmente trabajando en el desarrollo del proyecto urbano Ciudad Ribera, ubicado en la zona conocida como Puerto Norte, sobre el Río Paraná, en Rosario.

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La Bienal de Vancouver es un evento que, dos veces por año, le regala nuevas obras de arte a los habitantes para que las disfruten en los lugares por los que pasan todos los días.

Este año, los organizadores escogieron intervenir la isla Grandville, ya que vieron la posibidad de convertir seis enormes silos de 23 metros de alto en obras de arte, como parte de su área de Museo a Cielo Abierto.

Los encargados de pintar las estructuras fueron los hermanos del colectivo brasilero Os Gêmeos. Si bien los murales se inauguraron a inicios de septiembre, desde hace un tiempo que están dando que hablar. Esto porque la intervención de 7.200 metros cuadrados será permanente y porque le cambió la cara a unas estructuras que seguirán funcionando, pero con una imagen que tiene el apoyo de los ciudadanos.

Después del salto más información e imágenes.

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Hace unos días, les presentamos cómo se vivió la fiesta de arquitectura ODA14, a través de las redes sociales de los cientos de arquitectos que nos acompañaron en el evento de premiación de las mejores obras latinoamericanas publicadas durante el 2013 en nuestros sitios. Hoy queremos presentarles el resumen de lo vivido desde la mirada de nuestro propio equipo, en un evento que tuvo como objetivo galardonar a los arquitectos de las obras ganadoras, Centro Cultural Elena Garro, Viviendas Ruca y Casa Mirador, pero que además se convirtió en una gran oportunidad de encuentro entre diferentes actores de la comunidad arquitectónica.

Para ArchDaily y Plataforma Arquitectura, fue un verdadero honor poder compartir esta inolvidable jornada con los arquitectos cuya obra nos permite ir revelando un panorama arquitectónico cada vez más interesante. La ocasión nos permitió también poder presentarles a nuestro equipo, las personas que están detrás de nuestras publicaciones y que día a día trabajan para hacerles llegar las noticias más relevantes del mundo de la arquitectura. Estamos muy contentos y agradecidos por la respuesta de todos ustedes al llamado de ser parte en la valoración de lo mejor de la arquitectura, convirtiendo a este premio en el único que se determina mediante votación popular. Esperamos contar con este mismo entusiasmo el próximo año, para que entre todos, definamos el rumbo que creemos que debiera seguir nuestra disciplina.

Conoce a parte de nuestro equipo y un poco más de los que hacemos día a día después del salto.

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Cada dos años la empresa de automóviles Audi, con el Audi Urban Future Award (AUFA), selecciona un grupo de ciudades de diferentes partes del mundo para indagar sobre los futuros saltos en la movilidad. Con este premio se busca detonar ideas relacionadas con el rol crítico de la movilidad en el siglo XXI dentro de un contexto cambiante de desafíos complejos, pero también de nuevas oportunidades.

Partiendo de la pregunta “¿cómo los datos darán forma a la movilidad en las megalópolis del futuro?” los equipos de la Ciudad de México, Boston, Berlín y Seúl fueron seleccionados para ofrecer una visión de cómo podría ser el futuro urbano si se utilizaran datos de manera estratégica. Los criterios para la evaluación de las propuestas incluyeron las energías innovadoras, la sustentabilidad, la viabilidad y el potencial de las ideas para ser transferidas a otras ciudades.

El equipo de la Ciudad de México, conformado por el prestigioso arquitecto y urbanista José Castillo, el investigador Carlos Gershenson y el área experimental del Gobierno del Distrito Federal, el Laboratorio para la Ciudad, convenció al jurado internacional con su “sistema operativo para la movilidad urbana”, ganando el primer lugar de la edición de este año. Su elemento central es una plataforma de datos que permitirá a las ciudades estructurar su planificación urbanística y del tráfico sustentable, y a convertir a los viajeros urbanos en donantes de datos y permitirles modificar con flexibilidad su comportamiento a la situación en cada momento. Los detalles del proyecto, a continuación.

Que sea la luz; y hubo luz. Génesis. I, 3

El James Turrell Museum de la Hess Art Collection en Colomé es inquietante. No hay colgado nada sobre las paredes, ninguna escultura se alza del piso, no hay móviles que caen del cielorraso. ¡Sólo luz! Jamás se ha hecho tanto con lo que aparentemente es tan poco. Los visitantes van y vienen en lo que el artista llama ‘un estado del ojo sobresaturado’. La luz es una sustancia tramposa, si es realmente una sustancia. Ondas y partículas de la efímera radiación electromagnética infiltran nuestras vidas diarias. James Turrell (1943) nos ofrece la visión del artista de esta ecuación: luz más tecnología equivalen a iluminación o, por lo menos, a una conciencia más profunda de nuestra condición humana.

El edificio que hospeda esta colección tan esquiva es una representación sólida de la arquitectura contemporánea museística. Está ubicado en el centro de una serie de círculos concéntricos en continua expansión, conformados por un núcleo, el Turrell Museum en sí, las viñas que rodean el imponente edificio de 1.700 metros cuadrados con suntuosos verdes, los beiges que cubren la adyacente corteza de la tierra, seguido por una diversidad de grises que conducen a la falda de los Andes, desplegándose al oeste delante de los majestuosos picos de la misma Cordillera.

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Hartos de no tener un reconocimiento a su trabajo o siquiera ser publicado, los fotoperiodistas franceses Benjamin Girette e Pierre Terdjman fundaron este año el movimiento #Dysturb, en el que se apropian de las calles para exponer sus trabajos fotográficos y el de otros profesionales, todos realizados en zonas de conflicto político y social alrededor del mundo.

El objetivo de esta iniciativa es "aumentar la conciencia sobre lo que está realmente aconteciendo en el mundo", y ningún espacio es más apropiado para esa toma de conciencia que la calle, "la única plataforma social mayor que Facebook", dice Girette.

Según la dupla, las revistas raramente están interesadas en mostrar lo qué está pasando en países de marcada inestabilidad sociopolítica, como Egipto, Ucrania o Siria, reservándose el derecho de publicar solo algunas fotografías. En ese sentido, Girette y Terdjman pretenden destacar la importancia del fotoperiodismo como vehículo y herramienta de concientización.

Renzo Piano Building Workshop ha recibido la aprobación para comenzar la planificación de su proyecto Feilden House, un edificio residencial de 26 pisos en el barrio del London Bridge, justo al lado de The Shard. Diseñado para complementar este barrio de gran altura, la tercera pieza de Piano en Londres entregará "generosos espacios públicos" en su superficie a nivel del suelo.

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