Las oficinas Rafael Viñoly Architects, Richard Meier & Partners Architects y Kohn Pedersen Fox Associates (KPF) han sido escogidas para diseñar los rascacielos de 'Waterline Square', un nuevo proyecto residencial de lujo frente al río Hudson en el sector de Upper West Side en Manhattan. Los tres edificios se levantarán en un plan maestro de 5 acres (2,02 hectáreas) entre las avenidas West 59th y West 61st, a dos cuadras de VIA 57 West, el proyecto recientemente inaugurado por BIG.
El pasado 30 de Noviembre se anunciaron los ganadores de la Bienal Social Colsubsidio 2016, la primera bienal en Colombia enfocada en destacar propuestas que han transformado radicalmente la vida en las comunidades rurales. En su primera edición, la bienal invito a proyectos de todas las escalas a participar bajo el eslogan “RuralMENTE. Un campo para ideas” haciendo énfasis en la inclusión social como factor determinante en el mejoramiento de las áreas rurales en el posconflicto en Colombia.
Es difícil entender y cuantificar la importancia del diseño en nuestras vidas. Sin embargo, cuando llegamos a estudiar y vivir las piezas que inspiran y transforman nuestra vida diaria, un mueble innovador nos trae nuevas formas de ver el mundo, mejorando aún más el significado de algunos conceptos simples como la belleza, la comodidad y la calidad.
Tras la presentación oficial de los cinco equipos participantes de la segunda etapa de la Convocatoria para el Proyecto Conceptual de la Intervención Arquitectónica de la Feria de las Culturas Amigas 2017, el día de hoy se ha dado a conocer la propuesta ganadora para la realización del pabellón efímero que se insertará en el Zocalo Capitalino a cargo del Colectivo de Uno, de los arquitectos mexicanos Jimena Hogrebe Rodríguez, Roberto Michelsen Engell y Nicolas Vazquez Herrmann.
El jurado de la 2ª Etapa, conformado por el Ing. Cuauhtémoc Cárdenas, el Dr. Roberto Remes; los Arquitectos Felipe de Jesús Gutiérrez, Jorge Ambrosi, Gabriela Carrillo, Miquel Adriá, Félix Villaseñor y el diseñador Ariel Rojo, también reveló el segundo lugar, otorgado a R-Zero + Max von Werz y el tercer lugar para Escobedo Soliz.
A continuación, revisa más detalles del proyecto ganador y los finalistas de esta convocatoria de la Ciudad de México.
El perfil multifacético de Juan Herreros le ha permitido destacarse como una de las figuras más influyentes en la arquitectura española contemporánea, tanto a nivel internacional como nacional. Así pues, Teresa Viejo dentro del programa ‘La Observadora’ en la Radio Nacional de España (RNE) se interesó en la visión del arquitecto y en su experiencia profesional a través de los años.
Al haber sido parte de lo que él mismo llama “la arquitectura de transición”; generación de arquitectos que ejerció la profesión en España después de la muerte de Franco. Su visión sobre la profesión es una visión optimista y humana, construyendo proyectos de diferentes escalas en diversas partes del mundo; desde España, con el Ecopark en Barcelona hasta en Centro América, con la Torre Banco Panamá en Ciudad de Panamá.
Diseñada por Ateliers Jean Nouvel y la oficina australiana Architectus, la torre de uso mixto y 70 pisos, ubicada en 383 La Trobe Street, será la más reciente adición al skyline de Melbourne, luego de ser aprobada por el Departamento de Planificación de Victoria.
Una vez finalizado, el edificio será el primer proyecto de Jean Nouvel en Melbourne y el segundo en Australia después del One Central Park en Sydney.
'Anales' es una revista periódica que surgió dentro del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas (IAA), de la Universidad de Buenos Aires (UBA), y publica trabajos originales referidos a la historia de disciplinas como el urbanismo y la arquitectura de América Latina.
El artículo de Marta Mirás -en la publicación número 41 de la revista 'Anales del IAA'-, propone estudiar la diversidad de programas arquitectónicos que pueden inferirse en la producción de imágenes de Buenos Aires. En especial, se revisan fotografías expuestas o publicadas para estudiar la ciudad histórica en su condición física y social, intentando dar cuenta de los matices con que la modernidad emergió en el escenario local. Conoce algunos extractos del artículo a continuación:
Hace unos meses hicimos una convocatoria para seleccionar los mejores diseños de CV en arquitectura. Entre ArchDaily y ArchDaily Brasil recibimos más de 450 Currículum Vitae de casi todos los continentes. Vimos una gran variedad de diseños gráficos: algunos incluyen retratos, otros no; algunos incluyen información personal sobre el género y el estado civil; otros no. Sin embargo, al final, basamos nuestra selección en los CV que se destacaron de los cientos de participantes. Buscamos CV que transmitieran la personalidad del diseñador, su capacidad de comunicación visual y verbal, y tal vez el criterio más intangible para evaluar: la "creatividad" del CV. Los documentos que aparecen a continuación representan la diversidad de estilos y formatos que podrían ayudarte a conseguir el trabajo en tu oficina soñada.
El pasado 24 de noviembre se celebró en el Palacio del Senado español (Madrid) la ceremonia de premiación de la más reciente edición de las Medallas de Oro. Este reconocimiento bienal del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) se otorga a quienes se destacan en el ejercicio de nuestra disciplina desde 1981. En las fotografías difundidas de la ceremonia, llamó fuertemente la atención la total ausencia de mujeres entre los nominados, los miembros del Jurado y del panel que los entregó.
"Veo con sorpresa que no hay mujeres premiadas, no hay mujeres propuestas, no hay mujeres en el jurado, no hay mujeres Laudatio, no hay mujeres en el Panel", escribió la arquitecta y comisaria española Ariadna Cantis. Su enojo no se quedó ahí y junto a otras 16 destacadas arquitectas y urbanistas españolas son las firmantes de "¿Dónde están las arquitectas?", una petición en Change.org y dirigido a Jordi Ludevid, actual Presidente del CSCAE, no sólo para denunciar la situación, sino también exigir que a futuro las cosas cambien.
¿Te diste cuenta que ya estamos en diciembre? Los meses se fueron volando y nuevamente es hora de las fiestas de fin de año. Como recordarás, en ArchDaily en Español apreciamos las postales navideñas y mejor son si tienen un toque arquitectónico. Por lo mismo, nos gustaría ver los diseños que tengas en mente para celebrar estas fiestas.
Conoce las condiciones para participar después del salto.
Nada tiene de nuevo reconocer que el Taller de diseño constituye la columna vertebral de la carrera de arquitectura. Lejos de las incongruencias que ello implica, ya que en la práctica solo un porcentaje mínimo de arquitectos se dedica realmente a la actividad proyectual, es un hecho que el taller es la base de la formación del arquitecto peruano y es inconcebible que esto pueda ser de otra manera. En este sentido, el profesor del taller representa (o debería representar) la crème de la crème de su respectiva universidad; el docente mejor cualificado, con un amplio espectro de conocimientos fuera de los estrictamente proyectuales que le permita establecer sinergias con los otros cursos; y sobre el que recae una enorme responsabilidad en la formación de los futuros arquitectos.
Sin embargo, no todas las experiencias del taller son realmente positivas. Muchas veces estas pueden ser en extremo traumáticas, construirse a partir de una ilusión, que descubriremos como falacia en el futuro, o ser simplemente una pérdida de tiempo. Dicho esto, presentaremos los tres peores tipos de profesor de taller que un alumno podría encontrarse durante su paso por la universidad y cómo sobrevivir a la experiencia.
Este mes abrirá oficialmente la nueva sede del Museo del Diseño de Londres, en Kensington High Street. El proyecto, que ha sido re-desarrollado y diseñado en colaboración entre OMA (Rotterdam) y Allies & Morrison (Londres), ha permitido que un Monumento Moderno catalogado como Grado II sea restaurado sensitivamente como galerías contemporáneas. Para John Pawson, -a quien se encargó crear “una serie de espacios atmosféricos y calmados” ordenados alrededor de un amplio atrio- este esquema marca su primer gran trabajo público.
Cada vez que vemos a un estudiante de arquitectura superar la etapa universitaria, pasar el doloroso umbral del examen de final de carrera y con sudor, llegar a la meta de la inserción laboral, en ArchDaily destapamos una botella de champagne (simbólicamente, claro está... hay artículos que escribir!)
Sabemos el esfuerzo que significan las largas horas sin dormir, los múltiples cortes en las manos y el enfrentarse a una comisión ávida por destrozar tu propuesta. Si lograste superar todas estas etapas, es momento de celebrar! Como sabemos que hay muchos estudiantes finalizando un nuevo año académico, hemos querido transmitirles energía desde la experiencia de Pablo, un arquitecto de Concepción recién egresado, que registró sus últimas horas como estudiante de arquitectura y los momentos de compañerismo que convierten este proceso en un recuerdo imborrable.
Nunca antes en la historia de la arquitectura las mujeres habían tenido tanta visibilidad en el oficio como ocurre en la actualidad. Los sistemas de información global han permitido una amplia difusión de la labor que cumplen las mujeres en la arquitectura diariamente, convirtiéndose en una herramienta participativa y de divulgación constante, no solo de diseñadoras, sino también de un gran número de mujeres líderes cuyas contribuciones en diferentes campos de la arquitectura representan un emblemático legado histórico.
En el transcurso de la historia, el ejercicio profesional de las arquitectas ha enfrentado varias transformaciones, mayormente definidas por el rol estereotipado que ejercen dentro de la sociedad. “Las arquitectas, especialmente las primeras, participaron en campos de la arquitectura afines a actividades que son prototípicamente consideradas femeninas como son lo educativo, lo social, la protección del patrimonio y la teoría y la historia”, escribía años atrás la colombiana Ana María Pinzón, candidata a la Maestría en Patrimonio Cultural y Territorio de la Pontificia Universidad Javeriana.
Blue Crow Media, en colaboración con el editor Matthew Tempest, han producido otro fascinante mapa, esta vez para la arquitectura moderna. ¿La ciudad elegida? Berlín. Con su abundancia de arquitectura del Siglo XX, el Modern Berlin Map destaca los detalles de cincuenta eminentes edificaciones.
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Diseñada por Realrich Architecture Workshop, la Brava Casa 99 Percent está inspirada en Sumarah, un tipo de meditación indonesia centrada en la filosofía de la vida y que se define como una "entrega total, permitiendo al ego parcial dar lugar al yo universal", según los autores.
Google Earth ha actualizado su herramienta llamada Timelapse, dando a los visitantes una mejor vista de la rápida expansión de las áreas urbanas alrededor del mundo entre 1984 y 2016.
Lanzado originalmente en 2013 junto a la revista TIME y la NASA, la actualización suma cuatro años más de información, además de petabytes de datos de imágenes provenientes de dos nuevos satélites (Landsat 8 y Sentinel-2) para ofrecer imágenes más claras de nuevos desarrollos urbanos y los recientes efectos del cambio climático en nuestras urbes.
Este artículo forma parte de nuestra nueva serie "Enfoque Material", donde pedimos a los arquitectos que nos compartan más sobre su proceso creativo, el cual a través de su elección de los materiales se definen partes importantes de la construcción de sus obras.
La Hacienda Niop de AS Arquitectura y R79 es un proyecto de regeneración arquitectónica que dialoga con una construcción histórica por medio de la reconversión de un espacio abandonado de índole industrial hacia un conjunto turístico de alto nivel en la región sureste de México. El respeto por el contexto del lugar influye la nueva elección de materiales (como el acero, la piedra, el chukum, la madera y el cristal) para generar nuevos espacios de uso público y privado que dialoguen con lo preexistente. En esta entrevista, conversamos con Roberto Ramirez de R79 quien nos explica más sobre cómo la elección material del proyecto contribuyó al proceso de diseño y construcción.
Con una propuesta en madera y superando a más de 50 competidores, la oficina Zaha Hadid Architects (ZHA) ha sido anunciada ganadora de un concurso internacional para diseñar un nuevo estadio de fútbol para el equipo Forest Green Rovers FC en Stroud, Reino Unido. "Forest Green Rovers ha establecido una visión holística para el predio con tal de retener sus cualidades de pastoreo al momento de agregar nuevo equipamiento para la ciudad de Stroud. El estadio será la pieza maestra, creando un espacio público con usos recreacionales y ocupacionales, permitiendo que el predio contribuya a la ciudad, no solo en días de partidos, sino que cada día del año", dio Jim Heverin, Director de ZHA.
La revista 'Anales' del Instituto de Arte Americano (IAA) es una revista anual que se inicia desde el año 1948, publicando trabajos originales referidos a la historia de disciplinas como el urbanismo y la arquitectura respecto a América Latina. Es un instrumento de difusión del IAA, permitiendo que sus investigaciones estén al alcance de las personas interesadas y aportando un archivo de gran valor para los estudios históricos de Argentina.
El trabajo de Matías Ruíz Díaz -en la publicación número 44 de la revista 'Anales del IAA'-, aborda los procesos de constitución urbana de la Ciudad de Buenos Aires en relación a los espacios de reclusión y castigo desde 1877, año de inauguración de la "Penitenciaría Nacional", hasta 1927 con el estreno de la "Cárcel de Contraventores" de Villa Devoto. Conoce algunos extractos del artículo a continuación:
El pasado 17 de noviembre, en el reciente edición de World Architecture Festival (Berlín), Patrik Schumacher dictó una conferencia ofreciendo una serie de demandas para abordar la crisis habitacional que vive Londres, compiladas en lo que denominó 'Urban Policy Manifesto'
Dada la fuerte inclinación neoliberal del director de Zaha Hadid Architects (ZHA), no sorprendió escuchar que su plan incluyera una serie de ideas altamente impopulares, como la eliminación de la vivienda social y planificación urbana, además de la privatización de todo espacio público. Sobre este último punto, Schumacher destacó el particular interés que podría generar el Hyde Park en un potencial plan de privatización.
Si bien ArchDaily asistió a la conferencia, se optó por no cubrir el discurso de Schumacher, en parte por el abucheo del público, indicando en que esta no era la posición que la profesión estaba interesada en dar visibilidad.
Sin embargo, la conferencia sí fue cubierta por otras publicaciones arquitectónicas como Dezeen [inglés]. Como resultado, el discurso de Schumacher llegó a la portada del London Evening Standard, un periódico de circulación local, e incitó la respuesta por parte del Alcalde de Londres, Sadiq Khan, quien dijo que las ideas de Schumacher eran totalmente "desconectadas" y "llanamente malas".
En un año particularmente enrarecido para el mundo, el impacto de las declaraciones de Schumacher ha generado una fuerte respuesta por parte de nuestra disciplina, motivando a la propia oficina que dirige a escribir una carta abierta en respuesta.
Lee la carta después del salto.
Actualización [05 de Enero, 2017]: Architects' Journal ha publicado mail interno filtrado de Patrik Schumacher que reclama que "esta carta fue enviado por el jefe de prensa de ZHA, Roger Howie, sin autorización de los directores de la compañía".
Como debes saber, ArchDaily en Español está en Spotify. Y semanalmente compartimos un nuevo playlist, buscando abarcar cada vez más todos los gustos musicales de nuestros lectores. Hoy nos toca conocer los sonidos que inspiran a la arquitecta chilena Verónica Arcos, quien fundó su propia oficina en Santiago en 2006. En 2008 se destacó por el diseño de Casadetodos, una vivienda unifamiliar de complejas estructuras en el faldón cordillerano de la capital chilena y en el último tiempo hemos conocido los resultados de sus talleres experimentales en madera y ladrillo con estudiantes universitarios de Rosario (Argentina), Talca y Valparaíso (ambos en Chile).
En esta nueva entrega, la arquitecta chilena comparte su playlist de su último cumpleaños, caracterizado por los tintes sicodélicos de Tame Impala y la mezcla electro-rock de Metronomy, además de rescatar a Depeche Mode, The Beach Boys y al fallecido David Bowie con Blackstar, sin dejar de lado los sonidos en español de la chilena Javiera Mena y Los Prisioneros.
La oficina OMA, liderado por el socio Ippolito Pestellini Laparelli, ha sido escogida como 'Mediador Creativo' (Creative Mediators) de la 12° edición de Manifesta, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo, a realizarse en Palermo en 2018. La firma montará un equipo interdisciplinario para investigar el rol de la gobernanza en la ciudad italiana, y abordará cómo los centros urbanos contemporáneos se ven afectados por el turismo, gentrificación, migración y cambio climático. También trabajarán "con especialistas provenientes del campo del arte contemporáneo, sociología, música, cinematografía y arquitectura" para desarrollar una serie de "intervenciones interactivas, interdisciplinarias, performativas y artísticas".
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