Este artículo forma parte de una colaboración con el sitio web coolhuntermx, fue originalmente publicado el 2 de febrero de 2020 con el título "Un parque moderno para Guadalajara" y escrito por David Lozano Díaz.
Para el año de 1971, el Arquitecto Fernando González Gortázar, con 29 años de edad, recibe el encargo de construir el Parque González Gallo. Esto tenía dos propósitos: conmemorar al fallecido exgobernador José de Jesús González Gallo y dar de un nuevo espacio público bastante grande para las nuevas colonias al oriente de Guadalajara.
A medida que el mundo de la construcción se vuelve más automatizado, impulsado por la economía, la velocidad y la burocracia, el arquitecto y profesor Marc Leschelier presenta una exposición en Architektur Im Magazin en Viena, Austria, que invierte esta tendencia.
La exposición titulada "Cold cream", configura un espacio aislado, disociado del mundo, donde la práctica de la construcción se reduce a la lucha entre materiales delicados y duros, así como a ascensos espontáneos. Por lo tanto, la exposición no es un acto de arquitectura, sino una forma de prearquitectura.
Titulado Becoming Xerophile, Cooking Sections y AKT II han desarrollado un jardín desértico sin agua, parte de la primera Trienal de Arquitectura Sharjah en los EAU, curada por Adrian Lahoud. La instalación explora la introducción de paisajes desérticos en el tejido urbano de la ciudad y la vida cotidiana.
Climate Care – A Curriculum for Urban Practice, fue un programa público de 10 días curado por Gilly Karjevsky y Rosario Talevi para la Floating University en Berlín. Climate Care exploró correlaciones entre medio ambiente, prácticas urbanas y educación, abordando de manera afirmativa no solamente los desafíos climáticos a nivel medioambiental, sino también poniendo bajo la lupa los complejos climas sociales, políticos y económicos que nos rodean hoy en día.
Por primera vez, el World Architecture Festival (WAF) tendrá lugar en Lisboa, del 2 al 4 de diciembre de 2020. El programa anual de premios mundiales está abierto para todos los arquitectos y diseñadores internacionales. WAF atrae a más de 1000 postulaciones cada año para competir en las categorías de Edificio terminado, Futuro proyecto e Interior.
El World Architecture Festival es el único premio de arquitectura donde todas las prácticas preseleccionadas presentan sus proyectos en vivo, frente a los delegados del festival y los jurados del festival en Lisboa.
El foco de la arquitectura debería apuntarse hacia el bienestar de sus usuarios. Cuando se piensa en la experiencia en hospitales, clínicas, consultorios odontológicos, u otros de ese estilo, no se viene el recuerdo más grato. Gran parte de la responsabilidad de estas experiencias viene de la percepción mediante nuestros sentidos, olores específicos, los colores convencionales que se ocupan en estos lugares, e incluso los sonidos de los instrumentos que ocupan l para la salud de nuestras bocas. Sin embargo, todo esto remonta a la atmósfera que se vive en dichos espacios, y muchos de ellos carecen de un pensamiento arquitectónico detrás de su diseño.
Con la presentación de ODA2020, este año celebramos el decimosegundo aniversario del Premio Obra del Año (ODA), máximo reconocimiento del mundo de la arquitectura en español donde los ganadores son elegidos por votación popular. A partir de hoy martes 10 de marzo y durante tres semanas, nuestros lectores son los responsables de determinar cuáles han sido las obras que durante el 2019 nos inspiraron y hoy representan fielmente la identidad de nuestros contextos locales, y al mismo tiempo, marcaron la forma de hacer arquitectura alrededor del mundo.
Durante las próximas tres semanas, toda la red de ArchDaily en Español (Plataforma Arquitectura, ArchDaily México, ArchDaily Colombia y ArchDaily Perú) será el soporte para la celebración de lo mejor de la arquitectura construida en España y los países de habla hispana en Latinoamérica.
En un universo de casi mil obras publicadas durante el 2019, podrás fácilmente encontrar tus favoritas navegando por cada una de las categorías y haciendo uso del buscador que permite filtrar los proyectos por país y por oficina de arquitectos a cargo.
Cada 8 de marzo a nivel global, se conmemora la lucha por la igualdad de derechos y el sufragio universal como parte de una fecha fijada por la ONU en 1975. Esta conmemoración reúne los esfuerzos de mujeres que exigían su derecho al voto, al trabajo, a una formación profesional, a ocupar cargos públicos y a combatir la discriminación laboral. Esta lucha es el fruto del trabajo que mujeres que se sacrificaron por la causa. Diversos acontecimientos que vivimos día a día evidencian que la situación social ha cambiado. Sin embargo, es fundamental que tanto hombres como mujeres se comprometan con el progreso y la justicia para hacer que las cosas sucedan.
https://www.archdaily.cl/cl/935023/mujeres-en-archdaily-reflexionan-sobre-el-futuro-de-la-arquitecturaArchDaily Team
La piedra es uno de los materiales de construcción más antiguos, pues ha persistido en la historia de la arquitectura por sus características de resistencia y durabilidad. A menudo, la piedra es utilizada en estructuras de protección, como fortificaciones y muros, sin embargo, históricamente se conoce como la base de una serie de edificios con diferentes propósitos.
La arquitectura puede tener sus raíces en proteger a los humanos de los elementos, pero eso no quiere decir que la arquitectura sea solo para humanos. En todo el mundo, hay numerosos ejemplos de edificaciones y refugios diseñados por arquitectos para otras especies. Algunos de estos pueden ser caprichosos, como la exposición Dogchitecture de 10 firmas de arquitectura mexicanas en 2013, o la serie de perreras BowWow Haus diseñadas por más de 80 arquitectos en 2017, incluidos Zaha Hadid Architects. Pero otros proyectos están diseñados para un impacto más directo.
La arquitectura tiene un impacto en el contexto en el que se emplaza. Sin embargo la experiencia de los usuarios se da en los espacios interiores. Grandes exponentes cómo Rogelio Salmona o Antonio Gaudí pensaban sus obras en todos los espectros de la escala arquitectónica, para que hasta los más finos detalles de acabados fueran parte de la experiencia.
Tomás Saraceno nos muestra su estudio en Berlín, en un cortometraje filmado durante su reciente exposición 'Algo-r(h)i(y)thms' en la galería Esther Schipper. El taller del artista argentino, "un espacio para experimentar y probar ideas intrincadas", contiene una sala dedicada a sus estudios recientes sobre las arañas.
La arquitectura como definición propia establece que es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el hábitat humano. Sin embargo, mi trayectoria profesional me han llevado a enfrentarme constantemente a la misma pregunta: si eres arquitecto y no proyectas ¿sigues siendo arquitecto?
'Cities for Play' es un proyecto cuyo objetivo principal es inspirar a arquitectos y urbanistas para crear ciudades estimulantes, respetuosas y accesibles para los niños y niñas.
Natalia Krysiak, su creadora, es una arquitecta y urbanista australiana que cree que las necesidades de los niños deben ubicarse en el centro del diseño urbano para garantizar la generación de comunidades resilientes y sostenibles. En 2017, produjo Cities for Play, estudiando ejemplos de ciudades que se preocupan por proporcionar entornos preparados para niños, capaces de promover su salud y su bienestar físico y emocional a través de un enfoque centrado en los juegos y la "movilidad activa" en los espacios públicos.
El 8 de marzo es una fecha fijada por la ONU en 1975 para recordar la lucha por la igualdad de derechos y el sufragio universal. Esta conmemoración reúne los esfuerzos de mujeres que exigían su derecho al voto, al trabajo, a una formación profesional, a ocupar cargos públicos y a combatir la discriminación laboral. Esta lucha es el fruto del trabajo que mujeres que se sacrificaron por la causa. Diversos acontecimientos que vivimos día a día evidencian que la situación social ha cambiado. Sin embargo, es fundamental que tanto hombres como mujeres nos comprometamos con el progreso y la justicia para hacer que las cosas sucedan.
Lo artesanal está de vuelta. Una reivindicación de los oficios frente a la producción industrial en masa que caracterizó al siglo XX, reflejada en una nueva sensibilidad hacia los materiales en bruto, la recuperación de técnicas locales y la defensa del comercio a pequeña escala. Materiales como la tierra y la cerámica, los textiles y las maderas se han visto revalorizados por diseñadores, artistas y arquitectos alrededor del mundo, en búsqueda tanto de un estilo propio como de la representación de la nostalgia colectiva.
Durante la era moderna, la idea de la separación espacial entre el hogar y el trabajo estuvo en numerosas ocasiones relacionada con una supuesta división de género. Volviendo al pensamiento feminista temprano en la arquitectura, en las comunidades industrializadas occidentales, estamos buscando en este artículo entender sobre el papel cambiante de las mujeres en el siglo XX y su impacto en el espacio que experimentamos hoy.
Con desarrollos residenciales que ofrecen espacios de viviendas cada vez más pequeños, aumenta el desafío para arquitectos y diseñadores de interiores en el desarrollo de soluciones compactas y multifuncionales para proyectos de interiores. Desde esta perspectiva, es cada vez más común que los profesionales se centren en sus portapapeles para crear soluciones creativas para carpintería y muebles multifuncionales que permitan que el espacio se transforme por completo en unos segundos, como armarios estratégicos y estanterías para abastecer la falta de espacios. almacenamiento muebles deslizantes sobre rieles o poleas; armarios que se convierten en camas mediante rotación vertical; cajones en escaleras; entre otros.
¿Qué es más masculino: un estadio o una enfermería? Hannah Rozenberg, arquitecta recién graduada de la Royal College of Art (Londres), dice que es el primero y tiene un algoritmo para demostrarlo.
Flores & Prats en colaboración con Ouest Architecture obtuvieron el primer lugar del concurso para renovar el Ancien Théâtre des Variétés en Bruselas, Bélgica. El nuevo proyecto aborda la transformación del antiguo teatro en un laboratorio internacional para la creación artística, concebido como un espacio público abierto e inclusivo.
La robótica y la automatización son un elemento básico de cualquier visión de cómo viviremos en el futuro. Entre los arquitectos y diseñadores, esta tendencia cruza una variedad de escalas, desde ciudades inteligentes hasta cocinas inteligentes. Como describimos en nuestro artículo de tendencias que influirán en la arquitectura en 2019, en los últimos años se ha visto un fortalecimiento en la forma en que los espacios interiores están siendo transformados por las tecnologías, con las búsquedas de Domótica en un 450% en doce meses.
En honor al Día Internacional de la Mujer conmemorado el 8 de marzo, es importante reflexionar y reconocer el progreso que las mujeres en todas las profesiones de diseño han logrado en los últimos años. Desde que se nombró a más mujeres para puestos directivos en instituciones académicas destacadas de todo el mundo, Jeanne Gang fue mencionada en el Top 100 de personas más influyente de la Revista Time en su edición 2019, el equipo femenino de Counterspace recibió el diseño del Pabellón Serpentine en Londres, y la primera oficina dirigida por mujeres que ganó el prestigioso Premio Pritzker hace solo unos días, cada vez más mujeres en arquitectura están ganando el reconocimiento que se merecen en esta profesión tradicionalmente dominada por hombres.
AMO, el grupo de expertos de la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) cofundada por Rem Koolhaas y dirigida por Samir Bantal, ha anunciado una reciente colaboración de investigación con Volkswagen. Centrada en las zonas rurales y el campo, la asociación analizará el futuro de la movilidad rural, a través de un primer estudio conceptual sobre tractores eléctricos.
Triangle Stack #2La oficina de arquitectura LOT-EK, inaugura el proyecto Triangle Stack #2 en Domino Park, Brooklyn. La pieza fue diseñada para soportar un mural de escala urbana ubicado en el Museo de Brooklyn y crear, de esta forma un espacio público inmediato. Con una altura de 18 metros, se abre a la ciudad y al cielo en forma de 'pilas' temporales que producen experiencias repentinas y poderosas en la calle.