Sebastián Tapia es un arquitecto chileno titulado de la Universidad Diego Portales y a fines del año 2013 crea Taller Tapia, enfocado principalmente a la arquitectura, interiorismo y mobiliario. Durante el 2014 desarrolló un catálogo de objetos y muebles de madera, dando uso a nuevas tecnologías como máquinas CNC o corte láser, sin embargo las técnicas tradicionales de construcción en madera siguen siendo parte de su manera de trabajar.
La propuesta de mobiliario es variada, incluyendo sillas, lámparas y diferentes tipos de objetos en madera. Sus diseños buscan solucionar problemáticas relacionadas con la función, sin dejar de lado la estética. Taller Tapia se enfoca en lograr una construcción simple, optimizando tiempo y recursos, es por eso que sus diseños cuentan con pocas piezas pero que finalmente conforman un todo.
Moshi-moshies un estudio de diseño chileno enfocado principalmente al diseño de lámparas hechas con papel e inspiradas en la técnica del Origami. Moshi-Moshi es fundado por Mitsue Kido, quien es arquitecta de ascendencia japonesa dedicada a la experimentación con origami en distintos formatos, respondiendo a su interés personal por la herencia japonesa y por la búsqueda estética a través de la técnica del origami.
El estudio mexicano Esrawe Studio, dirigido por Héctor Esrawe, en colaboración con el español Manuel Bañó, nos presentan la colección de mobiliario ‘Ceramicables’, formada por un conjunto de mesas / bancos auxiliares producidos en cerámica y madera de diversos formatos que busca la eficiencia en la producción a partir del uso de moldes compartido
Taller FVKes patentado por el arquitecto chileno Francisco Valle Kramer, quien hace algunos años observa la naturaleza e intenta replicar algunos de sus patrones, mecanismos, sistemas y proporciones para incorporarlos en objetos de diseño relacionados al habitar cotidiano. Es así como nace Lámparas Vivas, un proyecto que utiliza recursos naturales para ponerse de pie siendo su principal pilar, una roca, dando la posibilidad de ser escultura, máquina y factor del espacio y el habitar en un solo objeto.
Angeles Tuca es la diseñadora fundadora de SAVIA, una marca de mobiliario que se caracteriza por utilizar recursos locales para crear objetos expresivos, cercanos, funcionales y que guarden un significado. Potencia la fabricación nacional, usando materias primas nobles y aportando al diseño valor e identidad. En esta ocasión presentamos dos de sus atractivas obras: Maceta Prisma y Mesa Origami.
Prisma es un revestimiento para jardines verticales hecho con cerámica esmaltada, capaz de almacenar plantas, mientras que Mesa Origami, es una mesa de centro que se inspira en el arte basado en el plegado de papel. Es de acero plegado y vidrio templado de 8mm.
Mundo Apapacho, es un mobiliario infantil sostenible que envuelve espacios para áreas de espera. La intención de la arquitecta Susana Herrera, junto a su equipo de colaboradores, que incluye a Kassian Obkircher, FACTORIA y a más de 10 artesanos, es mejorar la experiencia en espacios públicos. Consiste en generar un ambiente lúdico, que desarrolla la creatividad y el apego, con muebles que abrazan y que tienen formas de animales, principalmente para niños.
Cada elemento está hecho de madera de pino radiata, seleccionada por su resistencia y apariencia. Es unida mediante adhesivo por sus caras. La madera es laminada a mano gracias al excelente trabajo de maestros artesanos del Sur Chile. Es por eso que cada producto es diferente y auténticamente único.
1a10 Design nos presenta parte de su colección de muebles que integra el uso de la madera natural. Su línea se caracteriza por habitar espacios modernos proporcionando utilidad y estilo. Sus diseños logran adaptarse a las necesidades del usuario, y son fabricados en Chile a mano y con productores locales.
Dentro de su línea simple, funcional y práctica se destacan: Escritorio E20, Estante ES10 y Rack RK10, detallados a continuación.
La nueva creación de gt2P es Marble vs Bronze, una colección de objetos diseñados a partir de dos materiales muy diferentes pero que logran convivir en esta obra que encarna la trascendencia y lo tradicional. La colección reconoce al mármol como un material histórico que acompaña a obras de distinta índole y al bronce como un elemento relevante y distinguido a lo largo de la humanidad.
Esta mesa de centro representa la primera pieza producida de esta línea, siendo expuesta por primera vez en Design Miami 2015.
Emmanuel González Guzman, diseñador Industrial chileno, hoy nos presenta dos de sus proyectos: Cuerda y Armaune. Su objetivo es crear piezas únicas, diseñando productos con un carácter elemental y funcional. Logra destacar el material en su estado natural, entregando un producto sincero en su imagen y funcionalidad.
Cuerda es una pieza de mobiliario sencilla, fabricada en madera contrachapada, diseñada para exhibir y guardar sin utilizar puertas tradicionales; Armaune es una mesa diseñada para armarse rápidamente a través de ensambles, optimizando al máximo el material.
MUROS es el nuevo lanzamiento de Taller Onze. Se trata de una colección de piezas geométricas de concreto y marmolina, que se disponen verticalmente para crear un juego de muros a escala, pero que al fragmentarse funcionan como accesorios de oficina. Son tres los modelos: Doble U, Eme y Te-Uno que utilizan la técnica del vaciado del concreto y la marmolina en un molde fabricado con piezas Lego.
Taller Onze es una Oficina de Arquitectura multidisciplinaria. Se dedican a proyectos arquitectónicos y de Interiorismo en diferentes escalas: desde el diseño y fabricación de mobiliario interior, urbano, piezas únicas, restauración de espacios y obra nueva.
Tacadi nos presenta su más reciente proyecto. Un mobiliario modular que incluye varillas de madera, conexiones de cobre y fieltro de lana tensado. El sistema fue concebido como cuatro componentes diferentes, una reposera, una biblioteca, una mesa y una silla, que se pueden organizar en distintas configuraciones o de manera independiente. El concepto explora una nueva forma de versatilidad en mobiliario modular, logrando cambiar y evolucionar dependiendo del contexto.
Reconocida por ser la mayor plataforma anual de las artes plásticas en Colombia se realizó, entre el 1 y 4 de Octubre, la Feria de Arte ARTBO 2015, en Bogotá. El proyecto espacial estuvo a cargo deOficina Informaly Estudio Altiplano, ambas oficinas independientes que apostaron por diseñar mobiliarios dispuestos en un contexto de 867 m2, dando lugar a espacios con diferentes actividades, entre ellos el Foro, Libro de Artista, Punto de Información, Zonas de Descanso, Café y Zona Institucional.
El taburete y la mesa de la serie Timber Tuck son parte de la colección personalizada de DesignByThem. Con las líneas geométricas del original Taburete Tuck, la serie de madera integra un elemento natural en la parte superior de la madera.
¿Puede un pequeño pabellón de 15m2 mostrar la producción de una empresa sin convertirse en un showroom? A este desafío se enfrentaron los arquitectos Marcelo Sarovic y Jeannette Plaut quienes propusieron el uso de materiales producidos por el cliente para construir una atmósfera que pudiera contrastar con el gran espacio cerrado donde se realizó la Feria de la Construcción.
Un stand con una cubierta de 5x3 metros, evidencia el desarrollo de una instalación: un pabellón temporal para la marca de perfilería INTUPAC, proyecto fabricado en su mayoría con perfiles de acero, que además incluye mobiliario e iluminación fabricada especialmente para la obra.
Eduardo Berumen es diseñador gráfico radicado en México. Luego de trabajar como productor con artistas visuales centró su interés en el diseño y desarrollo de objetos, lo que lo llevó a fundador el estudio Prolet.
Su intención es generar un espacio personal para el diseño de mobiliarios y productos. Hoy nos presenta dos de sus obras: la repisa Ménsula A3 y Credenza HDF, una consola para TV y otro tipo de electrodomésticos.
El diseñador Álvaro Catalán de Ocón presenta su nuevo proyecto "Doble Juego" que incluye las obras "Rayuela" y "Tótem". Ambas piezas estarán siendo exhibidas en Madrid hasta el 16 de Octubre en la Galería Machado-Muñoz, que se especializa en piezas limitadas y únicas, concentrando su objetivo en el arte y la funcionalidad.
Rayuela es un taburete de mármol modular mientras que Tótem es una escultura luminosa que usa pirámides, esferas y cubos.
Diseñado por Sebastián Erazo Fischer, "Unidad de dormitorio" es un mueble a medida compuesto por cuatro módulos para armar una habitación. De múltiples funciones - como closet, librero, almacenamiento o velador de cada - este mobiliario de está fabricado en madera de pino sin nudos.
Diseñado por el arquitecto Fabrizzio Simonetti para Formabilio, "Marcel" es una credenza elegante de madera y metal tubular inspirado por el Movimiento Cultural Moderno desarrollado durante el período entre guerras. Este mobiliario posee una línea muy simple, lineal sin detalles de lujo.
"Paut workshop" es una oficina de Arquitectura dedicada al diseo y fabricación de mobiliario en madera terciada o plywood, basada en diseños originales del arquitecto chileno Felipe Paut - P&V Arquitectos, donde sus colecciones destacan por el diseño orgánico, vanguardista y funcional. Formas y estructuras están inspiradas en la naturaleza y en los actos diarios que resuelven creando piezas únicas y originales para cada tipo de hogar.
La calidad e innovación son claves en el diseño y fabricación de cada una de sus piezas, hechas completamente de maderas, y ensambladas a mano en el taller de "El Paso", pequeña localidad cercana a Puchuncaví, en Valparaíso.
Te dejamos con la serie “Costilla y Ensamble”, representando: diseño local, sustentable y responsable, a continuación.
"La práctica de la arquitectura se relaciona con el diseño de las piezas de mobiliario; trabajar en escalar pequeñas y grandes y al mismo tiempo en el sentido que éstos representen sus lados complentarios en el proceso de diseño". Así lo afirma Rui Grazina, quien diseñó RG21.
A simple vista se asemeja a la maqueta de un edificio, pero en realidad se trata de una caja de joyas, única por su tamaño, funcionalidad y materiales con la que se construye. Con un tamaño de 18x18x18cm, el arquitecto Grazina reduce sus dimensiones al mínimo, asignándole cinco caras utilizables con el mismo número de cajones, todos de diferentes formatos y funciones.
¿De dónde viene la idea? Te lo contamos a continuación.
Diseñada por Micca Mobiliario a cargo del arquitecto Manuel Castro Romero, la Silla Rojo nace de la conceptualización de una forma geométrica primaria utilizando solo líneas sencillas y puras, resolviendo la estructura con la misma forma geométrica.
"Compartiendo el espacio con una mascota puede ser difícil si no tenemos mucho espacio, pero la historia cambia si se puede integrar de alguna manera a las acomodidades de las mascotas con las nuestras". Esta parece ser la idea detrás Nidin diseñada por Fabbricabois, una mesa de centro de múltiples usos, que también funciona como una cama para un perro o gato.
El arquitecto Elie Metniha compartido con nosotros su reciente proyecto Starch Boutique, una serie de taburetes en madera completamente idénticos que pueden ser instalados de forma libre, dentro de una tienda de vestuario /retail para diseñadores emergentes libaneses.
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