En el año 1971, el director Stanley Kubrick decide llevar a la pantalla grande la novela "A Clockwork Orange", escrita por Anthony Burgess en 1962. Basada en el choque entre la libertad y la moral de los individuos -y la corrupción del ser humano en base a la represión de los sistemas sociales y políticos-, la obra presenta un futuro cercano distópico, frío e inhumano, que se plasma en el espacio y la arquitectura que envuelve cada una de sus escenas.
Una serie de edificios y lugares notables fueron incluidos en la cinta, entre ellos, los interiores de Skybreak, una casa de campo diseñada por Norman Foster, Wendy Cheesman y Sir Richard Rogers.
El requerimiento inicial por parte del cliente era el de diseñar la iluminación de la fachada del Edificio del BCP, a cargo de la remodelacion arquitectonica estaba el Arq. Felipe Ferrer, con una propuesta cuyo enfoque era de apertura y conectividad con la gente, concepto base del cambio de imagen que estaba siendo trabajado por el Banco BCP.
El estudio de iluminación de Claudia Pazdecidió darle un enfoque más ambicioso y un significado más profundo al proyecto; proporcionando una conexión significativa entre el banco y el público, entre la instalación y la cuidad. El enfoque fue crear una obra artística pública e icónica, con una interfaz interactiva para atraer al público en general, con el objetivo de sugerir nuevas formas de ver, nuevas formas de sentir y nuevas formas de experimentar la propia percepción de uno mismo.
Conoce los detalles de iluminación a continuación.
La arquitecta chilena Romina Poblete, ha compartido con nosotros su intervención realizada en un balneario popular ubicado a orillas del Río Claro en la comuna de San Rafael, Talca, Chile. Su obra busca responder al deterioro producido por su masivo uso estival -que deja una gran cantidad de basura en el lugar- y las crecidas del río en invierno, generando un nuevo espacio público que responde a las necesidades del usuario pero también es sensible con el paisaje natural existente y sus variaciones estacionales. El proyecto construye una nueva huella/sendero para los visitantes, un socavado que sige las cotas naturales de inundación y un mobiliario adaptable a diferentes actividades.
La descripción del proyecto e imágenes y detalles de su construcción, después del salto.
En Plataforma Arquitectura les mostramos repisas proyectadas por diseñadores de interiores y arquitectos que por su forma, geometría y materiales, no solo funcionan como elemento para sostener objetos, sino que también cumplen una función espacial y visual dentro del volumen.
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Fractal nanoentramado por Nigel and Lucas. Image Courtesy of California Institute of Technology | Division of Engineering and Applied Science
La Gran Pirámide de Giza mide 174 metros de altura y pesa 10 megatones. La Torre Eiffel mide el doble de esa altura, pero sólo pesa cinco kilotones, es decir, es alrededor de 10 veces más ligera que la pirámide. Bajo esta lógica, Julia Greer, académica de Caltech, ejemplifica el concepto de "Hierachical Architecture", sistema asociado a la nanotecnología que sería capaz de producir materiales arquitectónicos de igual o mayor resistencia que los que conocemos en la actualidad, pero cuantiosamente más ligeros. Los dejamos a continuación con una revisión en detallede los nano materiales. Un sistema desarrollado por construcción fractal a una escala mínima que promete hacer de los materiales de un edificio, un puente o un avión, elementos que puedan ser cargados con la palma de una sola mano.
¿Ciencia Ficción? Conoce más sobre esta tecnología y sus aplicaciones en el diseño arquitectónico, después del salto.
Hoy les presentamos en Archivo un conjunto de obras que aprovechan las vista privilegiadas del contexto en el que se encuentran para generar espacios que se extienden al exterior lejano a partir de distintas maneras, desde grandes terrazas y decks, enmarcándolas, o simplemente con grandes ventanales que incorporan el paisaje al interior de los espacios.
Los dejamos con 10 espacios con vistas inolvidables.
En la sección de hormigones de nuestro catálogo de materiales, nos hemos encontrado con un producto muy interesante que hoy queremos compartir con ustedes, el Hormigón Impermeable.
Independientemente del material escogido, toda obra de arquitectura debe hacerse cargo de su relación con el agua. En obras pequeñas o de gran envergadura -en las que el hormigón es una excelente opción para levantar rápidamente sus estructuras-, el agua puede ser contenida, separada de los espacios secos o conducida fácilmente, ya que su estructura microscópica permite que el líquido no lo atraviese fácilmente. Pero los niveles de “impermeabilidad” del hormigón son tan amplios como los niveles de resistencia mecánica.
https://www.archdaily.cl/cl/624276/materiales-hormigon-impermeableEquipo Plataforma Arquitectura
¿Y por qué no descomponer en triángulos las caras de arquitectos famosos y acomodarlos en un cubo? - es el desafío propuesto esta vez por el artista Yannick Martin, quien ha estado jugando en sus últimos proyectos con las formas y los cubos, tal como lo demostró en sus trabajos anteriores The Box y Casa.
A partir de la técnica de la triangulación de la ilustración, realiza una serie de retratos de arquitectos. El color fue su forma para explorar y mostrar simplemente que en una misma área del retrato, con una misma cantidad de triángulos, existe una infinidad de combinaciones posibles.
El projecto fue creado para un concurso internacional de paisajismo en el 2013, donde el equipo especializado en arquitectura y paisaje de Diana Wiesner, fueron seleccionados. Los requisitos de la competencia consistía en que los competidores desarrollaran un jardín en base a tres características naturales de sus propios lugares de origen. El equipo de diseño (3 arquitectos + 1 artista + 1 botánico), todos de Colombia, propusieron un jardín, Droplet Garden, inspirado en la variedad e irregularidad de la topografía colombiana. Las especies de plantas que se han seleccionado para construir el proyecto pertenecían a los géneros y especies de plantas chinas, pero afiliadas a las especies colombianas, por lo que todo el jardín tenía una configurción de dos lugares de origen, ubicados en diferentes extremos del mundo.
Conoce más detalles de arquitectura y paisaje a continuación.
La representación de Gotham ha variado con el tiempo, casi tanto como la concepción misma de la ciudad utopía futura. En ella se ha querido ver representada una Nueva York, un Chicago o un Pittsburgh decadentes, sin embargo su esencia deviene más de las problemáticas universales de cualquier ciudad que ha perdido el control de si misma.
Así es como Gotham entra en crisis, incapaz de combatir a la criminalidad por medio de un sistema policial ineficiente y corrupto, donde el dinero vale más que la vida humana y en donde las industrias inundan el panorama de la ciudad, cubriendola de un aire espeso y contaminante, donde nunca brilla el sol y la gente vive aterrorizada.
BruumRuum! es una instalación interactiva permanente en el espacio público de Barcelona, al lado del museo de diseño DHUB y la Torre AGBAR. Combinando color y sonido a través de 9.396 LEDs incrustados en un área de 3.300 metros cuadrados, la gente se detiene a gritar, sonreír, cantar, volviéndose emocional. La intención es querer establecer un diálogo entre el visitante y el espacio público a través del ruido y la luz, en una plaza que, como un gran oído, escucha y reacciona a las palabras. Un espacio público que puede oír.
Este proyecto fue realizado por el diseñador de iluminación Maurici Ginés de artec3 Studio y el diseñador gráfico David Torrents. Recientemente ha obtenido una “mención especial a una experiencia intuitiva de iluminación interactiva” en la última edición de los Premios Internacionales de Diseño de Iluminación IALD 2014. El jurado ha calificado la obra como “un gran ejemplo de luz social y sonido interactivo”.
Conoce más detalles de este proyecto urbano de iluminación.
Hace algunas semanas recuperamos algunos de nuestros proyectos de viviendas que se separan del terreno sobre pilares “Casas sobre pilotes”. En esta ocasión a diferencia de estas casas elevadas, les mostramos algunos ejemplos de casas enterradas, que se integran en el terreno, forman parte del paisaje.
La mayor ventaja de una casa enterrada es su comportamiento térmico, ya que logran el confort interior de manera sencilla, sin la necesidad de consumir energía. Gracias a la inercia térmica que proporciona el terreno, este tipo de casas mantiene la temperatura constante durante casi todo el año sin necesidad de aportar grandes cantidades de energía para climatizar los espacios interiores.
Con motivo de la celebración del Dia de la Bastilla, hoy en Archivo les presentamos una selección de 10 Viviendas Unifamiliares en Francia. Originales diseños construidos con distintos materiales que son verdaderos ejemplos y referentes de la arquitectura internacional. ¡Feliz Día de la Bastilla!
Las 10 inolvidables casas francesas a continuación.
El deck de madera es un elemento muy utilizado por los arquitectos hoy en día y se construye básicamente de la misma manera que un entramado de madera simple, permitiendo extender los interiores al exterior e integrar los proyectos con la naturaleza. Revisando nuestro catálogo de materiales, hemos encontrado información relevante que nos puede ayudar a entender mejor cómo se construye este elemento y así, desde el proceso más elemental, ampliar sus posibilidades de diseño dentro de nuestro proyecto a través de las nuevas tecnologías disponibles.
El diseño de la Plaza Victor Civita, realizado por el estudio Levisky Arquitetos Associados con la participación de la arquitecta convidada Anna Dietzschse, se basa en el creciente problema de las tierras urbanas contaminadas, pues el terreno se encontraba en profundo estado de degradación. El proyecto, necesario para acoger un programa amplio y variado, representa un ejemplo de un gran desafío urbanístico, social, político y cultural que las grandes metrópolis contemporáneas enfrentan.
La plaza, elaborado a partir de premisas sustentables destinadas a la reducción de residuos, bajo consumo de energía, utilización de materiales reciclados, legalizados y certificados, reutilización del agua, calefacción solar y mantenimiento de la permeabilidad del suelo, es un museo vivo con una propuesta muy educativa que facilita información sobre las técnicas y tecnologías adoptadas en el proyecto.
Conoce más detalles de arquitectura y paisaje a continuación.
Santa Fe es un ejemplo de desigualdad social en México. Mientras en un sector la población cuenta con altos y modernos edificios y barrios lujosos construidos en las últimas dos décadas, el otro sector es una realidad completamente distinta, zonas humildes y viviendas de bajos recursos, como si se tratara de dos mundos aislados y divididos por una pared.
Una distribución desigual de riqueza, que es ilustrada en una serie de imágenes aéreas capturadas por el fotógrafo Oscar Ruíz. Producido por la agencia de publicidad mexicana Publicis, la campaña busca, a través de fotografías reales, resaltar la enorme desigualdad y segregación urbana y social que existen en algunos barrios de la ciudad de Santa Fe, con el fin y bajo el lema de "borrar la diferencia".
Ya comenzamos un nuevo mes y como ya es costumbre, tenemos nuestras 10 seleccionadas de Flickr de Julio, las que representan la originalidad y gran nivel de fotografía de arquitectura que podemos encontrar en nuestro grupo en Flickr.Tal como lo hacemos cada mes, los invitamos a que suban sus fotos y sigamos compartiendo información relacionada a las ciudades y la arquitectura.
Por varios años, Serafín Álvarez -creador del blog Sci-fi Corridor Archive- ha recopilado una gran cantidad de corredores de películas de ciencia ficción como proyecto personal. En permanente actualización, su blog ya suma más de 150 cintas, de las cuales ha seleccionado los corredores más llamativos, futuristas y fantásticos; muchos de ellos espacios-clave dentro de sus respectivas escenas.
Tadao Ando es uno de los arquitectos japoneses más relevantes de la escena mundial de la arquitectura, se debe a su constante trabajo con el hormigón aparente, su tratamiento sensible de la luz natural y su fuerte compromiso con la naturaleza. Este arquitecto ha contribuido con grandes piezas arquitectónicas alrededor del mundo y en el caso de Latinoamérica ha dejado huella en México con el diseño y construcción del Centro Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey, ubicado en el estado de Nuevo León e inaugurado el año pasado.
A continuación les dejamos un fragmento del libro CRGS, textos que hablan sobre el proceso de diseño, construcción y finalización de "La Puerta de la Creación” y que describen particularmente esta obra de Tadao Ando.
Arte, música y performance iluminados en la Plaza Federal de Melbourne todas las tardes en el Festival Luz de Invierno2014. Reuniendo artistas locales e internacionales para actividades gratuitas, espectáculos y exposiciones, el programa explora ideas sobre los ciclos y círculos de la vida. En esta oportunidad, éstas ideas - llevadas naturalmente a la función de santuario, están representadas por Radiant Lines, una instalación interactiva de luz realizada por el arquitecto británico Asif Khan.
Línea, ritmo, velocidad y volumen son los cuatros conceptos que explora para dar forma y diseño a esta instalación de iluminación, donde a partir de cuarenta anillos de aluminio crea un efecto de capas visualmente dinámico en el espacio abierto. Radian Lines se ilumina en la oscuridad cuando el público interactúa.
Ubicado en plena selva amazónica del Perú, el Treehouse Lodge -diseñado por el arquitecto Nerhu Yamil- utiliza la madera local de Quillovara para habitar un contexto único sin pasar a llevar a sus cualidades naturales. Los edificios nacen a partir de sus inmensos árboles y se cuelan en medio de su exhuberante vegetación, haciéndose parte de sus cambios climáticos estacionales y logrando que el visitante experimente el lugar, tal cual es.
Más detalles y planimetrías de sus diferentes estructuras, después del salto.
Fotomontaje de 1week1project para el Estadio Nacional de Brasilia / Fotografía Original por Tomás Faquini
El proyecto teórico "Casa Futebol" de los arquitectos de 1week1project, propone una re apropiación de los estadios renovados o construidos para la copa del mundo en Brasil a través de la construcción de módulos de viviendas de una superficie de 105 m2 aproximadamente. Esto no niega la popularidad ni el interés del pueblo Brasileño por el fútbol, por el contrario, en el mismo contexto entrega una alternativa al déficit de viviendas. El proyecto considera el continuo funcionamiento de los estadios, con la programación de partidos, en donde una parte de las ganancias podría financiar la construcción y mantención de las viviendas. Reemplazan una parte de las gradas por viviendas pre fabricadas y ocupan la fachada exterior. Casa Futebol entrega una escala humana en estas grandes y desmesuradas construcciones.
Las sugerentes imágenes de la propuesta, después del salto.
