Un nuevo artículo del periódico The New York Times habla sobre el dilema de la oveja negra entre las tipologías arquitectónicas: el aeropuerto. Aunque es construido para una de las situaciones más delicadas y estresantes del mundo, los aeropuertos son notoriamente hostiles a los pasajeros que los ocupan.
Espacios revelados corresponde a el mayor proyecto de arte público realizado hasta el momento en Chile, en el cual diversos espacios abandonados o en desuso, serán ‘revelados’ a la comunidad gracias a las acciones de más de 30 artistas nacionales e internacionales. La iniciativa de la fundación alemana Siemens Stiftung abrió sus puertas el pasado 7 de abril y recibirá, hasta este domingo, a todo aquel que quiera redescubrir el patrimonio de Santiago a través del arte.
La instalación urbana desplaza el espacio expositivo desde museos y galerías a edificios en desuso, sitios eriazos, barrios y comunidades. Con esto desplaza también sus narrativas, recorridos, estrategias de formación y audiencias, además crea una nueva relación entre comunidades Independientes, la academia, el Estado e instituciones privadas.
Cuando se hace arquitectura se asume una postura hacia el medio natural, y en una ciudad como la Ciudad de México, esta postura toma compromisos muy profundos cuando nos referimos al tratamiento del agua.
Emplazada sobre una laguna, la Ciudad de México ha tomado muchas decisiones en cuanto a la conservación, la distribución y la relación entre el agua y el entorno urbano; la Pieza Escultórica H2O Cuenca, construida con muestras de agua recolectadas por el equipo de Greenpeace y Taller 13 a través de la cuenca del Valle de México, nos demuestra que no todas estas decisiones han sido las mejores.
Sigue leyendo después del salto para conocer la instalación y su proceso.
Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta al fotógrafo barcelonés Gregori Civera, quien trabajó en conjunto con Pablo Bofill para fotografiar la magnífica obra de su padre en Calpe España. La Muralla Roja, es un edificio de viviendas, dentro de la urbanización La Manzanera. El edificio tiene claras referencias de la arquitectura árabe mediterránea del lugar, como resultado de la inspiración del renombrado arquitecto Ricardo Bofill Levi, por la tradición mediterránea del casbah.
En su fotografía, Civera logra captar los vívidos colores que dan vitalidad a esta obra desde 1972, exagerando el contraste que estos producen con la naturaleza árida del lugar. Además la suavidad de la gama cromática y ángulos elegidos logran atenuar el impacto de las formas duras e imponente composición que se asemeja a una fortaleza para introducirnos al mundo cotidiano de este conjunto de viviendas.
Esta semana, en Archivo, destacamos diez obras que usan contenedores marítimos reciclados. En otras ocaciones hemos mostrado proyectos que se hacen cargo de esta técnica, sin embargo, en su tercera edición este Archivo llega a un nivel de detalle y maduración del uso del container en la arquitectura nunca antes visto.
Revisa estos diez proyectos y las dos ediciones anteriores a continuación.
Desarrollados en conjunto con dos diseñadores de renombre internacional, Michael Bihasin y Martin Bogaers, los Paneles ARSTYL pueden incorporarse como revestimiento interior a través de siete variantes de diseño y diferentes patrones. Al ser modulares y muy ligeros, son fáciles de transportar e instalar, y su acabado acrílico blanco asegura una adhesión óptima a distintas superficies.
La versatilidad del producto va de la mano con la nueva propuesta de Busel, brindándole al usuario la posibilidad de materializar sus ideas creando interiores renovados y creativos tanto desde la perspectiva del diseño como también desde las características del material.
Revisa los siete modelos disponibles y un video de su instalación a través del material que Busel ha compartido con nosotros.
Con motivo del reciente fallecimiento de Zaha Hadid, la periodista e historiadora Anatxu Zabalbeascoa, ha recopilado una serie de impresiones de algunas de las arquitectas más importantes del mundo hispánico a través de su blog para El País, Del Tirador a la Ciudad.
Figuras de la talla de Fernanda Canales, Izaskun Chinchilla, Carme Pinós y Benedetta Tagliabué comparten su visión ante la pérdida de una de las mujeres más influyentes de la historia de la arquitectura.
La historia de "John Carter" se remonta hacia la época de las novelas Pulp, publicándose por primera vez sus aventuras a modo de capítulos separados dentro del año de 1911 y más tarde, como un libro independiente del cual surgirían una serie de secuelas. Pese a su carácter claramente juvenil, su imaginativa inspiraría a un gran número de figuras destacables del siglo XX, como Carl Sagan y Ray Bradbury, así como una referencia clara a personajes como Buck Rogers, Flash Gordon, Superman y el universo de Star Wars.
Llevarlo a la pantalla 100 años después de su primera aparición fue todo un salto de fe. Como personaje, sus bases ya habían sido explotadas innumerables veces y por otro lado, sus elementos de fantasía resultaban claramente anacrónicos dentro de una época contemporánea, donde los avances tecnológicos acontecen a pasos agigantados.
"La arquitectura se basa en la ciencia tanto como en la intuición, y si uno quiere ser arquitecto debe tener control de la tecnología para poder desarrollar sus propias ideas, para luego poder demostrar que la intuición es correcta, y para poder construir sus propios sueños"
"Si hay que diseñar para la gente, es imprescindible observarla, comprenderla y simpatizar con ella... Un arquitecto es un observador atento y vigilante mientras hace o se prepara para hacer algo. Es un previsor, consecuencia de su experiencia, y esto es precisamente “proyectar”: una especialidad humanística".
En Marzo de 2015, los arquitectos Daniel Moreno Flores y Carla Kienz desarrollaron una intima renovación de una vivienda en Quito, proyecto que respondió directamente a los requerimientos personales de la clienta.
El proceso de diseño sirvió para entablar una relación estrecha entre todos los actores participantes, permitiendo tomar las circunstancias que rodeaban al proyecto como un apoyo a su desarrollo. De esta manera, se generaron una serie de espacios únicos, reutilizando todo el material disponible tanto en la casa como en otros espacios frecuentados por su dueña.
Un grupo de investigadores del KTH Royal Institute of Technology de Estocolmo, ha desarrollado recientemente Optically Transparent Wood (TW), un nuevo material que podría impactar enormemente en la manera en que desarrollamos nuestros proyectos de arquitectura. Publicado en la revista de la American Chemical Society -Biomacromolecules-, se trata de un proceso que elimina químicamente la Lignina de la madera, haciendo que se vuelva muy blanca. El sustrato poroso resultante es impregnado con un polímero transparente, igualando las propiedades ópticas de ambos.
Esta semana, Archivo muestra facultades de arquitectura publicadas previamente en nuestro sitio. Los proyectos se encuentran en diferentes lugares y contextos, sin embargo, en general, se nota la importancia de los talleres y espacios de vida. ¿Cómo es (era) tu escuela de arquitectura? Comparte con nosotros una imagen para ampliar aún más este archivo!
Revisa los proyectos a continuación.
El fotógrafo André Vicente Gonçalves ha revelado su último proyecto, "Puertas del Mundo", en el que documenta cientos de puertas de ciudades de todo el mundo. Gonçalves había producido previamente una serie de fotos de ventanas titulada "Ventanas del Mundo", mostrando su interés en la manera en que un pequeño elemento de arquitectura puede llegar a expresar tanto sobre sus habitantes y el sentido humano de la seguridad.
Al revisar la historia de la arquitectura, nos encontramos con una serie de arquitectos que terminaron su vida en este planeta en curiosas circunstancias. Algunos, sin esperarla, no llegaron a ver su obra terminada; otros, cansados o enfermos -pero dejando un importante legado construido-, decidieron deliberadamente dejar de existir.
La arquitectura nos permite superar la barrera del tiempo, y aunque dejemos este mundo, nuestra obra puede permanecer, influenciar y ser habitada por diferentes generaciones. Al mismo tiempo, puede ser reutilizada, transformada y adaptada a nuevas formas de vida.
Estos 7 arquitectos lograron vencer a la muerte a través de su talento y difícilmente serán olvidados. ¿Cómo pasaron su último día en este mundo? Entérate a continuación.
"Creo que la arquitectura es un deber cívico que se relaciona con la humanidad, un deber social que afecta a la sociedad y un deber ético, ya que la arquitectura puede representar valores relacionados con la forma en que vivimos"
“Cuando trabajo no soy libre de hacer lo que quiera, a menos que traicione la naturaleza de aquello que estoy diseñando”
Hace unos meses, el artista surcoreano Jazoo Yang finalizó su más reciente trabajo, titulado "Dots: Motgol 66". Su obra consistió en cubrir sus propias huellas una vivienda condenada a demolición en el pequeño poblado de Motgol.
Trabajando entre el 09 y el 29 de octubre pasado, entre 4 y 5 horas diarias durante 3 días a la semana, "Motgol 66" fue la primera vez que Yang fue capaz de alcanzar su objetivo, tras dos intentos fallidos en viviendas que fueron demolidas antes de terminar su trabajo.
Nuevamente nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta al arquitecto y fotógrafo cordobés Gonzalo Viramonte, esta vez concentrándose en la Concha Acústica de Brasilia. Este edificio, inaugurado en 1973, es obra del gran arquitecto brasileño Oscar Niemeyer y consiste de una plataforma con una cubierta de hormigón en forma de concha sobre la Praça Duque de Caxias.
Dedicamos el Archivo de este día lunes a la Arquitectura de Bilbao en España. Fundada a finales del siglo XIII, esta ciudad es la más poblada de la Comunidad Autónoma del País Vasco y en el último tiempo se ha caracterizado por su proceso de revitalización estética, social y económica liderada por el simbólico Museo Guggenheim Bilbao. Por este motivo, la ciudad fue reconocida con el premio Lee Kuan Yew World City Prize el año 2010.
Sin opacar el hermoso casco antiguo de esta ciudad, las nuevas construcciones van desde grandes edificios institucionales o turísticos hasta remodelaciones de espacios públicos que le dan a la ciudad una estética particular, que integra sus fuertes raíces vascas con los constantes cambios que requiere una ciudad contemporánea.
El hormigón es una de las tecnologías constructivas que ha sufrido más innovaciones y mejoras a lo largo del tiempo. Con aplicaciones tanto en la prefabricación y en el vertido continuo, este material se ha convertido en un nuevo punto de partida para la aplicación en técnicas de fabricación, desde increíbles formas monolíticas hasta la impresión 3D.
Pero detrás de todos los éxitos, han habido un sinnúmero de intentos fallidos, incluyendo una innovación por el famoso inventor estadounidense Thomas Edison. Presentada el 13 de agosto de 1908, la nefasta patente de Edison fue para una casa que podría ser construida con una sola vertida de hormigón, informa la revista Slate.
Aunque Thomas Edison tenía emprendimientos previos con el hormigón, incluyendo una planta de cemento en Stewartsville, Nueva Jersey, así como varias mejoras patentadas en el proceso de fabricación del cemento, su incursión en la construcción del hormigón puede haber sido demasiado ambiciosa.
Le entregamos a nuestros lectores un lienzo en blanco, un único huevo blanco, y recibimos de vuelta más de 450 creativos diseños a través de las convocatorias realizadas en nuestros sitios en inglés, español, chino y portugués.
Fue realmente difícil elegir nuestros favoritos, pero aquí están. ¡Feliz Pascua!
