La muestra que juega con el concepto de infinito, el espacio y los materiales a través de los cubos, el círculo y el agua como elemento simbólico, podrá ser visitada hasta el 27 de Noviembre en el Palazzo Bembo.
Durante los últimos años y en el futuro, los programas de desarrollo urbano serán los ejes de planeación para el sector de la vivienda y, en gran medida, para el comportamiento económico inmobiliario. La inminente demanda insatisfecha de vivienda, ha provocado el encarecimiento del suelo y un efecto de desplazamiento masivo de los habitantes hacia la periferia de las ciudades. Esta periferia, cada vez más inaccesible, se convierte en una urbe alejada de los centros de trabajo, sin acceso a servicios y, por supuesto, sin una calidad de vivienda óptima e incluyente.
“Un Cuarto Más” es un programa que surge como respuesta a estas dificultades urbanas, dirigido a personas de bajos recursos cuyas viviendas tienen una sola recámara y viven en hacinamiento. El programa es una propuesta impulsada por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) y El Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (INFONAVIT), como un proyecto de compactibilidad urbana, en el que se propongan viviendas de al menos dos recámaras, con el fin de mejorar la calidad de vida de sus moradores, específicamente de mujeres jóvenes, quienes por falta de espacio, sufren de violencia intrafamiliar.
La artista visual argentina Romina Castiñeira presenta su más reciente instalación artística: El origen: 'Te regalo la luz de este viaje hacia el centro'. La muestra puede visitarse en el Centro Cultural Córdoba (Argentina) entre el 26 de mayo y el 31 de julio.
La obra propone investigar -en base a prácticas artísticas contemporáneas- el vínculo de una instalación con el lugar específico donde se sitúa. En esta oportunidad el valor agregado deriva de la investigación sobre el origen de los materiales utilizados, lo que tuvo como consecuencia la revisión de su propia práctica y de una compresión más profunda sobre las posibilidades visuales, conceptuales y formales que intentan amplificar la experiencia procesual de su trabajo.
Mientras que el artista chilenoSebastián Mahaluf presenta "Fuga", obra que se propone como una acción colaborativa, donde el espectador toma un papel significativo dentro de la obra, elaborándola desde su percepción y desde la interacción social que ocurre en el espacio de la exposición. El artista invita a relacionarse con la intervención de la sala para mostrar nuevas posibilidades y formas de relación entre las personas y el espacio.
La artista argentina Matilde Marín, por su parte exhibe "Paisajes indeterminados", proyecto que surge de un viaje que la artista realizó por la Bahía de Halong en Vietnam, donde se sintió inmersa en un paisaje sin referencias, explorando la sensación de viajar sin mapas. La muestra se compone de imágenes analógicas con procesos digitales, mezclando paisajes de distintos lugares para componer sutilmente la imagen final.
La Lenga (Nothofagus pumilio) es una madera de excelente calidad, muy apreciada por los mueblistas y arquitectos de todo el mundo, debido a su docilidad para ser trabajada. De inigualable calidez y belleza, los pisos y revestimientos de Ignisterra son fabricados con madera sólida de Lenga, seleccionada cuidadosamente y secada en cámara (8% +/- 2%).
La madera proviene de los bosques manejados en forma sustentable por Ignisterra en Tierra del Fuego, lo que ha sido validado desde el año 2009 por la certificadora internacional Forest Stewardship Council (FSC®), siendo pioneros en Chile. Estos productos son especialmente diseñados y construidos utilizando avanzadas técnicas de ingeniería de la madera. Al cortarse la madera en anchos variables, se mantiene la naturalidad de la Lenga en cuanto a vetas, colores y nudos.
Revisa, a continuación, más detalles de los productos disponibles para ser incorporados en pisos y revestimientos.
Desarrollada por el estudio de diseño industrial Alegre Design para Actiu, TNK Flex es una silla de trabajo ergonómica y ajustable, presentando un buen apoyo lumbar para el usuario. Su respaldo es lo suficientemente alto como para dar reposo a la espalda y al cuello, y lo suficientemente ancho para evitar la recarga muscular. Además es giratoria e incluye reposa brazos.
"Para un entendimiento actual y futuro de la Naturaleza y del Arte, la Filosofía no aporta todavía ninguna información. El arquitecto se encuentra solo, y tiene que buscar su propia ética por sí mismo si no quiere convertirse en culpable. Puede construirse una estética propia de aficionado, pero este hecho ocasiona prejuicios y dificulta el proyecto".
En: Fundamentos de una arquitectura del mañana, 1997
Pionera en innovaciones en diseño que han ayudado a definir los interiores de casas y espacios corporativos desde la década de 1930, Herman Miller, una de las multinacionales de mobiliario más importantes del mundo, también ha centrado sus esfuerzos en promover el diseño auténtico.
Sus productos son fruto de una serie de alianzas desarrolladas junto a reconocidos diseñadores -como George Nelson, Isamu Noguchi, Alexander Girard, y Charles & Ray Eames, entre otros-, resultando en una diversidad de piezas que se tornaron grandes iconos del diseño.
La asociación entre Herman Miller y los Eames cumple 70 años de historia. Revisa más detalles de esta importante alianza, a continuación.
La envolvente del edificio es la separación entre el interior y el exterior, utilizada para proteger los espacios habitables y para facilitar su control climático. El diseño y la construcción de una envolvente debe cumplir con cuatro requisitos principales de desempeño: (1) Integridad estructural, (2) Control de humedad, (3) Control de temperatura, (4) Control de las fronteras de presión de aire.
Las conexiones e interacciones entre los diferentes componentes físicos (cimientos, techos, paredes, puertas y ventanas) son los principales factores que determinarán la eficacia y la durabilidad del sistema de cierre del edificio.
Paracrafting N2 es un ejercicio de tercer año en la Escuela de Diseño de la Universidad de Chile, desarrollado por los arquitectos de gt2P y Rodrigo Díaz. El objetivo del taller era llevar las estrategias del diseño paramétrico a lo análogo y artesanal, centrando el trabajo en el diseño de sistemas y modos producción en mimbre como material autoportante.
La experiencia resultó en 8 prototipos construidos en base a estructuras de tipo lattice, las cuales van formando una red geométrica a través de un patrón entretejido.
https://www.archdaily.cl/cl/785358/mimbre-como-material-autoportante-taller-paracrafting-gt2p-plus-rodrigo-diazArchDaily Team
Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta la Pontificia Universidad Católica de Chile bajo el lente del arquitecto y fotógrafo Philippe Blanc. Las fotos forman parte de un trabajo de más de dos años, recorriendo y fotografiando el patrimonio arquitectónico y territorial de la Universidad. La serie fotográfica, cuya presentación se está realizando en la misma casa de estudios, se enfrenta desde un punto de vista autoral, es decir no se trata de una documentación de edificios pero de una descripción de fragmentos, atmósferas que van entrelazando visiones de edificios antiguos, nuevos y territorio.
Philippe Blanc es Arquitecto y Doctor en Arquitectura de la PUC. Estudia Fotografía con Luis Poirot y Fernanda Larraín. Puedes conocer más sobre su trabajo en su sitio web y en su Instagram.
Revisa una selección de la serie 'Patrimonio PUC' a continuación.
La Bienal de Arquitectura de Venecia 2016 está a sólo días de comenzar. Este año el tema propuesto por su Director, el chileno Alejandro Aravena, hace un llamado a la disciplina a "Reportar desde el Frente", reflexionando en torno al rol de los arquitectos en la batalla diaria por mejorar las condiciones de vida de las personas alrededor del mundo.
En respuesta a este mensaje, los comisarios del Pabellón de España, Iñaqui Carnicero y Carlos Quintans, han decidido mostrarle al mundo cómo los arquitectos españoles han respondido a la crisis económica y de la construcción que han debido enfrentar en los últimos años. La exposición se divide en cuatro áreas que contemplan series fotográficas, obras seleccionadas, proyectos y entrevistas que desarrollarán el tema central del pabellón: “UNFINISHED”.
Como adelanto a lo que veremos en el Pabellón de España, les presentamos el trabajo del arquitecto Miguel Fernández-Galiano, cuya serie fotográfica “Landscapes under 30: Transitional Space”, fue seleccionada para ser parte de las reflexiones que España instalará en Venecia durante los próximos 6 meses.
https://www.archdaily.cl/cl/788028/generacion-de-arquitectos-post-crisis-presenta-imagen-de-lo-inacabado-en-bienal-de-veneciaPola Mora
Un material producido por los investigadores de Harvard cambia de tamaño, volumen y forma por sí mismo, informa The Harvard Gazette. El nuevo material, inspirado en la técnica "snapology" del origami se compone de cubos extruidos que tienen 24 caras y 36 aristas.
Light Show es una increíble muestra lumínica de instalaciones y esculturas que utilizan la luz como medio artístico. Exhibida actualmente en Santiago de Chile, los artistas proyectan colores, sombras e ilusiones con el uso de tecnologías para generar un efecto emocional en los espectadores, haciendo de esta exposición una experiencia única.
La muestra gratuita de arte lumínico que llegó al Centro de las Artes 660 (CA660) y que estará abierta hasta el 11 de Septiembre, fue curada por el Dr. Cliff Lauson y organizada por la Galería Hayward(Londres), en asociación con la Fundación CorpArtes. Light Show reúne 17 instalaciones y esculturas lumínicas de 15 artistas de gran trayectoria internacional. Las obras incorporan la luz como elemento principal y que fueron creadas desde 1960 hasta la actualidad.
El arquitecto costarricense César Oreamuno ha compartido con nosotros su proyecto de cápsula habitable modular, diseñada como mecanismo de atención ante las necesidades básicas de las comunidades luego de una emergencia. Según el autor, las unidades -adaptables y auto construibles- pueden ser adaptadas a distintos escenarios y permiten responder a una serie de programas diferentes.
https://www.archdaily.cl/cl/787662/capsula-habitable-como-refugio-ante-desastres-naturales-y-antropicosArchDaily Team
El Museo Nacional Honestino Guimarães o Museo Nacional de Brasilia es una de las tantas magnificas obras que nos entrega la capital de Brasil. Proyectado por el arquitecto Oscar Niemeyer en conjunto con Lucio Costa, tiene un área de 14.000 m2. La expresión minimalista del edificio, con forma de semi esfera perfecta y una prominente rampa, le da un carácter surrealista a la obra situada en la explanada de los Ministerios.
En este artículo veremos como Gonzalo Viramonte, con la ayuda de su cámara, logra captar la esencia de este edificio.
Es difícil encontrar un arquitecto que no haya jugado con LEGO en su infancia. Los pequeños bloques, además de crear entornos imaginarios, sin duda fueron los responsables de los primeros acercamientos a la profesión. Prácticamente todos los amantes de la arquitectura son apasionados por la forma en que esta herramienta ayuda a liberar nuestra creatividad en múltiples maneras.
Por esta razón, buscamos en nuestro Archivo las publicaciones que nos hablan un poco acerca de la gran mundo LEGO. Desde que algunas piezas de la colección LEGO® Architecture Series, pasando por la apropiación hecha por algunas oficinas importantes como Zaha Hadid Architects y MVRDV, hasta intervenciones urbanas que se inspiran en los juguetes e incluso ellos sirviendo como plantilla para mobiliarios; el uso de este "juego de niños" no tiene límite.
The Jane Jacobs Documentary, una película que se centra en la vida y obra de la célebre autora y activista urbana Jane Jacobs, se espera para finales del 2016. Coincidiendo con el 100 aniversario del nacimiento de Jacobs, Robert Hammond, Co-Fundador y Director Ejecutivo de Friends of the High Line y Matt Tyrnauer, productor y director de 'Valentino: The Last Emperor', esperan promocionar y proyectar la película en los festivales de cine a fin de año.
A través de una amplia gama de productos para el control solar, el revestimiento de muros, cielos y pisos, Hunter Douglas presenta una serie de soluciones interiores y exteriores para proyectos de arquitectura residencial.
Revisa a continuación pantallas solares fijas, deslizables y plegables; quiebravistas y persianas móviles; revestimientos modulares para fachadas; y soluciones prácticas para cielos y decks.