La plataforma de arquitectura más leída del mundo

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Dentro de la trama isótropa de calles de 20m, Cerdà (1859) planeó unas vías principales de 50m de sección, con calzada central y aceras con doble alineación de arbolado. El Paseo de St Joan es una de ellas.

La nueva propuesta de remodelación de esta via principal, desarrollada por el estudio especializado en proyectos urbanísticos y arquitectónicos a cargo de la española Lola Domènech, plantea dos objetivos fundamentales: priorizar el uso peatonal del Paseo y convertirlo en el nuevo corredor verde urbano hasta el parque de la Ciutadella.

Con la nueva propuesta, el Paseo de St Joan (desde arco de triunfo hasta plaza tetuan) ha recuperado su valor social como espacio urbano, considerando al mismo tiempo a aspectos clave de biodiversidad y sostenibilidad. 

Conoce más detalles de arquitectura urbana y paisaje a continuación. 

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Convocado por la Municipalidad de Capitán Sarmiento (Buenos Aires, Argentina) junto con el Ministerio de Infraestructura de la Provincia, el concurso “Monumento a la Bandera Bonaerense” busca la creación de un edificio dedicado a conmemorar la creación de la bandera de la provincia de Buenos Aires, "reforzando el sentimiento de identidad y pertenencia en la ciudad donde fue gestada", tal como señalan los organizadores del concurso.

Asimismo, se plantea la necesidad de repensar la Plaza San Carlos, en donde se emplazará el Pabellón, actualmente un espacio urbano fragmentado por la traza de la Avenida San Martín.

A continuación, conoce la propuesta ganadora del Primer Lugar en la competición bonaerense.

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Vo Trong Nghia ha presentado diseños para el pabellón vietnamita en la Expo de Milán 2015. Inspirado en la flor de loto, el pabellón cuenta con un número de estructuras tipo paraguas revestidas de bambú, sobre las que se apoyan árboles por encima de un estanque de agua, en una composición que recuerda a su Kontum Indochine Cafe.

"El loto es la flor nacional de Vietnam, un símbolo de pureza, compromiso y optimismo para el futuro", dicen los arquitectos. "Creciendo desde las charcas fangosas, se eleva por encima de la superficie para florecer con belleza notable. La flor es una prueba de que la paciencia puede convertir las dificultades en ventajas."

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En esta oportunidad, Arte y Arquitectura nos presenta un interesante proyecto que consiste en rescatar y poner en valor el patrimonio cultural de las ciudades y el entorno natural, a través del diseño y la producción de soportes creativos, lúdicos e interactivos de papel desplegables en 3 dimensiones tipo pop-up y fold out.

Se trata de Mi Ciudad de Papel, una organización fundada por el joven arquitecto porteño Daniel Masot y dedicada a representar bellamente los atractivos patrimoniales naturales y culturales, permitiendo su disfrute y atesoramiento. A partir de libros, postales y tarjetas desplegables en 3D e interactivas, es posible apreciar los encantos arquitectónicos y urbanos de diferentes ciudades del mundo, principalmente de Chile, desde Valparaiso, la Ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad, hasta tesoros como Sewell, Humberstone, las Iglesias de Chiloé e incluso el Barrio Lastarria y la Plaza de Armas.

A continuación imágenes de este atractivo proyecto.

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El libro "Guía de Arquitectura Moderna del Sur de Chile. Volumen Región de Los Lagos", de los arquitectos Drago Vodanovic y Tomás Jacobsen, de Ediciones Universidad San Sebastián, representa un legado de la arquitectura moderna de la Región de Los Lagos, a partir de una recopilación de información de gran valor sobre el patrimonio de diversas ciudades en el sur de Chile, que incluye fotografías, planos y descripciones de una selección de más de 40 edificios. Así como lo dice su nombre, el formato del libro permite ser una interesante guía para las personas que recorren la zona sur del país.

A continuación los dejamos con la reseña.

ArchDaily ha estado preguntando a los arquitectos "¿Qué es arquitectura?" hace más de 6 años. Es una pregunta que pocos entrevistados responden sin vacilar. Pero después de preguntar a más de 200 arquitectos, hemos notado un patrón: a pesar de que muchas personas comienzan de manera muy similar, las respuestas pronto divergen de una manera que demuestra la promesa de la profesión. Y no importa cómo se define la arquitectura, la gran mayoría de los arquitectos sostienen una creencia subyacente en su capacidad de influir.

Cuando el equipo de ArchDaily visitó la Bienal de Venecia y entró en el Pabellón Central de los Giardini, sede de la exposición Elementos, lo vimos como una respuesta dinámica y exhaustiva a la pregunta "¿Qué es arquitectura?" Los visitantes de la Bienal son introducidos a la arquitectura a través de sus elementos - las piezas, partes y fundamentos que componen las estructuras construidas alrededor del mundo.

Cuando Koolhaas optó por centrarse en Elementos, produjo un texto (tanto en formato libro y exposición) que nos da las herramientas para entender lo que es la arquitectura y cómo ha evolucionado (o se ha estancado). A pesar de que no invitó a la gente a mostrar proyectos en el sentido tradicional, los editores de AD vieron un tono esperanzado en Elementos - es un recurso que puede ser revisitado una y otra vez, uno que armará a los diseñadores actuales y futuros de nuestro mundo construido con el conocimiento que necesitan para hacer frente a los problemas que aún tienen que confrontar.

Después del salto, vea imágenes de la exhibición y lea la declaración curatorial de Koolhaas.

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Cada verano, las ciudades francesas de Montpellier y La Grande Motte albergan el Festival Des Architectures Vives. Estos festivales gemelos buscan crear conciencia sobre la arquitectura entre el público, y entregar la difusión necesaria para el trabajo de arquitectos de avanzada. En el proceso, también destacan la atención en lugares desconocidos de ambas ciudades: en Monpellier, muchos de los patios privados en la ciudad son abiertos al público especialmente para el Festival. Mientras en La Grande Motte, la exposición se abre paso a través del centro de la ciudad, un lugar designado 'Patrimonio del Siglo 20', debido a la presencia de obras proyectadas por el arquitecto Jean Balladur.

Ambos festivales de este año presentaron un total de 18 instalaciones temporales y después del salto, revisamos los principales proyectos.

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Considerada como una obra de culto, “The Crow” es una cinta emblemática, cuyos elementos han servido de inspiración y han sido adoptados por una buena parte de cineastas posteriores. Enmarcada por la tragedia real de su protagonista, en cada aspecto emana melancólica, desesperanza y una sensación agobiante de las sombras en una ciudad donde nunca sale el sol.

La estética del film, se encuentra enmarcada dentro de una época de cambio social, donde los temores de la sociedad ya no vienen de agentes externos como la guerra o un desastre nuclear, sino de la misma naturaleza humana y su degradación dentro de las grandes ciudades. Aquí la distopía proviene de la autodestrucción de los modelos y las instituciones establecidas. Prevalece la delincuencia sobre la justicia, el abuso de las drogas sobre un empleo honesto y el modelo familiar se socaba, ante seres que buscan de manera egoísta la satisfacción de sus placeres antes que preocuparse sobre el paradero de sus hijos.

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Por Roger Narboni, Diseñador de Iluminación, Estudio CONCEPTO, Francia*

El urbanismo luz es una disciplina reciente que inicié en Francia hacía fines de los años 80. La idea era diferenciarse de una visión parcial de la ciudad nocturna centrada en la iluminación del patrimonio construido y proponer estudios integrales, llamados “Schémas Directeurs d’aménagement Lumière” SDAL, (Plan maestro de iluminación), los cuales podían proponer tratar en conjunto la iluminación de las vías, los paisajes nocturnos, los ambientes luminosos para los peatones y la puesta en valor de la arquitectura y monumentos.

El urbanismo luz, inicialmente desarrollado por diseñadores de iluminación franceses y más tarde por ingleses, se adoptó progresivamente en todos los países europeos. A partir de 1992 se extendió a los países asiáticos y a ciudades de América del Norte, y más recientemente en algunas ciudades de América del Sur (pudimos estudiar el plan maestro de iluminación de São Paulo en 2012 en Brasil).

El urbanismo luz permite reflexionar previamente sobre el paisaje y a la silueta nocturna de la ciudad, para poder hacer aflorar progresivamente características y fortalezas que le den identidad. En paralelo, El urbanismo luz también permite la planificación controlada del alumbrado público y su renovación.

Sigue leyendo a continuación.