Revista ARQ: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Presentamos la edición número 110 de la revista ARQ. Bajo el título de 'Decolonizar', la revista abre la discusión en torno a una pregunta sencilla: ¿Qué significa decolonizar la arquitectura?

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Tras el lapidario informe publicado por el IPCC a mediados de 2021, el mensaje es claro: ya no hay forma de revertir el cambio climático. La idea de que la humanidad iba a lograr salirse con la suya, agotando y sobreexplotando la Tierra sin sufrir sus consecuencias, se ha demostrado equivocada. El modelo de desarrollo y crecimiento que nos ha regido por al menos dos siglos, debe ser repensado desde sus raíces si es que queremos seguir con nuestra vida en este planeta. De ahí que para este 2022, no podemos sino poner en cuestión lo que hemos hecho hasta ahora. Con la idea de empujar el pensamiento hacia deshacer lo que hemos estado haciendo mal, los tres números de revista ARQ del próximo año estarán dedicados a distintas formas de replantear nuestra relación con el entorno: “Decolonizar” (ARQ 110), “Decrecer” (ARQ 111), y “Deconstruir” (ARQ 112).

El próximo 8 de junio a las 18:00 se realizará el lanzamiento del primer número de revista ARQ 2021: 20/21. En esta oportunidad comentarán el evento los arquitectos e investigadores Fabrizio Gallanti (Fig Projects), Alejandro Hernández (Arquine) y Florencia Alvarez, Arquitecta y Curadora.

''Nos habíamos acostumbrado a la autoexplotación, al cansancio, a la competencia y al rendimiento perfecto. Pero un virus microscópico nos forzó a parar (quizás para bien, al menos en este aspecto). Tuvimos que aprender a cuidarnos. Tras más de un año de pandemia nos hicimos conscientes de nuestra vulnerabilidad y de la dependencia que tenemos de los demás...no sólo hemos aprendido a cuidarnos y a cuidar a los demás. También hemos establecido relaciones de cuidado con agentes ‘no humanos’: plantas o mascotas en el interior de nuestros hogares; edificios y barrios patrimoniales en nuestras ciudades; o incluso paisajes y ecosistemas en la escala territorial.

“Nuestra vida se desarrolla intercambiando nutrientes con las plantas, aunque sólo nos acordemos de ellas a la hora de regarlas. De una u otra forma, están ahí, permitiendo que sigamos estando aquí, en este planeta. Sin embargo, cuarenta años después de la emisión televisiva de la serie Cosmos, pareciera que aún no entendemos a los vegetales como parte fundamental de nuestras vidas. Los seguimos considerando una mera fuente de energía o una materia prima a ser explotada (capaz de definir vastos sectores económicos); los instrumentalizamos cuando nos piden explicar el origen de la arquitectura o, incluso, usamos su color para teñir a nuestros proyectos y emprendimientos con etiquetas como “verdes”, “ecológicos” o “sustentables”; pero no es muy habitual que pensemos en ellos, y con ellos, a la hora de proyectar. Quizás para empezar a saldar esa deuda, en este número de revista ARQ buscamos ensayos, proyectos e investigaciones que cuestionen el rol secundario que le hemos dado a la vegetación, o bien, que nos muestren nuevas formas de incluir a la vegetación en arquitectura, bajo la mínima condición de superar el paradigma de la cabaña primitiva pues, creemos, ya es hora de dar un paso más allá de su mera instrumentalización alegórica”.

''A mediados de los años ochenta, las campañas publicitarias de la marca Benetton - con la dirección de arte de Oliviero Toscani - dieron una imagen icónica a la convivencia de distintas razas y, con ello, a la propia idea de diversidad. En el año 2000, una imagen creada por el diseñador polaco Piotr Mlodozeniec, lograba escribir la palabra "CoeXisT" con la C reemplazada por una media luna musulmana, la X por la estrella de David - símbolo judío - y la T por la cruz latina representando al cristianismo. A través de esas imágenes, la idea de coexistencia se asociaba a la de tolerancia para oponerse tanto al racismo como al fundamentalismo religioso.

¿Realmente todo merece ser publicado y conservado?¿No será que publicamos, más bien, por la ansiedad de insertarnos en una historia mayor con la vaga esperanza de que el futuro se fije en lo que hacemos hoy? El exceso de publicaciones debe cotejarse ante la imposibilidad matemática de que todo valga la pena. Por supuesto esto nos incluye. En esta época de la sospecha, como la ha definido Boris Groys, la crítica– y sobretodo la autocrítica– es un deber intelectual. Este es el espíritu que enmarca este número 100 de ARQ. Pues pese a la pulsión por celebrar, no podíamos dejar de preguntarnos ¿qué habríamos de celebrar?¿la mera sobrevivencia?

Si bien las infraestructuras son un prerrequisito para cualquier noción moderna de ''civilización'', pocas veces notamos cuanto dependemos de ellas. Tal vez el hecho de que sólo interactuemos con sus interfaces las haga pasar desapercibidas, al punto que sólo recordamos su existencia cuando fallan o cuando, a fin de mes nos toca pagar la cuenta.

Ninguna época construyó tanto ni debió hacerse cargo de tanta población como la nuestra. Ninguna, además, tuvo tantos arquitectos. Hoy parece que todo es masivo: las catástrofes, el hambre, la riqueza, las migraciones, la producción, las modas o las ciudades.

Este número de ARQ es un intento por articular la complejidad del concepto ''valor''.

Este número de ARQ presenta una amplia discusión crítica sobre la supuesta neutralidad de los instrumentos. Ese énfasis aparece en la conversación entre Andrés Jaque y Enrique Walker, en los textos de Zeynep Çelik Alexander, de Ignacio G. Galán, de Gonzalo Carrasco y también en el debate sobre la Ley de Fomento que busca promocionar la arquitectura hecha en Chile a través de un instrumento legal. Pero además, analiza un territorio donde la arquitectura puede hacer un aporte: la creación de instrumentos.

Como problema y como herramienta de proyecto, el referente ha sido un tema recurrente en la arquitectura. Además, en los últimos años la discusión sobre el copyright ha traído de regreso esta noción, requiriendo una actualización conceptual que es el énfasis de este número 95 de ARQ.

En este número de ARQ, la naturaleza heterogénea e incoherente de los imaginarios comparece en toda su amplitud. La casa de Fake Industries Architectural Agonism y Aixopluc, la propuesta pedagógica de Beals Lyon, los proyectos de Hevia y Urzúa, la casa de Alarcón o las investigaciones de Soffia exploran la idea del imaginario como conjunto de referencias. La revisión de los imaginarios existentes y sus impactos en la forma de entender la ciudad, el territorio o, incluso, el mercado aparece en los textos de Encinas y Tironi, Méndez y Ramírez, y también en el de Peliowski. La creación de nuevos imaginarios, por su parte, es abordada por el texto de Valenzuela, y por las propuestas de errando y Tudor, Brandlhuber+ Emde y Burlon, Izquierdo, Pérez y en la de Arancibia y Casals. Finalmente, el descubrimiento de aquellos imaginarios que estando ahí pasan desapercibidos es analizado en las entrevistas a Metahaven y Lambert, además del texto de Alonso y Palmarola.

Conscientes de nuestra misión de promover nuevos territorios de conocimiento, en este número de ARQ nos hemos concentrado en presentar las búsquedas arquitectónicas de nuevos suelos, ya sea en proyectos, ensayos o investigaciones, publicando un abanico de lecturas y problematizaciones sobre un tema que, a pesar de ser antiguo, está muy lejos de estar agotado.

Fue Vasari quien en el siglo XVI nos acostumbró a leer la historia de la arquitectura a partir de las carreras de los grandes artistas, personajes excepcionales cuyo talento había llevado a las distintas formas de arte a un estado superior que hasta hoy conocemos –por la propia denominación de Vasari– como Renacimiento. No es difícil reconocer ahí el germen de una forma de escribir la historia –y por ende de entender la propia tradición de la arquitectura– a partir de los llamados ‘maestros’, figuras que con su propia oeuvre definen el abanico de posibilidades dentro de un sistema institucionalizado de conocimiento que comúnmente denominamos ‘disciplina’.