La Bienal de Arquitectura de Chicago (CAB 5) ha anunciado la participación del Centro James R Thompson como socio cultural y sitio de la ciudad para la quinta edición de la exposición. CAB 5: Esto es un Ensayo es curada por el colectivo de artistas con sede en Chicago, Floating Museum. El Centro Thompson ha sido considerado durante mucho tiempo una de las maravillas arquitectónicas postmodernas de Chicago, diseñado por Helmut Jahn. En la bienal de este año, que comenzó el 21 de septiembre de 2023, el centro albergará cinco exposiciones e instalaciones específicas del sitio.
posmodernismo: Las más recientes noticias y obras de arquitectura
El Centro James R. Thompson anuncia su participación en la quinta edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago
Guía de arquitectura de la ciudad de París en el siglo XX: del brutalismo al high-tech
El siglo XX fue testigo de un período de experimentación e innovación a un ritmo sin precedentes, una dirección que también marcó las expresiones arquitectónicas de la época. París, como uno de los principales centros europeos de expresión artística y cultural, también fue el epicentro para la formación de nuevos estilos arquitectónicos, desde la revolución de la arquitectura moderna de Le Corbusier hasta las expresiones del estilo High-Tech, como se ve en el diseño del Centro Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers. La transformación social encontró su expresión a través de instituciones públicas brutalistas o conjuntos residenciales, como los diseñados por Renée Gailhoustet y Jean Renaudie en Irvy-Sur-Seine, mientras que los movimientos políticos atrajeron a arquitectos de todo el océano, incluido Oscar Niemeyer, quien creó su primer edificio europeo en la capital francesa.
Google se instalará en el edificio posmoderno Thompson Center de Helmut Jahn en 2026
Google acaba de anunciar que la empresa tiene previsto ocupar el famoso icono posmodernista, el Thompson Center, en 2026 tras unas importantes obras de renovación. El edificio, que estuvo amenazado de demolición durante un tiempo, será renovado por JRTC Holdings LLC y el estudio de arquitectura de Jahn para satisfacer las necesidades de Google en cuanto a su plantilla híbrida flexible y para acoger a los 1.800 empleados del gigante tecnológico en Chicago.
La Muralla Roja de Ricardo Bofill en una nueva serie fotográfica de Andrés Gallardo
"La Muralla Roja": Cuando el sol se pone III, es una nueva y evocadora serie fotográfica de Andrés Gallardo. Cinco años después de haber visitado inicialmente la creación de Ricardo Bofill, Gallardo volvió a visitarla con la intención de crear una serie totalmente contrastada, captando el conjunto durante el atardecer, la noche y el amanecer. Teniendo en cuenta que no hay muchas fotografías en circulación durante el periodo nocturno, Gallardo se propuso capturar el complejo durante el crepúsculo, con el plácido rodar de las olas contra el paseo marítimo.
"La Muralla Roja" es un vibrante proyecto de viviendas en Calpe. Casbah es un término que se menciona a menudo en relación con este proyecto en particular, lo que sugiere que el propio Bofill se inspiró en temas árabes del norte de África. Casbah se refiere a una ciudadela o castillo, una zona central amurallada de un pueblo o ciudad sobre el barrio tradicional. El complejo mediterráneo imita este ámbito construido, con un enredo de pasarelas, escaleras, balcones y puentes que se entrelazan en un efecto armonioso.
La posible desaparición del Centro Thompson de Chicago se acerca rápidamente tras la propuesta de una rezonificación
Tal parece que el Centro James R. Thompson -la querida pero descuidada meca de los edificios gubernamentales en Chicago- podría estar llegando a su punto final.
Recientemente, Brendan Reilly, concejal del distrito 42 de la ciudad, anunció una propuesta de rezonificación que podría impulsar la venta del preciado sitio de 3 hectáreas a gran velocidad. El estado de Illinois, ha considerado y tratado de deshacerse de la propiedad desde 2003.
Mujeres en la cultura arquitectónica (pos)moderna española, ¿Cómo trabajaron y qué inspiraron?
Lucía C. Pérez Moreno es la investigadora principal del proyecto MuWo - Mujeres en la cultura arquitectónica (pos)moderna española (1965-2000). Un estudio estadístico desglosado por género, que pretende datar con rigor cómo ha sido el camino de las arquitectas por cuatro décadas coincidentes con el tardofranquismo y la consolidación de la democracia en España. La siguiente entrevista, nos revela su pertinencia de realizar este tipo de análisis, el arduo proceso de trabajo que conlleva, y sus principales observaciones.
12 estilos del Movimiento Moderno explicados
El Movimiento Moderno podría describirse como uno de los estilos más optimistas en la historia de la arquitectura, basándose en las nociones de utopía, innovación y la reinvención de cómo los humanos vivirían, trabajarían e interactuarían. Como reflexionamos en nuestra Guía AD Esenciales del Movimiento Moderno, esta filosofía todavía domina gran parte del discurso arquitectónico actual, incluso reconociendo que el mundo que estructuró todo este movimiento ha cambiado por completo.
Mientras despedimos el 2019 –un año que vio el centenario de la Bauhaus–, hemos recopilado una lista de estilos arquitectónicos clave que definieron el Movimiento Moderno en la arquitectura. Esta herramienta para comprender el desarrollo del diseño del siglo XX se complementa con ejemplos de cada estilo, mostrando la práctica que se encuentra detrás de la teoría.
¿Qué es el deconstructivismo?
Si definimos "deconstructivismo" (aunque no es una palabra verificada en el diccionario), se traduce literalmente en la destrucción o demolición de una estructura construida, ya sea por razones estructurales o simplemente por un acto de rebelión. Quizás es por esta razón que muchos malinterpretan el movimiento deconstructivista.
El deconstructivismo no es, de hecho, un nuevo estilo arquitectónico, ni es un movimiento de vanguardia contra la arquitectura o la sociedad. No sigue "reglas" ni adquiere una estética específica, ni es una rebelión contra un dilema social. Es la liberación de infinitas posibilidades de jugar con formas y volúmenes.
4 películas para entender la arquitectura y el urbanismo en la posmodernidad
El cine ha sido estudiado por arquitectos y otros profesionales interesados en la arquitectura y el urbanismo para ofrecer una perspectiva más sutil y receptiva de nuestra disciplina, informa el arquitecto y profesor finlandés Juhani Pallasmaa. Desde sus particularidades técnicas y estéticas, el cine puede ir más allá de la simple representación y ser un medio poderoso para transmitir ideas y conceptos relacionados con la arquitectura y el espacio urbano.
Robert Venturi: las complejidades y contradicciones que transformaron el mundo de la arquitectura
Este artículo fue publicado originalmente en CommonEdge como "Robert Venturi and the Difficult Whole".
Robert Venturi (1925-2018) fue uno de los arquitectos estadounidenses más importantes del siglo XX, aunque no principalmente por sus obras construidas ni por su trabajo como diseñador. Venturi nunca estará a la altura de Wright, Kahn o incluso Gehry.
Entre 1965 y 1985 él y su colega, Denise Scott Brown, cambiaron la forma en que los arquitectos miran los edificios, ciudades y paisajes, de la misma manera en que Marshall McLuhan, Bob Dylan y Andy Warhol cambiaron nuestra visión del arte, los medios y la cultura popular en el siglo pasado.
Trabajé con Bob Venturi durante mis años de aprendizaje en la década de 1970. También crecí con sus libros, edificios e influencia paternal. Él y mi padre tenían un año de diferencia, mientras Denise tiene la misma edad que mi madre.
Clásicos de Arquitectura: El castillo de Kafka / Ricardo Bofill Taller de Arquitecturas
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Arquitectos: Ricardo Bofill Taller de Arquitecturas
- Año: 1968
Revista Plot #31 ¡OH SÍ, POSMODERNISMO!
En este número de PLOT publican doce proyectos de alrededor del mundo que exponen diferentes expresiones de las ideas centrales del posmodernismo en la arquitectura contemporánea. Además, incluye cinco ensayos de arquitectos y críticos, tanto históricos como actuales, en los que desarrollan reflexiones sobre el posmodernismo, sus definiciones y sus contradicciones.
“WhatsApp, Uber, Airbnb, Netflix y tantos otros casos de desregularización; el claro avance de las lógicas posindustriales que señalan la caducidad o falta de representación real de los modelos modernos de nacionalismos vs. populismos; el rebalse tecnológico que nos tiene detrás de las últimas aplicaciones y dispositivos; la circulación de la información que, como bien explica Paul Mason, es diferente de cualquier tecnología previa por su tendencia espontánea hacia la disolución de los mercados y de la propiedad privada; la lógica de consumo colaborativo conocida como sharing economies; son símbolos más que claros de las transformaciones vitales que nos definen y trascienden fronteras... Entonces: ¿Alguien puede negar aún que somos posmodernos? ¿O que al menos vivimos en un período positivamente distinto a la modernidad?”
Denise Scott Brown exige reconocimiento por parte del Premio Pritzker
Durante un discurso en el almuerzo de la organización AJ Women in Architecture en Londres la semana pasada, la ícono postmodernista, Denise Scott Brown, pidió ser reconocida por su rol dentro del Premio Pritzker de Robert Venturi el año 1991, diciendo que la falta de consideración en su relación con el logro es "muy triste".
Al momento del premio Brown estaba colaborando como socia en la práctica de Venturi Scott Brown and Associates y por los últimos 22 años ha tenido un rol importante en la evolución de la teoría arquitectónica y el diseño al lado de Venturi, con quien escribió el clásico 'Aprendiendo de Las Vegas'.
Al parecer su rol como esposa le ha quitado importancia a su rol como socia igualitaria en el despacho por parte del jurado del Premio Pritzker.