Naiji Jiao and Seven Xiru Chen: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Fotgrafias:Ole Haupt, White Arkitekter, Erco Lighting, Åke E:son Lindman

Saliendo hacia el Oresund desde el Strandpark en Kastrup, el Baño Marítimo forma parte viviente e integral del nuevo frente marino.

El proyecto consiste en el edificio principal sobre el agua, la nueva playa y un edificio de servicios anexo con lavamanos y una camarín para discapacitados.

Un muelle de madera lleva al visitante alrededor de una construcción cicular, elevándose gradualmente sobre la superficie del mar, terminando en una plataforma de nado de 5m. El material usado es madera de Azobé, escogida por su durabilidad en el agua marina.

El Baño Marítimo se para en unas delgadas patas aproximadamente un metro por sobre el agua, y las estructuras portantes quedan expuestas en su exterior. El edificio consta de un deck de madera de 870m2, 70m2 de camarines y 90m2 de servicios en un edificio en tierra firme.

El Baño se concibe como una forma escultural dinámica, que puede ser vista desde la playa, el mar y el aire. Su silueta cambia gradualmente a medida que el observador se mueve a su alrededor.

La forma circular crea un interior, protegido de los vientos. Esta forma se abre hacia la costa para conectarse con la playa e invitar a los visitantes a entrar. Una banca continua corre a lo largo del muelle, creando otra zona de descanso y esparcimiento.

Una parte importante del concepto del Baño Marítimo es que el ingreso es libre y está abierto al público durante todo el tiempo. Este “baño” está diseñado como un soporte no tradicional para practicar actividades deportivas. Hay cabida para una tranquila tarde de nado, así como para ejercitar y divertirse. Está previsto que los adultos mayores estén tan cómodos como los jóvenes deportistas. Rampas, y otras características e instalaciones permiten que los miembros de la comunidad con menos movilidad puedan tener completo acceso a los baños.

Iluminación

El propósito de la iluminación en los Baños Marítimos de Kastrup –además de ser segura y funcional- es ofrecer una experiencia dramática del lugar, tanto de noche como durante la larga temporada de oscuridad.

La iluminación está diseñada para hacer énfasis en el escultura diseño arquitectónico. Los elementos más importantes son una serie de focos verticales que iluminan el interior del muro semi circular. La luz reflejada desde estos muros ilumina indirectamente el sector de lavatorios, y su forma dinámica es visible desde los alrededores.

A medidas que el muro reflector va creciendo, hay un dramático contraste de luz azul que viene desde atrás de las escaleras y plataformas de nado.

El otro elemento importante en la iluminación, son dos líneas guía en base a puntos LED a lo largo del muelle.

Fotografias / Planimetria /

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El encargo consistió en una vivienda que sería habitada por un matrimonio. Que debía de contar con espacios y programas flexibles. Esta se emplazaría sobre la ladera sur del Cerro Manquehue, definiéndose entonces, un frente, orientado a la ciudad, y un atrás, resguardado por la pendiente.

De acuerdo a las condiciones del terreno, el proyecto se situó en el sentido longitudinal, dominando el largo. El volumen se aproximó al borde superior, de manera de liberar la superficie hacia el frente. La situación definitiva del proyecto se planteó, entonces, entre los árboles y la pendiente.

Existen dos tipologías de espacios, unificadas en el concepto de la Planta Libre, los espacios continuos – divisibles y los espacios interiores – exteriorizables. Son estos espacios los que puestos en secuencia, constituyen volúmenes programáticos.

Nivel calle

Acceso

Nivel -1

Living - Terraza

Cocina - Comedor - Terraza

Servicio

Nivel -2

Dormitorio - Escritorio - Taller

Dpto. Alojados - Quincho

Las circulaciones se clasifican también en dos órdenes, el interior, que se prolonga paralelamente a la pendiente del cerro, y el exterior, elevado a una altura mirador, que a su vez es borde del proyecto, hacia el frente de la ciudad.

Finalmente y en cuanto a la materialidad del proyecto, se utilizó el hormigón a la vista, como una manera de diferenciar la construcción, de su entorno nativo. Para los exteriores y muros de contención se trabajó, en cambio con piedra bolón, como un lenguaje de integración entre el suelo y la pendiente.

Imagenes //

Planimetria //

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Sra. Seifert, curadora de una galería de arte de 63 años, encargó esta casa luego de que su hogar anterior, un edificio de aproximadamente 150 años, se incendiara. Para su nuevo hogar pidió algo en particular, su nueva casa (al contrario de la anterior) debía fusionarse con la naturaleza, para poder apreciar el cambio de las estaciones durante el año.

Consecuentemente, Mies fue un referente en el concepto de la casa, especialmente con la Casa Farnsworth y el como debían ser los espacios, para abrirse al exterior ofreciendo privacidad al mismo tiempo. Además, se volvio una investigación de cuanta libertad espacial determina efectivamente el modo de vivir, en contraste a unas pocas determinaciones espaciales que otorgan esta libertad. Mientras lo primero se refiere a los intentos de Rietveld para crear libertad (mediante puertas correderas, etc), lo segundo se refiere a la planta libre estructurada de Mies.

La casa se construyó como una casa pasiva (no se requiere enfriamiento ni calefacción) con un presupuesto bastante bajo (1400 €/m2)*, con un periódo de construcción de 7 meses. Desde principios del 2006 la Sra. Seifert vive en su casa - sin pesares.

* Bajo según estándares austriacos.

Fotografías /

Planos /

Escuela FDE Jardim Ataliba Leonel, Sao Paulo, SP, Brasil

Les pido que encaren de una vez su trabajo de otra manera, como una misión: concebir para los niños del mañana lugares originales, ciudades y paisajes que constituirán el mundo de las imágenes e imaginación de los niños. Me gustaría que ustedes fueran en contra de lo que, por definición, es su misión: no projecten solo las construcciones, creen tambien espacios libres que preserven el vacío, para que el lleno no obstruya la vista – que el deje un vacío para nuestro descanso.

Wim Wenders sobre los arquitectos.

El sector donde se implanta la escuela Jardim Ataliba Leonel, Pedro de Moraes Victor ofrece, como es típico de estas situaciones topográficas, una vista panorámica del barrio, principalmente en la cara opuesta al valle, marcada por una extensa área verde que predomina en las cotas más altas.

El edificio de la escuela se emplaza longitudinalmente a lo largo de un eje paralelo a la calle Boaventura Coletti, marcando de una esquina a otra toda la extensión del frente de la manzana.

El encuentro necesario entre los niveles del terreno y las calle sugiere la adición de una nueva topografía con tres patios en distintos niveles:

- En el nivel más alto, junto a la esquina con la calle Carlos Martes, marca el acceso de los estudiantes en un nivel con patio cubierto.

- En el nivel intermedio, en la esquina opuesta a la calle Jaime Frazier, marca el acceso a la administració

- Entre los dos, un patio rebajado artificialmente para coincidir con la calle Boaventura Coletti alberga una multicancha que, en esta situación sirve a los estudiantes en las horas de clases y también se abre a la ciudad los fines de semana.

Las salas de clases se disponen todas en un único nivel elevado, con galerías de acceso perimetrales en las fachadas este y oeste, que dejan ver el paisaje circundante y revelan los espacios internos de la escuela. Esas galerías atraviesan toda la extensión del terreno, perfectamente horizontales por sobre las variaciones de nivel que marcan los tres patios en el terreno. Las salas no ocupan el espacio sobre la multicancha, mas este vacio contiene la escalera y el hall de acceso a las salas y, también, las pasarelas metálicas que cuelgan de la estructura de la cubierta que son la continuación de las galerías de las salas.

Las dos fachadas longitudinales, y las galerías, son protegidas por paneles de madera que atenúan la incidencia del sol y de la lluvia.

El vacío del patio inferior es el espacio donde se juntan la comunidad y la escuela. Se juntan a nivel de la calle, en una plaza que se abre los fines de semana, con unos grandes paneles grafiteados por un artista.

A partir de este vacío y de las pasarelas que lo atraviesan, a partir de esa vista que se abre al paisaje, es que los niños se pueden citar en el mundo:

El mundo de las imágenes y de la imaginación de los niños.

** Traducción propia del portugués

Fotografías //

Plantas //

Cortes //

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El edificio surge del mar, como una roca que siempre a estado allí. Una roca erosionada, que envuelve sin tapar, se entierra y mira. El material con que está hecho el edificio va a envejecer, se va a llenar de musgo, mejorando con el tiempo. El edificio se rompe, llega al mar, toca la arena, se inundan y juega con el movimiento de las mareas.

El lugar merece ser reconocido, tiene mucha identidad y necesita un elemento que lo potencie. Un elemento que aproveche lo que el entorno le ofrece. Un elemento que dialogue con el mar mientras ordena ese fragmento de ciudad. Al final se obtiene un edificio que crea ciudad, convirtiéndose en un hito diferenciador para Gijón.

1. El tratamiento de los visitantes. El edificio los reconduce por los diferentes espacios tratando de despertar su sensibilidad.

2. Diálogo con la ciudad y su gente. El edificio se convierte en ciudad, estableciéndose una interacción ejemplar con ella, sin perder su autonomía, creando un espacio semipúblico a la vez que un elemento de referencia para los habitantes de Gijón.

3. Edificio como elemento escultural.

El edificio da respuesta a tres necesidades diferentes:

Área dedicada a la salud: Se busca la individualidad, mediante estancias enterradas, muy íntimas, que permiten un uso personalizado del cada espacio. En su interior se suceden zonas continuas con espacios esbeltos, cerrados en sí mismos que son bañado por luces indirectas. Dentro de estas estancias se potencian al máximo los sentidos. Vista, tacto, olfato, oído y gusto, se combinan para crear en el visitante un estado de relajación y evasión del exterior. Se trata de crear un espacio en el que el hombre tenga el control y se sienta seguro, protegido.

Hotel: En la pieza del hotel los planteamientos cambian. En contraposición al espacio de salud, aquí nos encontramos con un espació abierto al mar. Donde aparecen una serie de habitaciones todas diferenciadas, dispuestas a lo largo de un pasillo de acceso. Cada habitación cuenta con una terraza desde la cual se puede contemplar la playa. Su buen funcionamiento está garantizado mediante patinillos donde se alojan todas las instalaciones a las que se puede acceder desde el pasillo. La disposición del hotel permite un uso de éste independiente del Centro de Talasoterapia. El acceso para los usuarios del balneario a las habitaciones se realiza de forma fácil y cómoda.

Espacio público: El edificio se ofrece a la ciudad como una continuidad del paseo marítimo. Mediante un sistema de rampas el edificio se transforma en paseo que puede ser recorrido por personas ajenas al complejo, sin interferir en ningún momento con los demás usos. Establece de este modo un dialogo con la ciudad, invitando al visitante a caminar sobre él. Los usos se insinúan al paseante el cual puede contemplar parte de las instalaciones sin llegar entrar en contacto con los usuarios complejo. A lo largo del recorrido el paseante va a encontrar cafeterías, restaurantes y otros servicios que potenciarán esa idea de lugar público.