Las quebradas de Medellín que no tenían un uso definido comenzaron a ser mal utilizadas como basurales informales, trayendo consigo plagas y diversos problemas ambientales.
Por este motivo fueron reconocidas como puntos críticos de la ciudad por la Secretaría del Medio Ambiente que las incluyó en un nuevo programa de regeneración urbana.
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A través de una serie de entrevistas realizadas a reconocidos fotógrafos colombianos en la escena de la arquitectura, ArchDaily en español invita a sus lectores a reconocer la importancia, el protagonismo, y valor del trabajo realizado por un grupo de profesionales que a través de su trabajo, nos transmiten las cualidades, los detalles y el impacto social de cada obra presentada.
Este especial de "fotógrafos fotografiados” refuerza nuestra cercana relación con la fotografía como medio de difusión de la arquitectura, entendiendo la complejidad de los procesos técnicos y las implicaciones perceptivas narradas desde los protagonistas del oficio. En esta oportunidad el lente de la cámara da un giro de 180º para encuadrar a las figuras que logran esto posible.
Por esto días, la Biblioteca España de Medellín (Colombia) luce completamente desnuda sin su característico revestimiento de losas de piedra que la convirtieron en un ícono latinoamericano del mejoramiento de barrios vulnerables a través de la recuperación de espacios públicos.
De acuerdo a informaciones entregadas por el periódico El Colombiano:
Sin las losas de piedra que componen la fachada del parque biblioteca España, el símbolo de la resiliencia del barrio Santo Domingo Savio queda reducido a los esqueletos de dos edificios. Tras los defectos encontrados en el anclaje de las piezas que le daban forma, será necesario volver a conformar el armazón desde cero.
El fotógrafo de arquitectura Federico Cairoli nos presenta 'Expansión MAMM', un cortometraje que recoge el resultado del proceso de ampliación del Museo de Arte Moderno de Medellín, obra de la desaparecida oficina Ctrl G (Viviana Peña y Catalina Patiño) y 51-1 arquitectos. A través de esta composición fílmica, Cairoli nos invita a profundizar en la relación de la volumetría con la cotidianidad, haciendo énfasis en la observación de la actividad humana a través del matiz de los materiales.
La cinta propone visualizar el volumen inmerso en el paisaje sonoro de la ciudad evitando adhesiones al guión que puedan sugerir una aproximación distinta a la experimentación de la realidad. Cairoli atiende al detalle de la actividad sin abandonar el carácter icónico de la obra, invitados a apreciar las alteraciones del paisaje como una extensión misma de la cotidianidad.
Los conceptos específicos de ligereza, adaptabilidad y arquitectura modular son los escogidos en esta primera selección, pues representan un código singular en respuesta a sus contextos: alto impacto social, espacios de emplazamiento mínimos, presupuestos reducidos, trabajo colaborativo con comunidades e intervenciones en áreas rurales entre otros, son algunas de las condicionantes de los proyectos que se presentan a continuación.
Con esta recopilación de obras construidas se pretende evidenciar los alcances y habilidades que comparten los autores cuando su labor se centra en mediaciones restrictivas, haciendo de las limitaciones una oportunidad para entregar a los habitantes alternativas acertadas más allá de una respuesta funcional al programa que embargan.
Miguel Mesa y Juan David Díez, fundadores de la editorial Mesæstándar, han lanzado Archipiélago de arquitectura / Teoría de conjunto, segunda publicación de la serie del mismo nombre, la cual fue lanzada en 2012 con el propósito de articular y sintonizar el trabajo de un grupo de oficinas. Después de 5 años esta versión cuenta con sus proyectos más recientes. Teoría de conjunto recopila 35 obras colombianas a través de un recorrido visual donde el detalle y las particularidades son el verdadero protagonista en el trabajo de 7 oficinas de Bogotá y Medellín.
Archipiélago de arquitectura / Teoría de conjunto se separa en dos grandes cuerpos: el primero de carácter textual y el segundo de carácter visual, incluyendo un listado de entrevistas realizadas a las oficinas participantes y un recorrido gráfico de sus espacios de trabajo.
Dentro del marco del Mayors Summit C40 en la Ciudad de México, Bloomberg Philanthropies dio a conocer las 5 ciudades ganadoras del Mayors Challenge 2016, una competencia que alienta a las ciudades de América Latina y el Caribe a generar ideas audaces que solucionen desafíos urbanos, mejoren la vida en las ciudades y tengan el potencial de transferirse a otros lugares. Las soluciones propuestas por las 20 ciudades finalistas abordaron una diversidad de temas, incluyendo movilidad, desempleo juvenil, corrupción, manejo de desechos, salud pública e inclusión social y económica para comunidades marginadas.
São Paulo ganó el primer premio de 5 millones de dólares de la tercera edición del Mayors Challenge tras presentar su plan de aumentar los ingresos de los granjeros y disminuir la expansión urbana sin planificación. Santiago (Chile), Medellín (Colombia), Guadalajara (México) y Bogotá (Colombia) fueron las otras 4 ciudades que ganaron premios de 1 millón de dólares cada una para implementar sus ideas y gestionar su desarrollo.
Más información sobre las propuestas de São Paulo y las otras 4 ciudades ganadoras, después del salto.
Alejandro Echeverri ha sido elegido ganador de la novena edición del premio Obayashi (Obayashi Prize) a la investigación integral e interdisciplinar en las ciudades, convirtiéndose en el primer latinoamericano en conseguirlo. La labor del arquitecto colombiano ha sido reconocida por su alta responsabilidad ética frente al crecimiento y el desarrollo de la ciudad, concentrando su trabajo en el estudio de territorios emergentes con altos índices de informalidad, desigualdad social y exclusión.
Echeverry ha desempeñado un rol crucial en la implementación de nuevos modelos de desarrollo urbano destinados a revitalizar las áreas mas oprimidas de la ciudad, estableciendo conexiones entre las comunidades, los gobiernos distritales y las instituciones a través del espacio urbano y la arquitectura.
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Salmaan Craig (EngD) está trabajando con la Empresa de Desarrollo Urbano (EDU) de Medellín en el diseño de su nueva sede. Es profesor de la Harvard Graduate School of Design, donde se especializa en el diseño térmico y la física de los edificios y materiales. Criado en Londres, pero de madre es medellinense. En esta colaboración, explica los desafíos termondinámicos que hay detrás del proyecto, actualmente en construcción.
El nuevo edificio para la sede de EDU se gesta en una co-creación tripartita entre la empresa pública, el sector privado y Salmaan Craig como consultor independiente que voluntariamente aportó sus servicios. EDU logra consolidar un laboratorio de diseño y bioclimática aplicado en el nuevo edificio como un modelo real, donde la empresa Conconcreto entra como socio desarrollador de tecnología en sus pieles además de constructor del mismo edificio.
La nueva sede EDU está enmarcada dentro de la renovación urbana del centro de Medellín como un proyecto detonante en la transformación integral del parque de San Antonio. Diseñado y construido sobre un lote propio, allí se levanta el edifico literalmente sobre la huella de la vieja sede administrativa de la empresa. Es una apuesta de la empresa por genera edificios públicos sostenibles que sean referentes de ciudad bajo la metodología de "edificios que respiran".
En la pasada versión de Iberoamérica, Arquitectura y Ciudad 2016 en Medellín (Colombia), se contó con la presencia de la oficina chilena Grupo Talca, en la segunda jornada del evento. Conformada por Martín del Solar y Rodrigo Sheward, esta firma representó un gran incentivo para los estudiantes que acudieron a la ponencia, ya que relataron su conformación desde el pregrado y su reciente participación como parte de la selección oficial de la Bienal de Venecia.
Fundado en 2003, mientras aún eran estudiantes de la Universidad de Talca, este proyecto se fue enfocando en procesos locales, donde se rescata la implementación de recursos existentes y las tradiciones asociadas a las comunidades rurales. La periferia de la ciudad se convirtió entonces en el foco principal, y de la mano de la cooperación activa de la comunidad, el desarrollo de diseños participativos dirigieron su campo de acción entre el impacto social, turismo, intervención urbana y construcciones privadas tanto en Chile como en Latinoamérica (Ecuador, Bolivia, Venezuela y México).
La plataforma venezolana Iberoamérica, Arquitectura y Ciudad (IAC) en su primera edición en la ciudad de Medellín, concluyó hoy con excelentes resultados. La acertada escogencia de los ponentes condujo las reflexiones sobre la ciudad contemporánea, el fenómeno de la arquitectura emergente y el reforzamiento de la interdisciplinariedad de la práctica. Con miras en develar a los estudiantes, mayoría de los acudientes del evento, el rol de la cultura contemporánea como insumo indiscutible para asumir esta responsabilidad profesional.
En Medellín, el Seminario Internacional de Arquitectura IAC 2016 contó en su primer día con la participación de la oficina local OPUS. La ponencia liderada por Carlos Andrés Betancur expuso los reconocidos alcances de sus proyectos a la luz de cuestionamientos y conceptos que le han otorgado un carácter social e inclusivo a la construcción del paisaje cultural.
Las exploraciones desde el diseño arquitectónico, urbano y de paisaje han encontrado en Colombia y Latinoamérica un contexto propicio para la formulación de preguntas cruciales con una participación comunitaria activa. Labor que ha sido reconocida por nominaciones como Lápiz de Acero en la categoría Diseño Arquitectónico por el Colegio La Enseñanza 2014; mientras el Centro Cívico de Antioquia "Plaza de la libertad", el Parque Verde Metropolitano La Carlota (Caracas) 2012 y el Centro Histórico de Barranquilla (2008) fueron seleccionados en la Bienal Colombiana de Arquitectura (2016).
Mientras que Betancur condensaba la esencia de algunos de los proyectos, anteriormente nombrados, iban floreciendo cuestionamientos sobre la arquitectura de la ciudad, las especificidades de la arquitectura en los trópicos, las estrategias para la recuperación de relaciones entre la ciudad y el agua, y cómo este elemento representa un papel fundamental en la memoria del paisaje urbano.
El proyecto ubicado en el sector occidental de Medellín, entre el río y el barrio Conquistadores, tardó 17 meses e implicó una inversión de alrededor de 198 mil millones de pesos. Esta es la primera etapa de lo que sería el megaproyecto urbano más ambicioso para la ciudad, con un estimado de 10 años para su finalización. La conectividad que generará entre los dos costados del río se dará por medio de puentes que desliguen la concepción de este como un no lugar. El trazado vial que anteriormente colindaba con el río, se condujo por medio del soterrado, permitiendo que el parque esté nivel del agua.
Con más de un mes en funcionamiento, la Etapa 1A de Parques del Río ha despertado interesantes opiniones sobre las implicaciones de la reactivación de este espacio público. En principio la acogida por parte de los ciudadanos ha sido satisfactoria, pero un grupo de habitantes del sector ha expresado algunos reparos sobre su entrega (Movimiento No a Parques del Río). El proyecto que pretende cambiar la concepción del espacio público en la ciudad, potencia el río Medellín como el eje natural de esta área metropolitana.
A mediados de septiembre pasado lanzamos una convocatoria pública, abierta a todos los arquitectos colombianos para que postularan sus proyectos de final de carrera (conocidos en Colombia como tesis de grado) en un esfuerzo por visibilizar aquellos proyectos que se destacaran a nivel internacional, tal como en llamados anteriores.
Esta convocatoria recibió 81 proyectos provenientes de 12 ciudades y 20 universidades. Tras una acabada evaluación, 12 proyectos pasaron las tres instancias de evaluación, destacándose tanto por sus resoluciones formales como por sus marcos teóricos.
Reconversión urbana, el impacto del futuro Metro en Bogotá, especulaciones sobre la arquitectura del post-conflicto colombiano, observaciones sobre la vivienda productiva local y la visibilización de la ruralidad -particularmente empobrecida y castigada por la violencia- desde una perspectiva espacial y territorial son algunos de los tópicos abordados en esta convocatoria.
En septiembre cumple su primer año la ampliación del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) en el sector de Ciudad del Río. Tras su apertura, consolidación y adaptación a los nuevos públicos, el proyecto otorgado a Ctrl-G (Colombia) y a 51-1 Arquitectos (Perú), se posicionó rápidamente como un referente cultural para la ciudad, con miras en el fortalecimiento artístico y cultural de un entorno industrial. Mediante la integración del espacio público al edificio, la contribución a escala urbana es quizás su mayor ganancia.
La ampliación consistió en la extensión del espacio público hacia el interior del edificio y la exteriorización de los espacios dispuestos para la exhibiciones de arte, producto de una simultánea apertura hacia el parque lineal y la avenida Las Vegas. Inspirados en la disposición de los sectores informales, donde la superposición de volúmenes son vinculados por medio de escaleras y terrazas, se implementaron conceptos de flexibilidad, sentido común y cariño, valores necesarios para un edificio público, según explica 51-1 Arquitectos.
Recuperar los espacios abandonados o descuidados para que sean nuevos lugares para los habitantes es un enfoque con que hoy se desarrollan varios proyectos que, independiente de su escala, están contribuyendo a mejorar la calidad de vida urbana.
Los casos que reflejan esta visión son varios alrededor del mundo y pueden inspirar a otras ciudades a iniciar una transformación. Por esto, a continuación les contamos sobre siete proyectos -4 construidos- escogidos por el sitio Wired que buscan aprovechar los ríos para que sean nuevos destinos para la población.
Desde 2009, Mario Carvajal captura increíbles fotografías panorámicas en su Colombia natal y alrededor de los principales puntos del planeta: se ha subido al Empire State en Nueva York y a la torre Colpatria en Bogotá, ha capturado la belleza geográfica de Islandia y desde un dron ha capturado la intensidad nocturna de París.
Como plantea Carvajal en conversación con nuestro sitio, las imágenes en 360° "permiten al espectador sumergirse en un 'mundo virtual' para experimentar sensaciones inmersivas atractivas e interesantes". Y claro, con el nuevo impulso que ha recibido este tipo de fotografías con la masificación de hardwares y una inusual cotidianidad a través de Facebook, el trabajo de Carvajal llega a nuevos niveles, permitiendo a miles de personas conocer el mundo desde las alturas.
A continuación, te invitamos a conocer sus mejores trabajos desde icónicos edificios y paisajes alrededor del mundo. Para una experiencia plena, te recomendamos usar Google Cardboard.
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.jpg?1479235657 "Estado de construcción en Abril de 2016. Image Cortesía de EDU")
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