Arquitectos: Chan-li Lin AIA, Rafael Viñoly Architects PC Ubicación: Waccabuc, Nueva York, Estados Unidos Clientes: Chan-li Lin & Denise Ferris Ingeniería Estructural: Yoshinori Nito Engineering & Design PC Iluminación: LAM Partners Construcción: Atlantic State Development Corporation Fecha: 2011 Fotografías: Brad Feinknopf
}¿Cómo hacer hincapié en el aspecto del automóvil, sin ser demasiado obvio? Es la pregunta clave que cayó al estudio de Diseño de Iluminación, SmithGroupJJR en Detroit para diseñar la iluminación del nuevo Microsoft Technology Center.
La solución fue encarnar de manera sutil las figuras curvilíneas de los autos, comprobando una vez más que la iluminación sirve como un material arquitectónico, fuera de su uso funcional.
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La New York High Line, obra de las oficinas Diller Scofidio + Renfro y James Corner Field Operations, es uno de los proyectos más relevantes y de mayor impacto social y mediático que se ha realizado en Nueva York en el último tiempo.
Lo interesante, novedoso y rescatable del proyecto es la operación de transformar la West Side Line, una línea elevada de ferrocarril, abandonada y obsoleta, en un paseo peatonal en altura con un interesante trabajo paisajístico y de preexistencias asociadas a esta infraestructura.
A diferencia del antiguo concepto de los espacios públicos que se basan en objetos como una atracción única, el nuevo prototipo de isla urbana de Erick Kristanto, para el Concurso de Intervención Urbana de Seattle, utiliza diferentes actividades como imanes. Las actividades se agruparon en la plataforma elevada como una nueva adición del complejo del centro de Seattle. Puesto que todas las actividades programadas se mueven a la plataforma elevada, la planta baja puede estar casi libre de estructura para dar lugar a un espacio publico de uso flexible.
El concurso por el diseño de la nueva estación central de Houston, Texas, pretende realizar una estación icónica y que aparezca como un hito urbano situado en la franja divisoria en Main Street. El concurso recientemente dio a conocer a los 5 proyectos finalistas, diseños realizados por reconocidas firmas internacionales: ShoP Architects, Snøhetta, Neil M. Denari Architects, Interloop Architecture and Lewis Tsurumaki Lewis. A continuación les mostramos los 5 diseños.
El equipo Freelon Adjaye Bond/SmithGroup (FAB) ganó, en el año 2009 el concurso internacional de diseño para el nuevo Museo de Historia y Cultura Afro-Americana Smithsonian. El arquitecto David Adjaye, con oficinas en Berlin, Londres y Nueva York es el líder en el diseño. El museo de 350,000m2 será construido exclusivamente para la documentación de la vida e historia afroamericana con colecciones que incluyen desde la esclavitud, la reconstrucción de post guerra civil, el renacimiento de Harlem y el movimiento de los derechos civiles.
En busca de la luz es una película que puede ser considerada en la categoría “infantil” pero cuya temática y gráfica tocan el mundo de la arquitectura y el urbanismo de una forma dramática. La historia se basa en una especie de distopía, donde se considera que será imposible seguir con las ciudades sobre el planeta, mayormente por los problemas de contaminación, por lo que se plantea una ciudad bajo tierra. Una ciudad que durará lo suficiente hasta que las condiciones mejoren para poder volver a la superficie.
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Radicados en Chicago, los artistas Petra Bachmaier y Sean Gallero de Luftwerk han transformado el Millennium Park en un campo interactivo con un coreografiado espectáculo titulado Luminous Field; coloridas imágenes geométricas con música compuesta por Owen Clayton Condon, transformando la plaza en un lienzo digital.
Durante 10 días, este espectáculo iluminó el invierno de Chicago.
Un grupo de estudiantes del Illinois Institute of Technology (IIT) en Chicago, Estados Unidos, han diseñado un pequeño espacio de exposición para los visitantes de la Casa Farnsworth, de Mies Van de Rohe.
El proyecto está listo y los planos ya ha sido enviados para obtener el permiso de edificación. Actualmente los estudiantes por un lado están desarrollando modelos escala 1:1 para resolver detalles de uniones y encuentros, y por otra parte, recaudando los fondos necesarios para la realización del proyecto.
Una empresa constructora ha donado la mayoría de los materiales, además una página en Kickstarter busca recolectar el resto del capital necesario. Más detalles del proyecto a continuación.
Este refugio de 32 m2 es el último proyecto de la oficina Olson Kundig Architects; ubicado en Olympic Peninsula, Washington, Estados Unidos. La casa es completamente prefabricada fuera del lugar de emplazamiento y se eleva sobre pilotes para generar el mínimo impacto sobre el terreno.
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La reciente instalación SA MI 75 DZ NY, que diseño Doug Wheeler’s en la galería de David Zwirner en Nueva York, se basa en una pieza blanca con una iluminación suavizada que permite al espectador presenciar una sensación diferente, una nueva dimensión, un espacio vacío. Ésta obra, la cuarta de Wheeler llamada “entorno infinito“, tiene la particularidad de fusionar la luz con el espacio, en donde la iluminación se apropia de los sentidos.
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Arquitectos: Qb Design Ubicación: Filadelfia, Estados Unidos Contratista General: McCoubrey Overholser, Inc. Fabricación Escalera: Bill Curran Design Muebles: James Van Etten Techo Verde: David Brothers Ingeniería Estructural: The Kachele Group Superficie: 279 m2 Fecha: 2009 Fotografías: Todd Mason / Barry Halkin Photography
El Louisiana State Museum and Sports Hall of Fame (LSMSHOF) celebra dos temas aparentemente desconectados unidos en un entorno contemporáneo común. Diseñado por Trahan Architects, en coordinación con Method Design y CASE, la nueva sede de $12,6 millones albergará objetos de interés donados que encarnan ”las contribuciones de las diferentes culturas que han dado forma al Estado y son cruciales para la comprensión de las tradiciones y el legado de Louisiana y el Golfo Sur”. Un complejo diseño, generado con la ayuda de la tecnología BIM, reflejan los diferentes temas presentes en una estructura fluida enmarcada en una fachada inspirada en la realidad local.
Hace un tiempo les enseñamos en nuestra sección En Construcción cómo iban las obras de la la ampliación del Museo de Isabella Stewart Gardner de Renzo Piano. Hoy el museo realiza su inauguración, oportunidad que aprovechamos para presentarlo nuevamente, esta vez como obra terminada.
El museo situado en Boston, Estados Unidos, posee un estilo renacentista parecido a un palacio veneciano, el cual se había mantenido prácticamente intacto desde 1903. El proyecto conserva el edificio histórico, que presentaba serios daños en su estructura, y además suma una ampliación que duplica en tamaño al museo original. Con una inversión de 118 millones y 70.000 metros cuadrados, cuyo programa incluye un nuevo acceso, salón de música, galerías, entre otros.
El diseño de la firma Will Bruder+PARTNERS, para el Kimball Art Center, se enfoca en la exhibición de la naturaleza en el contexto de la historia. Tomando como ejemplo las coloridas y prehistóricas pictografías de los cañones de Utah junto con la abundancia de la expresiva arquitectura victoriana, la propuesta toma el rol de la expresión y educación mediante el color y la artesanía. Esta sensibilidad hacia la historia y a la propagación de la exhibición es instantáneamente entendida mediante las fachadas principales.
Arquitectos: Architecture Research Office Ubicación: Syracuse, Nueva York, Estados Unidos Fecha: 2008-2011 Superficie: 102 m2 Clientes: Home HeadQuarters, Inc., Syracuse University Center for Excellence, Syracuse University School of Architecture Fotografías: Richard Barnes
El Campbell Sports Center en la Universidad de Columbia, diseñado por Steven Holl Architects, ha celebrado este 11 de Enero la llegada al tope de su altura. Situándose en la West 218th street, Broadway, Manhattan, el edificio forma un nuevo portal de acceso al Baker Athletics Complex, el primer complejo deportivo para el programa de deporte al aire libre de la Universidad.
El Campbell Sports Center apunta a servir al cuerpo, el alma y ambos en interacción. El concepto de diseño “puntos en el terreno, líneas en el espacio”, como los diagramas usados en las canchas de football, soccer, baseball, etc., desarrollando puntos de fundaciones en el terreno. Así como puntos y líneas dibujan el rendimiento físico en el campo, el edificio lo demuestra en su elevación.
La inspiración de la firma Brooks + Scarpa para el diseño del Kimball Art Center viene directamente de los cielos azules y claros de Park City. El diseño es una manera de recordarnos estos días despejados introduciendo una nueva nube en el paisaje urbano. La brillante torre se ubica hacia un lado de la estructura histórica y su forma puede ser apreciada desde casi cada punto de la ciudad. La luz diurna es una de las principales estrategias y los paneles translucidos de la “nube” filtran la luz hacia los espacios interiores.
