En una búsqueda por poner en valor la riqueza y variedad del patrimonio arquitectónico de la ciudad de Madrid en España, surge “Fachadas de Madrid”, un proyecto de ilustración digital que reúne la representación artística junto con la divulgación arquitectónica. Representando a través de planos de alzado las fachadas de sus edificios más icónicos y emblemáticos como también de aquellos con especial interés desde la perspectiva arquitectónica, histórica o patrimonial, Laura Arribas se encuentra al mando de la producción de esta serie de ilustraciones que crece día a día dejando entrever un estilo intencionadamente técnico con un gran nivel de detalle.
A la mañana siguiente, desperté reflexiva-exhausta de tantos lugares por los que había recorrido, así que decidí que había que escribir sobre esos paisajes que asaltaron mis sueños. ¿Qué tenían de especial? ¿Qué fue lo que me atrapó –entrampó– en ellos? Colores vibrantes, laberintos, caminos sin fin o intersectados, umbrales, ramificaciones, organicidad… ¿Hace cuánto que no dibujamos (o hablamos de) lo que soñamos?
No es común hablar ampliamente sobre estas ideas en arquitectura, aunque más de una vez hayamos recaído en ellas. Diagnóstico, felicidad, rehabilitación, vacío, tristeza, miedo, salud, paciente, salvar…palabras que se repiten una y otra vez integrándose de forma cada vez más coherente conforme lo vas leyendo, y se va transformando en un discurso que nos convence de estas utopías arquitectónicas. No se trata de quiénes están detrás de esta propuesta, más bien se trata de qué logran para la arquitectura y la sociedad, a través de esta unión multidisciplinaria que se consigue desde sus distintos enfoques –sea desde la filosofía, la escultura, la ilustración–, todos medicina para el alma. En el fondo, son una crítica con el mejor estado de ánimo de los años 50.
En estos proyectos convergen diálogos de espacio y tiempo: que el edificio pueda trasladarse de lugar, que su atmósfera pueda evocar otra época. Una filosofía basada en curar las ciudades a través del desapego y la felicidad. Ningún edificio le pertenece a un territorio del todo, ningún espíritu es inherente a una época en sí. Como sus proyectos escultóricos, uno nace en Nueva York, otro se queda en Perú y otro termina en Brasil. Con la feliz estética cincuentera que pretenden traer de vuelta y viralizar en la expresión de sus ilustraciones contemporáneas. Aquí les presentamos el discurso de DAD y tres proyectos que ponen en práctica sus principios.
No se diga más, pues felizmente nos lo cuentan a detalle.
La arquitecta e ilustradora, Marta Vilarinho de Freitas, nos ha encantado una vez más con sus intrincados dibujos de ciudades en papel. La arquitecta portugués ha estado ejerciendo su pasión en el dibujo a través de una serie de dibujos titulados "Las Ciudades y la Memoria - la Arquitectura y la Ciudad".
Fascinadas por las ciudades, las ilustraciones de Marta expresan su conexión con la arquitectura mientras que capturan los aspectos románticos y cualitativos de cada ciudad, sus patrones, colores, atmósfera y luz.
Marta Vilarinho de Freitas combina la fantasía con la precisión detallada en sus composiciones de fachadas de edificios apilados, plantas y cortes, junto con elementos distintivos de la ciudad representada como molinos de viento, barcos, libros e instrumentos holandeses. El proceso de creación de estos dibujos es cíclico porque continúan informando a Marta del espíritu de cada ciudad mientras dibuja cada pieza de arte.
El diseñador y artista brasileño Fabio Araujo, con sede en Abu Dhabi, tiene una fascinación por lugares abandonados -el misterio de donde el hombre hizo enfrentamientos con lo natural para crear colores, texturas y composiciones únicas.
Estos lugares son el concepto y tema central de esta colección, apropiadamente titulada "Lugares Abandonados", en el que utiliza una serie de manipulaciones digitales para crear pequeñas islas flotando en contraste con sus fondos limpios y sólidos.
Otras obras de Araujo incluyen "Favela", donde la tipología habitacional brasileña ha sido re-imaginada ubicada en el cielo y modelos en miniatura de escenas y edificios incluyendo el hotel Burj al Arab en Dubai.
Un símbolo renombrado del mundo moderno, Tokio es una ciudad comúnmente asociada con luces brillantes, tecnología innovadora y elegantes edificios. Así que cuando el artista polaco Mateusz Urbanowicz se trasladó a Tokio, se sorprendió por el número de viejos escaparates que continuaban funcionando en la ciudad.
"Cuando me mudé a Tokio, hace más de 3 años me sorprendió mucho que en mis paseos encontraba tantas tiendas todavía funcionando en edificios realmente viejos", explica Urbanowicz. "Diferente a Kobe, donde el terremoto borró muchas de estas viejas construcciones del centro, en Tokio todavía sobreviven".
Inspirado por la resistencia de los edificios y sus características arquitectónicas únicas, Urbanowicz se dispuso a documentar los escaparates en una serie de ilustraciones de acuarela, capturando el proceso mediante videos de "making-of".
La arquitecta peruana Karina Puente tiene un proyecto personal: ilustrar cada una de las ciudades 'invisibles' de la novela homónima escrita por Italo Calvino. Su primera colección ti. Esta reciente serie de collages en tinta sobre papel nos trae una nueva secuencia de lugares ficticios, inspirada en cada una de las ciudades imaginarias del libro.
El libro Invisible Cities, que imagina conversaciones entre el explorador Marco Polo y el emperador mongol Kublai Kahn, ha sido instrumental en la formulación de enfoques del discurso urbano y la forma de la ciudad. Según Puente, "cada ilustración tiene un proceso conceptual, algunos han tomado más tiempo que otros". Usualmente "investigo, pienso e concibo cada ciudad por tres semanas antes de dibujar", mientras el dibujo final y las ediciones toman una semana adicional.
Sao Paulo y Buenos Aires son ciudades comparadas en diversos momentos. Ambas poseen muchos monumentos arquitectónicos que son referencias en todo el mundo.
La diseñadora Vivian Mota, una idealizadora del estudio Rabiscorama, después de seguir el proyecto Paris versus New York, del diseñador Vahram Muratyan, y durante un viaje a la capital de Argentina -donde se dio cuenta de las diferencias y similitudes con Sao Paulo- creó el proyecto Sampa versus Buenos. A medida que sus diseños se desarrollaban, la artista se dio cuenta que estas ciudades tenían mas similitudes que diferencias.
En sus ilustraciones, la diseñadora busca un tema en común y crear un "duelo" con un representante de cada ciudad, algunos ejemplos son: Edificio Banespa versus Edificio Kavanagh, Galería de Rock versus Calle Bond, el Cementerio de la Consolación versus el Cementerio de la Recoleta, Libertad versus Barrio Chino, Estación de la Luz versus Estación Retiro.
"Through China with a Camera ... With ... illustrations". Imagen cortesía de la Biblioteca Británica
La Biblioteca Británica continúa liberando imágenes de su colección digitalizada, alcanzando el millón de imágenes de uso público en Flickr, según informa Quartz. Desde 2013, la institución va seleccionado aleatoriamente imágenes de las páginas de sus más de 65.000 libros de dominio público, publicados entre el siglo XVII y el XIX.
Arquitecta, dibujante y co-fundadora del proyecto Miniatura, Bruna Canepa ha compartido con nosotros una impresionante colección de sus ilustraciones y collages, que ofrecen una mirada fresca sobre una de las herramientas más comunes de la arquitectura: el dibujo. Más allá de las representaciones de arquitectura fantástica, sus trabajos presentan una arquitectura que reemplaza firmitas, utilitas y venustas por complejidad, maravilla e ironía.
Desde la extrusión y explosión de conocidas tipologías a atmósferas surrealistas y estéril de espacios vacíos, sugerimos la subdivisión en tres categorías de las ilustraciones de los trabajos de Bruna: casas, cúbicos y desplazamientos.
La arquitectura y la ilustración gráfica se unen para darnos un recorrido por los íconos más importantes de la modernidad peruana, en una selección realizada por el estudio RAAM Atelier. "La propuesta busca traer la arquitectura del pasado al presente, mediante un gráfica contemporánea", nos explican. "Consideramos que la ilustración tiene el potencial de llamar la atención tanto de arquitectos como de entusiastas en general, al ser un medio de expresión gráfica comprensible que nos permite acercarnos al objetivo del proyecto".
Conoce algunas de las ilustraciones de RAAM Atelier después del salto y visita su página para obtener más información.
Existen pocos medios por los cuales no se han adaptado los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm. Las versiones censuradas de las historias en cuentos y películas para niños han dado paso a cuentos revisionistas que retoman el tono horripilante de las originales, pero algo del folklore gótico de los Hermanos Grimm todavía tiene influencia sobre la imaginación popular en todo el mundo. Sin importar el tipo de adaptación -musical, infantil o modernizada- la esencia Grimm de los cuentos aún se hace presente. El proyecto 'Grimm City' de los arquitectos FleaFolly es un claro ejemplo de esto.
¿Y si algunas casas famosas de arquitectura fueran pixeladas usando cubos? La idea de PIXELA, el trabajo más reciente del francés Yannick Martin, nos sorprende en esta oportunidad con pixelear algunos de los iconos más reconocibles de la arquitectura. Incluso pixeleadas, estas construcciones aún pueden ser reconocidas, ya que mantienen una fuerte singularidad aparente y características que la hacen únicas.
Una imagen dice más que mil palabras pero una ilustración es capaz de sintetizar toda la esencia de esa imagen y llevarla un paso más allá. Esto es lo que Marie-Laure Crushi hizo con el encargo de Phillip Jodido para Taschen, donde tuvo el desafío de ilustrar 61 cabañas en los más recónditos lugares del mundo. Al interpretar cada cabaña en el libro Cabins, Crushi es capaz de abstraer la escena dándonos “visiones sensibles, oníricas y poéticas que están en el límite entre realidad y fantasía” comenta Taschen, “Capturando cada cabaña en su paisaje natural, y resaltando la singularidad de cada proyecto, Marie crea una atmósfera de sensibilidad cuasi-impresionista”.
La arquitecta e ilustradora chilena Francisca Álvarez Ainzúa ha compartido con nosotros su serie "Arquitectura del retrato": reconocidos arquitectos ilustrados en base a la precisión del rapidógrafo y el análisis geométrico de sus rasgos. Para escoger a sus modelos, la arquitecta prefiere rostros con carácter, que presenten rasgos particulares e imperfecciones, entregándole riqueza a su representación.
La construcción "arquitectónica" del rostro se realiza a través de la línea -a modo de hatch- y se pone en valor a través del color, rindiendo homenaje a sus tradicionales colores por default; el amarillo, el cyan y el magenta.
Una vez más, Arte y Arquitectura nos presenta el trabajo de Yannick Martin, esta vez bajo el título de ARSHIHARA. Jugando con la arquitectura, la forma, el lenguaje y por supuesto, los cubos, la idea consiste en crear gráficas mínimos que puedan representar lo mejor de algunas de las construcciones más famosas.
Estas ilustraciones fueron realizados bajo la prueba formal y el colorido del Dr. Shinobu Ishihara, prueba que hizo para reconocer a las personas daltónicas.
A continuación, te invitamos a un divertido ejercicio visual. Mantén distancia e intenta adivinar los 12 edificios antes de leer la pista.
ARCHADIA es una colección gráfica de Carmen Vontrueba -arquitecta española residente en Londres- quien recopiló en una serie de afiches a destacados arquitectos del siglo XX junto a alguna de sus obras más representativas y una cita que mejor refleje el espíritu de cada retratado.
¿Y por qué no descomponer en triángulos las caras de arquitectos famosos y acomodarlos en un cubo? - es el desafío propuesto esta vez por el artista Yannick Martin, quien ha estado jugando en sus últimos proyectos con las formas y los cubos, tal como lo demostró en sus trabajos anteriores The Box y Casa.
A partir de la técnica de la triangulación de la ilustración, realiza una serie de retratos de arquitectos. El color fue su forma para explorar y mostrar simplemente que en una misma área del retrato, con una misma cantidad de triángulos, existe una infinidad de combinaciones posibles.
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