iluminación: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

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Emplazado en la pre-cordillera de los Andes a una altura de 1000 metros sobre el nivel del mar, el templo Bahá’í de Sudamérica domina gran parte de la ciudad de Santiago (Chile).

Diseñado por los arquitectos canadienses Hariri Pontarini architects, el templo se construye en un terreno con 11 hectáreas de superficie, de las cuales 6, fueron diseñados por el arquitecto paisajista Juan Grimm.

Debido a su favorecida ubicación, el templo cumple con las expectativas de ofrecer a la comunidad visitante una experiencia peculiar que se complementa con la iluminación, con el objetivo de transformar al templo en un cuerpo de luz. Limarí Lighting Design nos cuenta detalles de este proyecto, considerado además, el ganador del Lighting Design Awards 2017 de Londres.

En el marco del Festival de Arte de Hainan, en China, Imagen Subliminal ha capturado la instalación de luz realizada por el estudio madrileño Brut Deluxe liderado por Ben Busche.

La interesante propuesta continúa con la línea de producción asociada al trabajo efímero y lumínico, considerando esta vez iluminación LED que desplaza rayos de luz sobre paneles que reflejan la gama de colores del arco iris.

Qstudio, estudio de diseño con base en Chile, utiliza el cobre como elemento diferenciador y de arraigo, con el objetivo de honrar las materias primas nacionales.

El estudio trabaja y desarrolla sus productos gracias a los reclusos del Centro Penitenciario Colina I, colaborando a la re-inserción social laboral y ayudando a internos a salir con herramientas claras para no volver a delinquir. En esta ocasión nos presentan 4 de sus obras lumínicas: Cloud, Coni, Lip y Moon.

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Para los niños, especialmente, los hospitales pueden ser espacios muy angustiantes y abrumadores. Por ese motivo, el trabajo de ENESS pretende cambiar esa experiencia a través de su instalación LUMES, una pieza de madera emisora de luz que se encuentra en exhibición en el Hospital Cabrini en Malvern, Australia.

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Sergio Sebastián Franco es un arquitecto español interesado en redefinir el espacio urbano y convertirlo en acontecimiento social. Este año, bajo el encargo del Ayuntamiento de Madrid ha creado una propuesta "vibrante" con luces que parpadean al son de las horas del mítico reloj de la Puerta del Sol que este año cumple 150 años. Desde la calle Callao hasta Sol se crea un pasaje envolvente con arcos iluminados que conforman disintas perspectivas urbanas.

Mitsue Kido es una arquitecta chilena de origen japonés, graduada de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente trabaja en Kyoto (Japón) en el programa de "Diseño moderno, cultura y artesanía tradicional" de la JICA y el Instituto de Tecnología de Kyoto, apoyado por la Agencia de Cooperación Internacional de Japón.

Los diseñadores participantes de este programa tienen la oportunidad de explorar la rica tradición artesanal local y colaboraciones con diferentes artesanos por un periodo 6 meses. Producto de esta colaboración Mitsue Kido finalizó 5 proyectos lumínicos que la llevaron a ser la única chilena expositora en Tokyo Design Week 2016 y que presentamos a continuación.

¡Participa diseñando 5 escenas de iluminación dinámica para el MAC y puedes ganar un viaje a Bélgica! Además de tener el honor de que tus escenas serán las que usará el Museo de Arte Contemporáneo en sus eventos durante el 2017.

1. Inscríbete en el Formulario, al final de este artículo.
2. Asiste al seminario del concurso y clase básica de programación DMX.
3. Desarrolla tu propuesta y súbela a Plataforma Arquitectura.
4. Si resultas ganador, Schreder te asesora y asiste en la programación final de tus escenas para el MAC.
5. Podrás participar de la instalación de los equipos y sistema de control.
6. Viaja a Bélgica a buscar tu premio, que será una capacitación avanzada sobre programación DMX en equipos PHAROS.

Cada dos años, los 'Simposios de la Luz del Día' (Daylight Symposiums), realizados por Velux, buscan reunir a una serie de actores de diferentes campos para investigar y debatir en torno a la luz natural, con el fin de comprender y promover su importancia dentro del campo de la arquitectura y el urbanismo.

Celebrados en Budapest en 2005, Bilbao en 2007, Rotterdam en 2009, Lausanne de 2011, Copenhague en 2013 y Londres en 2015, estos encuentros han logrado establecerse en sí mismos como un punto de encuentro de reconocimiento internacional.

El Simposio 2017 se realizará en el Café Moskau en Berlin, entre el 3 y el 4 de mayo de 2017. Si estás interesado en asistir, puedes adquirir tu entrada hasta el 14 de marzo de 2017.

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El estudio de diseño Masquespacio nos presenta una lámpara diseñada para la marca de iluminación RACO. Se trata de una pieza compuesta por diferentes materiales naturales que pretenden convivir perfectamente con la línea de producción artesanal que determina las colecciones de RACO.

De este modo genera un contraste de materiales inhabitual en el sector de la iluminación, combinando rafia, piel, mármol y latón, guiando el estilo al movimiento postmodernista y buscando su inspiración en las sombras que rodean la vida proyectada por la luz mediterránea.

Desarrollado por Current, powered by GE, LightGrid™ es un sistema de control inalámbrico exterior destinado a iluminar calles y rutas. La tecnología interna del sistema permite su operación en forma remota y la supervisión de todas las luminarias a través de un sistema de gestión central controlado por la Web, posibilitando la medición del consumo de energía utilizado y el pago exclusivo de lo que se consume.

El arquitecto y artista italiano David Scognamiglio nos comparte su más reciente presentación en Santiago de Chile: 'De Rivus', una instalación lumínica y exhibición fotográfica que definen la creación de un espacio simbólico y experiencial, al interior de la Galería NAC.

La exposición, abierta al público hasta el 30 de julio de 2016, nace a partir del concepto que se deriva del latín de rīvus: desviar el agua de un río hacia otras direcciones, es por esto que David busca llevar al espectador a una inoperatividad contemplativa, en donde los asistentes logran sumergirse y vagar con la mirada.

Partiendo de la hipótesis de un futuro 'centro de Santiago sin automóviles', el arquitecto Enzo Vergara Vaccia ha compartido con nosotros su proyecto No Estacionar!, en el que re imagina la eventual obsolescencia de un edificio de estacionamientos que actualmente funciona en la ciudad, re programándolo para que pueda ser utilizado en su máximo potencial por peatones y ciclistas.

El proyecto obtuvo el primer lugar regional en el International VELUX Award 2016, desarrollado por Velux, y se expuso en el Foro Mundial de la Bicicleta 2016.

Apareció en mi Facebook esta imagen.

Sería genial que fuera una parodia, pero me temo que quien la dibujó lo hizo en serio. O sea, que es alguien que cree que, en arquitectura, los clientes nos quitan la libertad.

¿¿QUÉ??

Son tantos los argumentos que aplastan esta idea que escribirlos es casi banal. Redundante. Obvio. Pero, por otro lado, si aún existe alguien que pueda creer eso, tal vez no esté de más contestarlo.

Me voy a quedar con tres palabras: libertad, diseño y clientes; y con un concepto: nosotros. Y voy a pedir una mano a algunos grandes nombres de la arquitectura, sólo como para enfatizar.

¿Qué es la libertad en la arquitectura?

Qstudio es un estudio de diseño chileno que se dedica a honrar las materias primas nacionales, apropiándose de éstas para otorgar un valor agregado al diseño. Su principal recurso es el cobre, un elemento diferenciador y de arraigo que entrega un importante valor cultural a Chile. Los productos de Qstudio son trabajados y desarrollados en cobre por reclusos del Centro Penitenciario Colina I, colaborando a la re inserción social laboral y ayudando a internos a salir con herramientas claras para no volver a delinquir.

La diseñadora Estefania Johnson nos presenta su producto estrella: el revestimiento de muro Lum, el cual integra luminarias en módulos que pueden generar distintas composiciones. Lum establece diseño y utilidad en cualquier espacio según sus necesidades estéticas y lumínicas, características que lo han destacado a nivel mundial por su creatividad, sustentabilidad y visibilidad para el cobre y diseño chileno.

Light Show es una increíble muestra lumínica de instalaciones y esculturas que utilizan la luz como medio artístico. Exhibida actualmente en Santiago de Chile, los artistas proyectan colores, sombras e ilusiones con el uso de tecnologías para generar un efecto emocional en los espectadores, haciendo de esta exposición una experiencia única.

La muestra gratuita de arte lumínico que llegó al Centro de las Artes 660 (CA660) y que estará abierta hasta el 11 de Septiembre, fue curada por el Dr. Cliff Lauson y organizada por la Galería Hayward (Londres), en asociación con la Fundación CorpArtes. Light Show reúne 17 instalaciones y esculturas lumínicas de 15 artistas de gran trayectoria internacional. Las obras incorporan la luz como elemento principal y que fueron creadas desde 1960 hasta la actualidad.