Proyecto Colectivo, un grupo abierto interesado en el arte, la arquitectura y la ciudad, recientemente han exhibido la instalación “Laberinto Urbano” llevada a cabo en el Festival de arte urbano “Por medio de la calle” en Caracas - Venezuela, que consiste en otorgar un carácter lúdico y reconvertir el espacio a través del color, la fotografía y un juego de luces artificiales.
Conoce más, después del Salto.
"Al principio", cuenta Gillot+Givry, "queríamos diseñar una arquitectura que -como los tradicionales salones de té japoneses-, no esté marcada por una función específica". Este proyecto nace, sin duda, de un aforismo. ¿Qué respuesta se puede dar a este paradójico deseo? Una vez que se restan los pocos elementos que definen este espacio, ¿qué queda? Un espacio vacío y este es el punto. Este vacío es hábilmente terminado, tan hábilmente definido que se abre a nuevos universos imaginativos y, a través de la aspiración, da lugar a ricas manifestaciones artísticas.
Desencantados con las políticas culturales actuales que saturan los espacios de exposición, los arquitectos de Gillot+Givry han inventado un nuevo espacio: una mini-galería, una estación que se puede ajustar y multiplicar hasta el infinito, un vehículo de la materia que puede ser transportado a las ciudades, páramos, cumbres y hasta la costa.
Sigue leyendo para conocer más detalles del proyecto.
Creado por el diseñador y artista británico Alex Chinneck, esta intervención divertida crea la ilusión de una casa abandonada con una fachada de ladrillo que se ha derretido justo en el patio delantero. Bajo el título "Desde las rodillas de mi nariz al vientre de mis dedos de los pies", esta pieza surrealista se instaló en la ciudad costera de Margate.
Entérate de más, después del Salto.
Hace unos días en Belfast, en el norte de Irlanda, como parte del Festival de Belfast, WISH es el último proyecto de arte público realizado por el artista cubano-americano Jorge Rodríguez-Gerada, conocido por sus retratos a escala monumental en espacios públicos, quien toma el paisajismo a un nivel completamente nuevo con su enorme arte del retrato. La imagen representada es de una niña anónima de Belfast y es tan grande que sólo puede ser visto desde los puntos más altos de Belfast o un avión.
Conoce más a continuación.
Alfredo Jaar, artista visual, arquitecto y cineasta chileno, fue galardonado este lunes con el Premio Nacional de Artes 2013. Jaar además representó a Chile este año en la 55a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia con la muestra “Venezia, Venezia” que critica el modelo tradicional de la bienal, estructurada en torno a pabellones nacionales.
El ser humano está castigado a mirar hacia el frente caminando sobre sus dos piernas. Con este simple hecho se estructura todo nuestro espacio, y nuestras ciudades. Compuestas por calles, puntos de fuga a lo lejos que potencian ese caminar, caminar, caminar, miramos al cielo desde espacios despejados de la ciudad, parques, miradores. La conquista de la ciudad se reduce siempre a esos vacíos, las calles, los patios, las placetas, vacíos cada vez más estrechos de la ciudad contemporánea.
Esa delineación y acotación del espacio libre que pisamos u observamos muchas veces nos agobia y asfixia, pero también remarca un lienzo limitado, irregular, cambiante desde cada punto de vista, para ser rellenado por la imaginación de los soñadores. Como un niño pequeño ve animales en las nubes, que se mueven con el viento y devoran unos a otros, el artista francés Thomas Lamadieu completa el cielo enmarcado con los personajes dibujados por su mente.
Los queremos dejar invitados este Sabado 16 de Marzo entre 17:00 a 20 hrs en el Parque Araucano, a la segunda sesión de música y puesta en escena audiovisual que tendrá lugar en “El jardín de los senderos que se bifurcan”
El estudiante de arquitectura Carlos de Riaño Carril dibuja por afición. Sus dibujos son una mezcla entre arquitectura y escultura según explica. De nacionalidad española y residencia en Madrid, se interesa mayormente en la música, el cine, los deportes y sobre todo la arquitectura y la construcción. Además de la técnica en estas disciplinas le interesa la historia. Luego de vivir el pasado año en Palermo (Sicilia), tras obtener la beca Erasmus de la Unión Europea, recorrió toda Italia que es uno de sus países favoritos.
A continuación una descripción del trabajo según el autor.
El pasado jueves 10 de enero se abrieron al público en diferentes salas de arte en Valparaíso, tres exposiciones de artistas tanto nacionales como internacionales. Todo esto como preámbulo al Festival de las Artes de Valparaíso 2013 que se realizará del 24 al 27 de Enero.
“Humo Blanco” es la muestra de 14 artistas porteños que fueron seleccionados a través de la convocatoria “Pan Batido” . Tras un taller de confrontación entre los autores, basado en sus procesos creativos y productivos, se dio forma a la muestra. Temáticas variadas conforman los 11 proyectos que se estarán presentando durante los próximos días en la galería Espacio Blanco (Calle Blanco 32, Valparaíso).
Los expositores son: Inés Molina, Pablo Saavedra, Javiera Marín, Paula López, Gustavo Arenas, Carlos Ceruti, Pablo Suazo, Gabriel Holzapfel, Francisca Martínez, Lucía Rodríguez, Nemesio Orellana, Rodrigo Ríos y Fernando Vilella.
Augusto Pacheco, colombiano, es arquitecto, artista, y de hace 20 años vive y trabaja en Berlín. Abandonó la arquitectura de oficina y de hace 5 años que se dedica por completo al trabajo experimental en su estudio: Pintura, escultura, arquitectura, dibujo, video-animación, entre otras disciplinas.
Toda su práctica es experimental, no hay nada terminado, todo esta en proceso. En su trabajo destaca el uso del espacio en dos dimensiones como si fueran tres, el plano ya no es plano, tiene profundidad, las líneas se superponen, aparecen geometrías y luego formas. Su conexión con la arquitectura es indiscutible.
En su blog documenta todo lo que sucede en su estudio. Puedes leer una descripción desde las palabras del propio artista y ver más fotos después del salto.
Mark Lascelles Thornton es un artista inglés especializado en el uso del tiralíneas en un soporte tan sencillo como lo puede ser un papel en blanco. The Happiness Machine se llama su último proyecto, compuesto por ocho paneles dibujados en tonos grises y rojos, cada uno representando alguna ciudad ícono de la arquitectura de este siglo; Nueva York, Chicago, Londres y algunas ciudades asiáticas como Taipei o Kuala Lumpur.
En cada uno de ellos destaca su técnica para dibujar cada detalle y resaltar de una forma muy fina distintos aspectos de cada edificio. La pieza final -los ocho paneles- medirán 2.4 x 1.5 metros.
Más imágenes después del salto.
Nada es independiente de nada en una ciudad. Vaciar un edificio y dejar un punto negro en la ciudad, afecta de manera directa al entorno más cercano.
El Hospital de la Fe, en Valencia, es un antiguo complejo hospitalario de 15.000 m2 en desuso. Cómo todo gran gigante abandonado, se ha transformado en un agente negativo tanto para el desarrollo de su contexto como la tranquilidad de sus cohabitantes. La oficina de arquitectura Espaimgr ha realizado un trabajo principalmente visual, que tiene por objetivo, por una parte, generar conciencia y por otro realizar una crítica hacia este gigante desierto. Con imágenes de impacto, buscan enseñar la capacidad de mutación y evolución que podría tener el hospital.
Más imágenes y la descripción de los arquitectos, Después del salto.
Del 15 de noviembre al 28 de diciembre se podrá disfrutar la instalación Alameda Llum que el artista Javier Riera lleva a cabo utilizando el antiguo cauce del Río Turia, en Valencia. Once proyecciones de luz que transforman el espacio público convirtiéndolo en un lienzo gigante. La intervención continúa la línea de trabajo que el artista lleva desarrollando los últimos años con la que investiga sobre la relación entre paisaje y geometría, entendiendo ésta como el lenguaje previo a la materia. Riera nos invita a reflexionar y preguntarnos sobre nuestra relación con la naturaleza haciéndonos partícipes a todos de la misma. Parte de su obra ya se ha podido ver en el Museo Reina Sofía de Madrid o en el Museo Barjola de Gijón
October 25, 2012 to November 8, 2012
MÚLTIPLOS DE CINCO es una gran exposición audiovisual que, bajo la curaduría de Pepe Cobo, reúne una serie de videos en los que se articula el trabajo conjunto de 30 connotados creadores provenientes de diversas disciplinas como la arquitectura, las artes visuales, el diseño, la cocina y vitivinicultura. El objetivo de la muestra es familiarizar al público con nuevas generaciones de creadores españoles y dar a conocer cómo en la actualidad, especialmente desde la consolidación de la democracia, la obra de muchos de ellos ha cambiado en todo el mundo la percepción que se tiene respecto de España, dando cuenta en forma ágil y dinámica de la enorme variedad y riqueza de un país cuyos artistas han sabido renovarse sin renunciar por eso a una de las tradiciones culturales más ricas del mundo.
Cuándo
La muestra será inaugurada este jueves 25 de octubre, a las 19:00 horas, en la sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso. El público podrá visitarla en forma gratuita entre el 25 y el 8 de noviembre, de 10:00 y las 18:00 horas.
Les contamos además que Andrés Jaque, arquitecto español, estará en el Parque Cultural de Valparaíso junto a la ONG local Plan Cerro para trabajar en terreno con distintas comunidades.
Escif es un street artist de Valencia, España, que transforma o modifica realidades tomando como lienzo grandes edificios, casas abandonadas o simples muros que son parte de nuestro diario vivir. Está presente en España, Polonia, San Francisco, México y muchas otras ciudades, en su trabajo el contexto pareciera evocar la temática de lo expresado, el abandono de una casa, los elementos en serie de un gran edificio, las grises calles de una ciudad, etc. Escif expresa su deseo de libertad, de comenzar a ser individuos dentro de la masa, de ser nosotros o de cierta manera escapar.
Más imágenes a continuación.
El escultor checo Čestmír Suška transforma antiguos tanques industriales, torres de observación y otros elementos utilizados comúnmente en el mundo industrial en increíbles esculturas. Tallando delicadas geometrías en patrones que el define, vuelve a darles vida a estos elementos catalogados como desecho.
El trabajo de Suška tiene una dimensión filosófica además, así como el autor juega con el concepto de espacio y el modo en que se define. De esta misma manera, estos grandes tanques podrían transformarse en habitáculos o refugios, donde cada figura tallada fuese una ventana que permite iluminar y ventilar este gigante.
Puedes ver más de su trabajo después del salto.
Es difícil de imaginar a Le Corbusier – la leyenda del modernismo del siglo 20, conocido por su blanca y limpia estética- viviendo en su vida cotidiana, en este desordenado mundo en el cual todos habitamos. Esta es la razón por la cuál la Fundación de Le Corbusier decidió publicar unas inusuales fotografías del arquitecto a color.
Las fotografías fueron tomadas para la revista Paris Match en 1953 por Willy Rizzo, un fotógrafo de moda mayormente conocido por sus tomas en los años 50 a famosos y otros no tanto. Las fotografías muestran a Le Corbusier con 66 años en varios lugares de Paris; El Museo Nacional de Arte Moderno, su departamento, frente a un croquis de la Unidad de Habitación, entre otros.
En su artículo de Fast Company, Kelsey Campbell-Dollaghan comenta que estas imágenes nos dan una idea del hombre detrás del mito: “Incluso de la forma en la que hablamos de él ahora, como Le Corbusier, se refiere a una idea más que a una persona. Capturadas 12 años antes de que muriera ahogado en el Mediterráneo, en su amada casa de veraneo, las fotografías de Rizzo nos dan una idea del hombre antes de ser santificado – también conocido como Charles-Édouard Jeanneret.”
Vía Fast Company, fotos por Le Journal de La Photographie (encontrado en Uncube)
Puedes revisar las imágenes a continuación, después del salto.
Hemos encontrado este gran video del ilustrador, artista y animador con sede en Londres, Patrick Vale. La perspectiva de Manhattan se toma del edificio del Empire State mirando al sur, hacia el nuevo desarrollo de la Freedom Tower, de Daniel Libeskind. El edificio Flat Iron se encuentra en el primer plano, mientras los puentes de Brooklyn y Verrazzano se anclan en el extremo este, la torre Goldman Sachs en Jersey City se ancla en el extremo oeste. Después de maravillarse ante la ilustración final al terminar el video clip tipo time-lapse, nos enganchamos y quisimos ver más de Vale.
A continuación puedes ver más ilustraciones de Vale, incluyendo ciudades como Florencia y Londres.
.png?1383167597 "© Vía Alex Chinnec")
