Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

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¿Cuál es el resultado del encuentro entre el extraordinario pintor español Salvador Dalí y el mítico Walt Disney?

En la década de los años 40, Dalí viajó a Estados Unidos para encontrarse con un inesperado compañero creativo. Walt Disney buscaba ideas de cortos para llevarlas al cine, mientras Dalí se inspiraba con "Destino", una balada mexicana que hablaba de la atracción entre dos amantes. Fue así cómo nació el cortometraje que les presentamos hoy: la historia de Chronos, la personificación del tiempo y su imposibilidad de amar a un mortal.

Sus escenas nos llevan a un viaje onírico al interior de las pinturas de Dalí, acercándonos -de alguna manera- a la forma en que se ven espacialmente nuestros sueños.

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¿Puede un director de cine ser un buen arquitecto? Esta pregunta nos hicimos al analizar la estrecha relación entre Alfred Hitchcock y la arquitectura, y hoy la recordamos en este recuento de películas donde la escenografía juega un papel fundamental dentro de la trama.

El espacio escenográfico es donde se desarrolla la acción y su morfología puede determinar totalmente la forma en que el espectador recibe el mensaje: una habitación con dimensiones asfixiantes para transmitir la locura del protagonista, la exageración de los colores para definir la calidad ambiental de una escena, o la fabricación de grandes maquetas para simular estructuras y ciudades imposibles. 

En conjunto con la exhibición Contemporary Morocco" (Le Maroc Contemporain) en el Instituto del Mundo Árabe en París - proyectada por Jean Nouvel, una carpa gigante se ha construido en la plaza en frente al edificio. Diseñada por Tarik Oualalou y Linna Choi de KILO, la tienda armoniza el diseño contemporáneo y la innovación técnica con métodos de fabricación tradicionales. Construido con más de 650 metros cuadrados de tejidos de lana de camellos y cabras, por cooperativas femeninas en el desierto de Sahara, la carpa sirve como un hito urbano y símbolo para la exhibición del Contemporary Morocco. El ritmo y la escala de la silueta de la carpa hace que una dimensión topográfica a la estructura rinda homenaje a las tradiciones nómadas del sur de Marruecos.

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Más de 6.000 botellas de plástico usó el colectivo español luzinterruptus para construir un gran laberinto que buscaba visibilizar la gran cantidad de plástico que se consume día a día y que se podría reutilizar.

La instalación se hizo con motivo de la celebración del Festival de Arte Urbano de Katowice, en Polonia, país en donde la legislación establece el reciclaje como obligatorio.

Más información e imágenes después del salto.

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Cuántas veces hemos tratado de ser organizados de forma sistemática y hemos distribuido diferentes elementos en nuestro vida cotidiana según tamaño, color o función en diferentes espacios, colgando fotos, apilando libros, o simplemente ordenando la bodega o nuestro clóset. Un verdadero juego de Tetris es lo que el artista sueco Michael Johansson intenta plasmar en el arte contemporáneo.

Sus brillantes ensambles de objetos encontrados, tales como libros, maletas, electrodomésticos y otros materialidades cotidianos, a través de formas geométricas cerradas o cuadradas, son absolutamente brillantes. Llenando los espacios vacíos en los edificios, entre los contenedores y las entradas, Johansson los transforma en estructuras o esculturas de diversas formas y colores.

Revisa su trabajo y conoce más detalles acerca de sus increíbles bloques de Tetris, a continuación. 

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Que sea la luz; y hubo luz. Génesis. I, 3

El James Turrell Museum de la Hess Art Collection en Colomé es inquietante. No hay colgado nada sobre las paredes, ninguna escultura se alza del piso, no hay móviles que caen del cielorraso. ¡Sólo luz! Jamás se ha hecho tanto con lo que aparentemente es tan poco. Los visitantes van y vienen en lo que el artista llama ‘un estado del ojo sobresaturado’. La luz es una sustancia tramposa, si es realmente una sustancia. Ondas y partículas de la efímera radiación electromagnética infiltran nuestras vidas diarias. James Turrell (1943) nos ofrece la visión del artista de esta ecuación: luz más tecnología equivalen a iluminación o, por lo menos, a una conciencia más profunda de nuestra condición humana.

El edificio que hospeda esta colección tan esquiva es una representación sólida de la arquitectura contemporánea museística. Está ubicado en el centro de una serie de círculos concéntricos en continua expansión, conformados por un núcleo, el Turrell Museum en sí, las viñas que rodean el imponente edificio de 1.700 metros cuadrados con suntuosos verdes, los beiges que cubren la adyacente corteza de la tierra, seguido por una diversidad de grises que conducen a la falda de los Andes, desplegándose al oeste delante de los majestuosos picos de la misma Cordillera.

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“Glass Pavillion” alojará la instalación de la obra homónima de la artista Mónica Fuster. La pieza en cuestión consiste en un conjunto de esferas metálicas invisiblemente conectadas entre si y fabricadas en neodimio y stiloleno, que forman una figura de 14 metros de diámetro “flotando” a 1 metro de altura, gracias al campo electro-magnético creado por un equipo oculto bajo el pavimento, desde donde se genera la atracción constante que las mantiene en levitación. Por su constitución técnica y también por su propio carácter mágico, la pieza debe permanecer confinada en un espacio no accesible pero ofreciendo la máxima visibilidad y liviandad, gracias a una arquitectura a la que se impone la desaparición en el momento de la visión de la obra de arte.

Una vez más, Arte y Arquitectura nos presenta el trabajo de Yannick Martin, esta vez bajo el título de ARSHIHARA. Jugando con la arquitectura, la forma, el lenguaje y por supuesto, los cubos, la idea consiste en crear gráficas mínimos que puedan representar lo mejor de algunas de las construcciones más famosas.

Estas ilustraciones fueron realizados bajo la prueba formal y el colorido del Dr. Shinobu Ishihara, prueba que hizo para reconocer a las personas daltónicas. 

A continuación, te invitamos a un divertido ejercicio visual. Mantén distancia e intenta adivinar los 12 edificios antes de leer la pista. 

El proceso de hacer café, comienza al dejar café molido reposar a una temperatura ambiente hasta por 24 horas. El líquido gotea entonces poco a poco en un recipiente en la parte inferior de la máquina, que no cuenta con ningún elemento de calefacción o eléctrico. Sin embargo, la interesante manera en que se genera este proceso, está dada por la forma de la máquina de café.

Gothicism y Steampunk, así como otros productos de Dutch Lab, se inspiraron en un diseño futurista de modelos y estructuras arquitectónicas, sosteniendo un concepto de ciencia ficción. Estos aparatos de un metro de altura, con características similares a la de los monumentos góticos visto a lo largo del tiempo, fusionan elementos de corte láser CNC con un mecanismo complejo.

Conoce más detalles de su estructura y ve un video a continuación. 

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BUS Stop, es una obra de arte público permanente que funcionará como parada de autobús, formada por tres grandes esculturas con forma de letras: una B, una U y una S. Como un hito para el barrio y la ciudad de Baltimore, cada letra tiene más de cuatro metros de altura y dos metros de ancho. Esta escultura conceptual, que funciona como banco social, ha sido creada por el colectivo español mmmm... y forma parte de la iniciativa TRANSIT – Creative Placemaking with Europe in Baltimore.

Conoce más detalles de esta intervención a continuación. 

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En esta oportunidad, Arte y Arquitectura nos presenta un video que representa la reconstrucción de iconos de la arquitectura con elementos cotidianos: Covers/Versiones realizado por Luis Urculo con la colaboración de Cris Blanco. Es una investigación sobre la arquitectura como un objeto de consumo o de recuerdos y su relación con el lenguaje doméstico no-especializado de las cosas cotidianas.

El Museo Guggenheim de Nueva York, la casa de la Cascada, la casa Farnsworth y el Congreso Nacional de Brasil son algunos de estas 10 piezas irónicas monumentales de la arquitectura que se representan a través de libros, revistas, utensilios de cocina, platos, entre otros.

Conoce más detalles de este trabajo a continuación.

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Los muros de la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso son el soporte que acoge la obra visual más reciente de este artista, que con de reconocida trayectoria y largos años dedicados al trabajo académico mantuvo su labor fuera de los ojos del público. Hoy tenemos la oportunidad de encontrarnos con su propuesta en el recinto cultural porteño.

El artista visual Francisco Brugnoli realizará una charla gratuita en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile el próximo lunes 30 de junio, en donden hablará sobre arte y arquitectura, mostrará sus obras y se abrirá un diálogo con los estudiantes y público de la sala.

Hace algunos meses, publicamos en Arte y Arquitectura fotos áreas de la sobrepoblación de concreto en el paisaje urbano de la Ciudad de México, hoy sin ir más lejos, les presentamos la expansión urbana en diferentes ciudades estadounidense, tales como Arizona, Texas, Nevada, California y Florida, en comparación con la ciudad de Berlín. Fotografías capturadas por el fotógrafo alemán Christoph Gielen, quien se ha dedicado a los estudios aéreos fotográficos de desarrollo urbano y su relación con el uso de suelo.

Conoce más a continuación. 

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Axel de Stampa ha compartido con nosotros su serie de GIFs arquitectónicos, Architecture Animée (Arquitectura Animada), que transforma edificios de SANAA, Herzog & de Meuron, MAD Architects, entre otros, en GIFs animados. Mira las nueve animaciones, después del salto.