El 2018 ya casi termina y nos ha dejado con un hecho más que interesante. Instagram, dada su naturaleza visual, se ha convertido en una herramienta muy importante para la difusión de arquitectura en la era digital.
En este sentido, desde nuestra cuenta compartimos los diversos proyectos publicados en el sitio y llevamos el registro de las fotografías con más interacciones. ¿Sabés cuáles fueron las imágenes más populares de nuestro Instagram en 2018?
El fotógrafo Rasmus Hjortshøj ha capturado el Museo de Kolumba del reconocido arquitecto Peter Zumthor en Colonia, Alemania. El museo, concebido sobre las ruinas de una Iglesia Gótica destruida tras la Segunda Guerra Mundial, fue un llamado a concurso que tenía como objetivo proteger los restos de la obra gótica y generar un espacio para albergar la colección de arte del arzobispado de Colonia. Su ganador, Peter Zumthor, fusionó de manera elegante y minimalista las ruinas existentes con una arquitectura moderna ideal para el arte religioso.
En este conjunto de fotos, Rasmus Hjortshøj ofrece un recorrido por el diseño de Zumthor, retratando el edificio dentro de su contexto urbano, así como la dedicación del arquitecto por los detalles.
Le Corbusier y Pierre Jeanneret construyeron obras sublimes en medio del singular paisaje de Chandigarh (India), a los pies del Himalaya. Ambos trazaron sobre ella un nuevo orden: nuevos ejes, nuevos lugares, nuevas perspectivas.
Los edificios erigidos en la década de 1950 y comienzos de la década de 1960 forman uno de los conjuntos arquitectónicos más significativos del siglo XX y permiten una de las experiencias más singulares por conocer.
La arquitecta y fotógrafa Fernanda Antonio compartió con nosotros el registro de su viaje por esa ciudad: un paseo por ocho edificios y monumentos, con especial atención en el complejo del Capitolio.
“Exodus” es una serie de fotografías realizadas por Marcus Lyon que pretende hacer una exploración a las migraciones más importantes de principios del siglo XXI.
Felipe Lavín, alias Pollo, es un fotógrafo chileno especializado en capturar la arquitectura en perspectiva. En esta oportunidad, y bajo el marco de la sección Fotografía de Arquitectura, nos presenta su más reciente muestra individual, "El Cielo Protector", que será exhibida en la Galería La Sala el próximo 21 de Julio.
El artista exhibirá alrededor de 16 fotografías y la curatoría es de Carlos Montes de Oca, quien escribe sobre la muestra: “La mirada nos acerca a la realidad y nos permite el contacto con las cosas, pero mirar hacia arriba es quizás lo más difícil de realizar en estos días. Despegar e iniciar el vuelo es el origen de las fotografías que realiza Felipe Lavín, al invitarnos a contemplar parte de este nuevo paisaje que rodea nuestro cotidiano”.
A continuación, te dejamos con una selección de imágenes y una descripción después del Salto.
Joana Françaes una fotógrafa brasileá formada en la arquitectura en la UnB que actúa en el campo de la fotografía arquitectónica. Dueña de una mirada sensible para la ciudad y para el objeto construído, França comenzó a fotografiar a los 15 años y desde entonces la arquitectura ya estaba entre sus temas preferidos.
Nacida en Brasilia, la capital brasileña es para Joana uno de sus principales objetos de exploración, después de haber fotografiado para la Guía de obras de Oscar Niemeyer - Brasilia 50 años, editado por la Cámara de Diputados y por el Instituto de Arquitectos de Brasil.
Desde el 2012, trabaja registrando las exposiciones de artistas plástico de Brasil, destacando en la publicación del catálogo "Peasant Da Vincis" de las muestras brasileñas del artista chino Cai Guo-Qiang, en el CCBB de Brasilia, Sao Paulo y Río de Janeiro, en el 2013.
A continuación lee la entrevista realizada a Joana França para nuestra sección de Fotografía de Arquitectura, además de algunas bellísimas imágenes seleccionadas por la fotógrafa.
“MaPa, Marcas En El Paisaje” es un proyecto fotográfico ficcionado realizado por el arquitecto penquista Nicolás Sáez, que comienza con un viaje de cordillera a mar por la región del Bío-bío. En su trayecto, una diversidad de paisajes sufrientes, heridos e intervenidos fue lo que evidenció, dónde territorios como Lota, Tirúa, Ralco, Pemuco, Ñuble, entre otros, estaban marcados por el poder y dominio de incisiones políticas y grupos económicos.
Frente a esto, nos presenta una serie de 7 imágenes intervenidas con vallas publicitarias modeladas y renderizadas, que aunque parezcan reales, cada estructura es una reinterpretación de los símbolos de la propiedad privada en el territorio y paisaje, una "marca en el paisaje". Así, MaPa pretende constituirse como un documento ficcionado, que representa o evidencia la realidad invisibilizada del poder sobre nuestro territorio.
Conoce más detalles deteste proyecto después del salto.
De nacionalidad portugués y criado en Venezuela, Manuel Pita también conocido como "Sejkko", es un cineasta que expresa su creatividad en Instagram. Sus fotos componen figuras conceptuales ligadas a las dimensiones del espacio y del tiempo.
Nikola Olic es un fotógrafo de arquitectura que vive en Dallas, Texas, centrándose en capturar y reimaginar edificios y objetos esculturales de una manera "sin dimensiones y desorientada". Sus fotografías, que muchas veces se aíslan de las vistas de las fachadas de los edificios, enmarcan las superficies arquitectónicas con el objetivo de crear una sensación de colapso en dos dimensiones. Según Olic, "esta transitoriedad puede ser suspendida por el obturador de la cámara durante una fracción de segundo". Como parte de su proceso, cada fotografía es nombrada antes de recibir un texto de acompañamiento.
Ve la selección de fotografías de Olic, a continuación.
ULTRADISTANCIA es un proyecto fotográfico del artista Federico Winerque trabaja modificando artísticamente imágenes satelitales de Google Earth, estilizando la percepción cenital que tenemos sobre nuestro planeta.
El trabajo conceptual gira sobre los viajes, el movimiento y las posibilidades de nuestros estándares visuales: nos movemos sobre nuestro mundo estando quietos mientras necesitamos movimiento para poder fijar las imágenes sobre el él.
Conoce más detalles sobre ULTRADISTANCIA y una serie de 40 imágenes.
En esta oportunidad, la sección de Fotografía de Arquitectura nos presenta al arquitecto Javier Agustín Rojas, editor y fotógrafo en PLOT, quien desde hace más de 10 años se ha apasionado por la "recompensa oculta" que tiene capturar la arquitectura,como subir hasta la terraza de un rascacielos en construcción y tener una vista única, poder conocer y conversar con los propietarios de una casa, o incluso acompañar a un edificio con el tiempo.
Sin embargo su línea fotográfica va más allá de la instancia de capturar, sino que gracias a su rol como editor en una de las revistas más reconocidas de arquitectura, es capaz de visualizar la imagen desde el otro punto de vista, ya sea por el formato de la página o por la forma de entender un edificio cuando se ve en papel.
Lee la entrevista completa, y echa un vistazo a su selección de imágenes, después de la pausa.
Earthrise, una fotografía hecha de noche en el norte de Natal en 1968 por los astronautas de Apollo 8 fue un momento decisivio para la comprensión del mundo en el que vivimos. Por primera vez fue clara la simultánea magnificencia, la complejidad y la fragilidad del planeta que habitamos. Desde aquel momento de la llegada, la aceleración y accesibilidad de las imágenes del satélite se transformó en algo muy claro: la humanidad tiene un efecto considerable en la Tierra, para mejor o para peor. La auto-proclamada misión de Daily Overviewes "considerar los lugares donde el hombre dejó su marca y entonces conducir la investigación necesaria para identificar los lugares para transmitir esa idea". Ellos lo hicieron con un increíble efecto.
Vuelve la sección Fotografía de Arquitectura para presentarnos en esta ocasión al fotógrafo y físico del norte de Irán Mohammad Reza Domiri Ganji, quien interesado en la panoramica y la arquitectura, ha tomado durante 5 años fotografías de sitios y estructuras históricas propias de la cultura islámica. Cubriendo en la mayoría un amplio ángulo de visión y mostrando la construcción completa en una sola imagen, Reza considera la luz como elemento fundamental en la Arquitectura.
Conoce más detalles de su trabajo, revisa la entrevista exclusiva y una selección de sus mejores imágenes.
ESTACIÓN UTOPÍA es el nombre del trabajo que Leonardo Portus está desarrollando en torno al arte y arquitectura integrada que se llevó a cabo en Chile desde los años 60’s hasta el gobierno de la Unidad Popular. La exposición del artista visual consta en una instalación de tres estaciones ficticias del Metro de Santiago, que hacen un recorrido dentro del Museo de Artes Visuales (MAVI) a través de instalaciones y fotografías, con el objetivo de mostrar el constraste ideológico entre modernismo de raigambre colectivo propuesto por la Via Chilena al Socialismo, versus el sello modernizador individualista y privatizador del Mercado.
Conoce más detalles de esta interesante muestra a continuación.
Fotografías de geometría arquitectónica, creadas por Tedy Colombini, son utilizadas para recrear formas, patrones geométricos, construcciones imposibles y escenarios que exploran el infinito. Las imagenes resultantes provocan un interesante juego de ilusión óptica, transformando la realidad e inspirando nuevas perpectivas sobre las obras arquitectónicas fotografiadas.
"Estéticas de la Forma", un trabajo que da una mirada sobre la geometría arquitectónica con imágenes abstractas creadas a partir de la fotografía de detalles arquitectónicos.
Conoce más detalles de su trabajo, revisa la entrevista exclusiva y una selección de sus mejores imágenes.
Hace algunas semanas les mostramos los lugares exactos que fueron fotografiados para ser portadas de los discos de grandes clásicos de la música, poniendolos en contraste con su situación cotidiana actual.
Ahora les presentamos una galería de fotos de la Segunda Guerra Mundial, tomadas en Berlín, Londres, Nueva York, Varsovia y otros, donde se puede ver cómo algunas avenidas y plazas todavía juegan un importante rol como espacios de encuentro y manifestación social.
Para este domingo, hemos vuelto con una selección de las mejores fotografías que nuestros usuarios han compartido con nosotros en nuestro grupo en Flickr, durante el último tiempo. Una selección que aborda 10 fotografías a grandes edificios, tanto desde su interior como del exterior, las cuales reflejan el gran nivel de los cada vez más fotógrafos que comparten su trabajo con nosotros.
El mundo que nos rodea es un mundo de cosas y lugares; un marco arquitectónico para la mayoría de nosotros. Fotografiar la arquitectura es explorar, leer y descifrar estos lugares: una manera más lenta y cuidadosa de observar el mundo.