Fotografía & Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Con la reciente finalización de varias estaciones y túneles nuevos, la expansión del metro subterráneo de Atenas y el desarrollo del sistema de metro de Tesalónica están prontos a completarse en Grecia. La construcción de una conexión directa entre el aeropuerto de Atenas y el puerto del Pireo, así como el desarrollo de la primera línea de metro de Tesalónica, están en marcha. Las imágenes del fotógrafo Pygmalion Karatzas muestran la unión de la nueva infraestructura subterránea en ambas ciudades griegas.

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Con motivo del 80 cumpleaños del arquitecto Ricardo Bofill el pasado diciembre, el fotógrafo Sebastian Weiss capturó recientemente la icónica La Muralla Roja del diseñador en Calp, España. El proyecto de vivienda hace referencia a la arquitectura popular del Mediterráneo y se inspiró en la tradición de la casbah. Los llamativos colores que cubren las fachadas exterior e interior se seleccionaron tanto para contrastar la naturaleza como para complementar su pureza.

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En los últimos años, diferentes exposiciones, publicaciones y documentales han despertando el interés de personas de todo el mundo en la historia de las exóticas construcciones modernas de la URSS, impulsando y acompañado un progresivo redescubrimiento de la arquitectura moderna soviética. Publicado recientemente por Zupagrafika, el libro Concrete Siberia. Soviet Landscapes of the Far North (Siberia en Concreto. Paisajes soviéticos del lejano Norte) reúne documentos fotográficos que permiten arrojar luz sobre este capítulo de la historia de la arquitectura que hasta ahora se encontraba relativamente inexplorado. Retratando algunos de los edificios más impresionantes construidos durante la segunda mitad del siglo XX en la entonces URSS, Concrete Siberia ofrece una amplia perspectiva sobre la situación actual del patrimonio arquitectónico soviético. A través del lente del fotógrafo ruso Alexander Veryovkin, el libro permite conocer tanto la arquitectura como los entornos urbanos de seis ciudades siberianas: Novosibirsk, Omsk, Krasnoyarsk, Norilsk, Irkutsk y Yakutsk.

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El nuevo Museo Twist diseñado por BIG está abierto al público en Noruega. Cruzando el sinuoso río Randselva, el puente del museo tiene una geometría retorcida y ofrece una experiencia única en medio del Parque de Esculturas Kistefos, en Jevnaker. El proyecto fue recientemente capturado en una serie de fotografías bajo el lente de Jacob Due que exploran el edificio en su contexto natural más amplio.

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El nuevo festival de fotografía y arquitectura virtual Zoomed In se lanzó esta semana. Del 21 al 24 de abril, el festival reunirá a una selección internacional diversa de fotógrafos de arquitectura y creativos interdisciplinarios en una serie de charlas y debates en línea, proyecciones de cortometrajes, galerías de imágenes y una venta de obras de caridad para recaudar fondos para los más necesitados durante la actual crisis pandémica.

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Una expresión de poder y un símbolo de vigilancia, el panóptico es un concepto arquitectónico notorio destinado a ser un mecanismo disciplinario. El fotógrafo Romain Veillon comparte sus imágenes de la prisión inspirada en el Panóptico en Autun, Francia.

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Después de superar muchos obstáculos, el tan esperado parque público y espacio para espectáculos de Nueva York está a punto de completarse. Las obras del Pier 55 están en pleno apogeo, y así lo muestran algunas fotografías recientes de Paul Clemence (Archi-Photo).

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La pandemia de COVID-19 ha reestructurado la vida urbana, dejando vacías calles y edificios a medida en que las personas practican el distanciamiento social. Desde Times Square hasta la Place de la Concorde en París, los fotógrafos están capturando estas "ciudades vacías" en un momento decisivo en todo el mundo. A su vez, The New York Times publicó recientemente un artículo titulado "The Great Empty", en donde se muestra un nuevo lado de la vida urbana en estas estructuras y calles. Actualmente, cinco fotógrafos son los encargados de fotografiar Rotterdam durante la pandemia.

Pocas veces encontramos un museo de bellas artes al aire libre como el Garden of Fine Arts diseñado por Tadao Ando en 1994 para la ciudad de Kioto, Japón. Reproducciones en diferentes escalas de reconocidas obras aparecen entre columnas, vigas y tabiques de hormigón, rampas y puentes de vidrio, haciendo juego con las cascadas de agua y la vegetación que aparece por detrás, junto a los cercanos Jardines Botánicos.

Pancho Gallardo, el fotógrafo de arquitectura chileno ahora radicado en Madrid, ha sido un gran admirador de la obra del japonés, principalmente por, según nos cuenta, "el uso del hormigón como elemento creador de espacios, de texturas, de ángulos y sombras que, por sobre todo, en espacios como este museo al aire libre, genera una relación directa con la luz del sol y donde cada rincón es una imagen dramática de ángulos visuales".

A continuación, nos presenta una serie de fotografías tomadas en el sitio, junto a más de sus palabras.

El fotógrafo arquitectónico madrileño Zisko Gómez capta el interés creciente en el arquitecto español Fernando Higueras con su serie de fotos '' La Corona de Espinas '' o "La Corona de Espinas". El edificio actualmente es la sede del Patrimonio Cultural Español Instituto y fundación de arte contemporáneo. El ICO organizó recientemente una exposición en Madrid de la obra de Higueras.

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Nombre: City of Light

Fotógrafo: Sebastian Weiss

Ubicación: Lisboa

Año: Marzo 2019

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El fotógrafo de arquitectura Zheng Shi compartió con nosotros imágenes del Centro de Transporte turístico del lago Yangcheng, diseñado por Kengo Kuma y su oficina.

De geometría angular, el edificio es conformado por la superposición de planos triangulares revestidos con perfiles de aluminio, que rinden al proyecto cierto aspecto etéreo. En su interior está diseñado como un conjunto de pisos inclinados, con el fin de mantener la misma forma de relieve tanto en el interior como en el exterior, que crea un estado aleatorio pero ambiguo.

Los medios sociales han cambiado no solo la forma en que reunimos precedentes y comercializamos nuestros proyectos, sino también la forma en que diseñamos. En este sentido, Instagram supo convertirse en una herramienta esencial para los diseñadores. Pero no siempre existió esta "Cultura Instagram" que impulsa a los diseñadores a crear experiencias compartibles. No olvidemos a nuestros antepasados de la escuela Bauhaus, que en su momento dedicaron gran parte de su atención al diseño de la experiencia del usuario.

A continuación, ¡celebra los 100 años de Bauhaus siguiendo estas 17 cuentas de Instagram!

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Hasta hace unos años circulaba un rumor en Santiago de Chile: tras los muros de Cal y Canto, la histórica estación de la Línea 2 del Metro, se escondía una estación fantasma que conectaría con la Línea 3, una ruta que formaba parte del plan maestro de la red subterránea. Sin embargo, su construcción fue archivada tras el terremoto de 1985 que obligó a redestinar recursos estatales para la reconstrucción de la zona central de Chile.

El pasado martes 22 de enero —34 años más tarde— la estación Cal y Canto abrió finalmente su conexión con la Línea 3, la más reciente incorporación a la red ferroviaria de la capital chilena, convirtiéndose así en la séptima línea de Santiago tras las líneas 1, 2, 4, 4A, 5 y 6.

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Las grandes obras inspiradoras que publicamos día a día en ArchDaily, estarían perdidas sin fotógrafos dedicados a compartirlas con nosotros. Para honrar su trabajo y agradecerles por participar activamente de nuestra comunidad, presentamos las 50 imágenes de arquitectura más visitadas por nuestros lectores durante el 2018.

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Si te apasiona la fotografía de arquitectura debes saber que Bogotá, la capital colombiana, acumula múltiples capas históricas en su arquitectura: desde obras coloniales hasta clásicos de los años de la república.

Si visitas por primera vez Bogotá —o eres un bogotano(a) turista en tu propia ciudad— te recomendamos en esta guía de arquitectura 10 lugares de la capital colombiana para fotografiar lo mejor de sus obras.

La arquitectura tiene que ver con el contexto, ya sea como una forma para encontrar la armonía con su contexto, o bien, como una reacción en contra de ello. ¿Pero qué pasa cuando sacas al contexto de la imagen?

Anton Repponen, en su serie fotográfico Misplaced, ha tomado 11 de los más grandes íconos de la arquitectura de Nueva York —desde el Empire State hasta el Nuevo Whitney (Renzo Piano)— y los ha trasladado a desiertos y selvas de todo el mundo.

Con los edificios emplazados en condiciones "equivocadas", los espectadores se ven desafiados a evaluar la arquitectura desde otro punto de vista. En la mirada de Repponen, cada estructura está tan viva como nosotros mismos, y su nuevo emplazamiento es un misterio con motivos por descubrir.

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