Desde el año 2010, los arquitectos daneses de Schønherrhan venido desarrollado una serie de intervenciones urbanas a gran a escala durante la época del Festival de Aarhus, el festival cultural más grande de Dinamarca. Estos proyectos temporales han logrado transformar sus calles y parques en espacios públicos extraordinarios, cambiando la topografía natural de la ciudadpara atraer y reunir a los ciudadanos.
Les presentamos sus últimos 4 proyectos: "The Forest" (2010), "The City Park" (2012), "The Plaza" (2014) y "Bishops Square", pronto a ser completado este 2016.
Hace unos meses, Arquine abrió la convocatoria de su concurso número 18 para el diseño y construcción del Pabellón MEXTRÓPOLI, una instalación en el espacio público del Centro Histórico de la ciudad de México, con el objetivo de permitir la activación de esta estructura para la reflexión de temas fundamentales para la ciudad.
Luego del fallo del jurado, se dieron a conocer las propuestas ganadores, entregando el primer lugar a los arquitectos mexicanos Alan David Orozco Martínez, Luis Fernando Orozco Martínez, Roberto Elías Ransom Ruízy César Iván Gutiérrez Alcántar, por ser "un proyecto que propone que los límites del espacio ya están definidos por la ciudad, y plantea un lugar de convivencia, diálogo y estancia, que reivindica el espacio íntimo de lo doméstico y que entiende a la ciudad y la mesa como fuerzas centrípeta y centrifuga que definen un espacio".
A continuación, revisa todas las propuestas ganadoras de esta edición que fueron seleccionadas de entre 174 propuestas recibidas, y que formarán parte de una publicación y una exposición itinerante.
Junto a Man Made Land, Knippers Helbig y Mafeu Architektur Consulting, la oficina COBE recibió el primer lugar en un concurso internacional para diseñar “Urbane Mitte am Gleisdreieck” en Berlín, un plan maestro en la puerta de entrada al parque Gleisdreieck en la capital alemana.
El siguiente video presentado por la Fundación Urbanismo Social, nos plantea una interesante visión que entiende la entrega de la vivienda social en Chile como un principio y no como un fin. Si bien las políticas públicas se hacen cargo de la solución habitacional, muchas veces hace falta la construcción de un nuevo proceso vinculado a la proyección del barrio y a los lazos entre vecinos.
Los miembros de la Fundación junto a destacados arquitectos chilenos como Teodoro Fernández, Cristián Undurraga y Juan Sabbagh, nos explican la importancia de la inversión en el desarrollo de capital social, es decir, poner el foco en las personas que viviendo en comunidad, serán las principales responsables de que su entorno mejore con el paso del tiempo en lugar de deteriorarse.
El concepto de Espacio Compartido o Shared Space empieza a tomar cada vez más fuerza en nuestras ciudades. Un concepto que supone un cambio de paradigma en cómo vivimos y pensamos las calles, ese espacio público tan fundamental para todos quienes vivimos en ciudades.
“Debemos olvidarnos de la segregación por velocidades, las señales de tránsito y las separaciones, para empezar a pensar en espacios y calles verdaderamente compartidas, en las que sea posible negociar el espacio de una manera personal”,dicen en la organización Dérive Lab para presentar su primera versión de un Manual de Calles Compartidas en español.
1+1 Architects obtuvo el primer lugar por su diseño en el concurso A New Landmark for Antalya, organizado por la Municipalidad de Kepez, una ciudad turística en la costa turca del Mar Mediterráneo.
El concurso buscaba una propuesta para un nuevo landmark (hito urbano) para presentar Antalya al mundo, al mismo tiempo que funciona como un centro cultural público. En respuesta a las condiciones del encargo, 1+1 Architects enlace la idea de un hito urbano con la idea de adaptarse al paisaje natural.
Arquine, como proyecto dedicado a la generación de conocimientos y contenidos que promuevan la construcción de la cultura desde la arquitectura, trae a México por tercer año consecutivo el programa de Lighting Design de la Universidad Politécnica de Cataluña. Este programa, que en Barcelona ya alcanza su cuarta edición, ha formado a algunos de los más destacados profesionales en esta especialización. Está pensado con la finalidad de ofrecer conocimientos especializados a personas de toda la república, laboralmente activas. Es por esto que las clases se imparten cada quince días, los viernes por la tarde y los sábados jornada completa.
Organizado por la ESARQ-UIC, #UrbanMaking fue el título de la 18° edición del Taller Vertical, el workshop transversal universitario catalán, en el que los estudiantes diseñaron y construyeron con el objetivo de "(re)proyectar elementos de mobiliario urbano pensando en todos los sectores de población, haciendo énfasis en aquellos sectores menos considerados tradicionalmente, que promuevan inclusión, interacción, innovación, aprendizaje y cambio".
Dirigido por Raquel Colacios e Iván Llach y coordinado por Marta García Orte y Alex F. Azofra, la presente edición del workshop premió con el primer lugar al prototipo Park(ing) birds por “un icono ecológico capaz de convivir en un entorno urbano. La inteligencia de pasar de un elemento individual a uno colectivo, suma de pequeños objetos. Una pieza muy bien resuelta a nivel formal y constructivo".
Con el objetivo de evitar respuestas estandarizadas provenientes del mundo urbano, el arquitecto Rafael Recabal ha diseñado un nuevo espacio público para la localidad de Palmilla (Linares, Chile), buscando asociar lo social con lo productivo a través de la principal actividad de la zona: la molienda y el secado del ají.
La propuesta genera un nuevo espacio techado de "venta", dispuesto frente al área del molino existente. Esta construcción se extiende luego a través de una serie de decks de madera, conformando un espacio de descanso y reunión bajo la sombra de los sauces.
Este primer ciclo de "Conversaciones de Arquitectura FAU" realizado en alianza con la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (FAU), nace como una iniciativa del Departamento de Arquitectura de la FAU y tiene un doble objetivo: por una parte, generar un acercamiento entre la comunidad de la FAU, la opinión pública y el medio profesional, y por otra, contribuir al desarrollo de una cultura de debate en torno a los temas de la disciplina arquitectónica en el país.
El criterio de selección de los entrevistados tiene que ver con reflejar la diversidad de quehaceres y prácticas profesionales que caracterizan el contexto chileno, así como con discutir preferentemente sobre temas de arquitectura pública. De tal modo, se busca expandir el foco sobre la arquitectura más allá del diseño residencial o corporativo.
El colectivo Ella & Pitr es uno de los principales exponentes del muralismo francés que ha recorrido el mundo, pintando personajes lúdicos en las posiciones más increíbles que dan la impresión que se acomodaran a la superficie donde los realizan, ya sea en un muro o el techo de un edificio.
Durante la última versión del Festival Nuart, organizado por la ciudad noruega de Stavanger, tuvieron la oportunidad de pintar el mural que actualmente es el más grande del mundo con 21 mil metros cuadrados, equivalente a un poco más que la superficie de dos canchas de fútbol.
A continuación te contamos qué representa su obra.
Este primer ciclo de "Conversaciones de Arquitectura FAU" realizado en alianza con la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile (FAU), nace como una iniciativa del Departamento de Arquitectura de la FAU y tiene un doble objetivo: por una parte, generar un acercamiento entre la comunidad de la FAU, la opinión pública y el medio profesional, y por otra, contribuir al desarrollo de una cultura de debate en torno a los temas de la disciplina arquitectónica en el país.
El criterio de selección de los entrevistados tiene que ver con reflejar la diversidad de quehaceres y prácticas profesionales que caracterizan el contexto chileno, así como con discutir preferentemente sobre temas de arquitectura pública. De tal modo, se busca expandir el foco sobre la arquitectura más allá del diseño residencial o corporativo.
Imaginar cómo serán las ciudades durante las próximas décadas ha llevado a autores de múltiples disciplinas a representar visiones futuristas sin los atributos que más aportan en la construcción de lugares de permanencia, entre los que están la identidad y la sociabilidad.
Así es como lo sostiene Ethan Kent, sociólogo y vicepresidente de Project for Public Spaces (PPS), quien plantea que para que estas visiones no sean tan lejanas, es necesario trabajar con un enfoque compartido entre las diversas áreas para enfrentar los desafíos comunes presentes en los espacios urbanos. Esta nueva manera de abordar los problemas es lo que Kent considera que encamina a un objetivo mayor que es centrarse en cómo el lugar y el placemaking pueden redefinir las relaciones laborales para dar forma a nuestro mundo.
Conocido por sus obras que crean áreas verdes en zonas urbanas de Vietnam, la oficina Vo Trong Nghia Architects ha presentado su más reciente proyecto en Ho Chi Minh, una serie de edificios residenciales envueltos en bambú. Localizado a 3,5 kilómetros del centro de la ciudad, el proyecto conocido como "Diamond Lotus" tiene capacidad para 720 familias y un área total de 67.240 metros cuadrados.
Este domingo recién pasado, los habitantes de Sidney pudieron recorrer la primera etapa de “The Goods Line”, un proyecto inspirado en el High Line de Nueva York que transformó una antigua línea ferroviaria en un nuevo espacio público elevado que cuando esté finalizado abarcará 500 metros entre la Plaza de Trenes y el Puerto Darling.
La apertura del sector norte de este lugar significó que el corredor de trenes volviera a integrarse a la ciudad, luego que permaneciera aislado por más de un siglo, y que se comience a desarrollar una nueva fase para que sea uno de los espacios más importantes.
La ciudad de Lima se caracteriza por contar con una problemática urbana que degrada la cohesión social y la calidad del espacio público. No obstante, la amplia diversidad cultural de sus habitantes se presenta como una oportunidad que permitiría recuperar las dinámicas que potencian estos espacios. Con esta premisa surgió el programa CREALIMA, acrónimo de "Centros de Cultura, Recreación y Educación Ambiental", una propuesta arquitectónica que promueve el uso intensivo del espacio público a través de actividades artísticas gratuitas. Mayor información después del salto.
“Nueva York es la ciudad más transitable de Estados Unidos y tiene una gran cantidad de cualidades de diseño urbano”, según Reid Ewing, académico de la Universidad de Utah. Junto a otros cuatro investigadores de diferentes universidades del país, se hizo un estudio para identificar cuáles son los elementos de diseño urbano que tienen las calles de esta ciudad y que hacen que más peatones quieran caminar por ellas.
Para determinarlos, seleccionaron 20 características de diseño y paisaje urbano y las compararon con el número de peatones que transitan por 588 bloques de Nueva York, concluyendo que tres elementos son esenciales debido a que impactan positivamente en los ciudadanos y el entorno. Por esto, con su investigación, pretenden que sirvan como una referencia a los planificadores de otras ciudades del mundo al momento de diseñar o renovar ciertos espacios urbanos.
Nuestras ciudades están creciendo a ritmos nunca antes experimentados, es natural entonces que, en el peor pero muy común de los casos, la falta de planificación al extender las ciudades ocasione la desarticulación entre espacios construidos, espacios por construir y sus conexiones. Iztapalapa se encuentra en un punto dentro de estas circunstancias, si bien es un sito ancestral que encuentra sus orígenes hace varios cientos de años, su crecimiento contemporáneo en conjunto con sus áreas públicas deterioradas han incidido en la forma de habitar la zona.
Muchos despachos han encontrado la respuesta a estas problemáticas en la rehabilitación de espacios, en recuperar lo que alguna vez dio vida al lugar; ejemplo de esto es el trabajo del despacho mexicano MÓDULO11 y su parque regenerativo en las afueras de Pachuca, o las propuestas para el nuevo Papalote Museo del Niño en Iztapalapa. En este contexto, la prevalencia de Iztapalapa se debe a la unión de los pobladores, el movimiento y la apropiación de espacios. Con esto en mente, y buscando recuperar el espíritu de la zona, el despacho 128 Arquitectura y Diseño Urbano + Miquel Adriá propusieron la rehabilitación de espacio públicos comprometidos a través de la implementación de áreas habitables, conciliadoras y con la memoria de Iztapalapa reinterpretada.