Eric Rieger, conocido artísticamente como HOTTEA, ha presentado una gran instalación de coloridos hilos en el centro comercial más grande de Norteamérica, el Mall of America, en Bloomington, Minnesota.
13.000 hilos disponibles en 103 colores transformaron el atrio del centro comercial, envolviendo a los visitantes en una tormenta de colores cuando pasan por el acceso norte del recinto. Un total de 327 kilos (271 libras) de hilo fueron utilizadas, cubriendo el equivalente a una superficie de 16,8 metros de ancho por 13,7 metros de alto.
¿Refugiarse de la ciudad en la propia ciudad? Fernando Abellanas nos demuestra que esto es posible mediante una pequeña construcción, que con escasos materiales, está destinada a ser un refugio que logra ser un escape dentro de la misma ciudad.
Con la premisa crear emociones similares a las de nuestra infancia, el diseñador construye un pequeño espacio útil y acogedor bajo un puente, sumergido bajo el bullicio de la ciudad pero ajeno a éste.
En el marco de un evento a gran escala en Abu Dhabi, el artista Edoardo Tresoldi, en colaboración con Design Lab Experience, ha construido una gran "piazza" cubierta de fragmentos arquitectónicos. Incorporándose a un espacio de eventos de 7000 m2, cada elemento "clásico" está construido enteramente con malla de alambre, generando bóvedas, arcos, columnatas y espacios sagrados (basílicas italianas). Juntas crean una secuencia translúcida y efímera de habitaciones interiores.
https://www.archdaily.cl/cl/871906/instalacion-de-malla-de-alambre-recrea-fragmentos-arquitectonicos-a-escala-1-1AD Editorial Team
Casando las grandes extensiones del oeste americano con una serie de caras reflejadas, MIRAGE es una instalación situada en el desierto meridional de California y la obra de Doug Aitken, artista americano, y cineasta. Una adaptación experimental de la tradicional casa de estilo ranchero suburbano, la escultura se centra en la relación de la arquitectura con su paisaje, manifestándose como un caleidoscopio de tamaño natural.
La casa California Ranch Style fue diseñada por un pequeño colectivo de arquitectos en los años 20 y 30, inspirada en la fluidez espacial de la obra de Frank Lloyd Wright y fundida con las casas locales de un solo piso que pertenecían a los rancheros. Después de la Segunda Guerra Mundial, la simplicidad de esta tipología de viviendas resultó en su rápido aumento en la popularidad, adoptada por los constructores comerciales para que coincida con la rápida urbanización del campo americano.
El pabellón BIO-DUNA es el resultado de la conjugación entre el uso de la geometría avanzada con el potencial del diseño paramétrico y la fabricación digital. Nace en el marco de la investigación de la construcción en madera como resultado de un workshop impartido por el profesor Andrés Martín-Pastor en la Universidad del Bio-Bio en Chile.
La propuesta de instalación arquitectónica es una duna hueca, constituida por una piel autoportante de madera. Fue diseñada mediante tecnología CAD-CAM y cortada mediante CNC y hoy se sitúa en la plataforma de acceso a la Biblioteca Hilario Hernández Gurruchaga, en el Campus Concepción de la Universidad Bío-Bío.
¿Un coral gigante? ¿Una nube? ¿Una gorra de natación con motivos florales?
Tales frases a utilizado el estudio de arte y arquitectura Marc Fornes / THEVERYMANY para intentar describir su último proyecto curvilíneo, 'Under Magnitude'.
Suspendido dentro del Centro de Convenciones de Orange County en Orlando, la instalación es una estructura de dos pisos, formada por una red de ramas que son sintetizadas por una sola superficie lisa y blanca. La forma expresa el objetivo del estudio de "unir superficie, estructura y espacio para crear una nueva experiencia arquitectónica".
Con el fin de entregar valor a los espacios en construcción en la ciudad de Córdoba, Argentina, la artista visual Romina Castiñeira en alianza con GALP inversiones, intervienen el cerramiento de una obra en progreso con la intención de ofrecer a los peatones un atractivo visual y un nuevo espacio de bienestar.
El proyecto comienza el 2015 y se denomina Variaciones sobre transparencias. Consiste en cambios visuales de la superficie a lo largo del tiempo y de las estaciones: invierno, primavera, verano y otoño, como indica la artista:
El espacio se transformará hasta convertirse en otra cosa. Como el campo que alguna vez fue tierra, como la casa estilo francés que hubo, como el edificio que se construirá o como las ruinas que quedarán
El artista ruso Nikolay Polissky ha presentado su último proyecto: una gran torre diseñada para la próxima fiesta tradicional de Maslenitsa, una celebración de primavera que ceremonialmente quema una estructura que simboliza el invierno.
Actualmente en fase de construcción, el proyecto está hecho de palets de madera reciclados y secciones de troncos que normalmente sólo se utilizan como leña barata. Además, la torre se cubrirá con rollos de heno que no pueden utilizarse como alimento para animales, antes de ser quemada en una ceremonia que se realizará el 25 de febrero.
Yemail Arquitectura y Estudio Altiplano nos presentan la versión 2016 para el pabellón ARTBO. El proyecto general de ambientación articula los espacios de exposición, galerías, áreas sociales y espacios para proyectos especiales dentro de 13.500 metros cuadrados situados en el gran salón de Corferias, lugar donde el evento se desarrolla durante 3 días.
Siguiendo la línea de investigación de las versiones 2014 y 2015, las intervenciones incluyen las zonas de descanso, el foro, los cafés, los libros de artista, punto de información y una instalación especial para el artista José Alejando Restrepo.
Utilizando lana de color rojo, enredada y tejida, la instalación 'Penélope', de la artista brasileña Tatiana Blass, fluye por dentro y por fuera de la Capilla de Morumbi en Sao Paulo, Brasil.
La instalación se inspira en el mito griego de Penélope, la esposa de Ulises en la Odisea de Homero. En la historia, Penélope teje y destruye una mortaja para su marido, en un homenaje a la fuerza del amor.
Ahora en su 17mo año, la competencia ha ofrecido al talento arquitectónico emergente la oportunidad de diseñar una instalación temporal al aire libre dentro del patio del PS1 para la serie anual de verano "Warm-Up" del MoMA. Los arquitectos tienen el desafío de desarrollar diseños creativos que proporcionen sombra, asientos y agua, mientras trabajen dentro de directrices que abordan cuestiones ambientales, incluyendo la sostenibilidad y el reciclaje.
El estudio chileno Pezo von Ellrichshausen ha levantado una torre de madera temporal de una escala "ambigua" en el Jardin des Tuileries de París. La estructura, llamada "Pabellón Deci", se compone de diez tambores de madera octogonales apilados en un tamaño decreciente. Aunque sólo es lo suficientemente grande para albergar a un visitante a la vez, la forma y la relación de la torre con su entorno entrega la sensación de ser mucho más grande de lo que realmente es.
En su octava edición, Design Week México, en colaboración con el Museo Tamayo, presentó el diseño de un pabellón público diseñado por los arquitectos alemanes Nikolaus Hirsch y Michel Müller. Hasta la primavera 2017, la instalación será una atracción cultural en el Bosque de Chapultepec, el parque público más grande de la Ciudad de México.
Con el objetivo de añadir al paisaje público siempre cambiante de Times Square, el arquitecto y artista alemán J. Mayer H. dió a conocer XXX Times Square with love: tres asientos con forma de X color rosado brillante. La intervención permite a los visitantes descansar y disfrutar de la cacofonía de luces y sonidos de este famoso lugar.
Originalmente se inspiró en "X-like" en la intersección de Broadway y la 7ma Avenida. Su nombre sirve como una referencia descarada del cine para adultos o tiendas de sexo, aludiendo su estancia en ese lugar tiempos antes de su revitalización en la década de 1990.
El arquitecto español Guillermo Sánchez Sotés nos presenta su mas reciente proyecto: TRESTLE, una instalación expositiva de bajo costo que utiliza material reciclado brindado por la Universidad San Pablo CEU, en Madrid. El mobiliario, de rápido y sencillo montaje, expone trabajos universitarios, proyecciones y fotografías.
Burning Man 2016 está teniendo lugar en la ciudad temporal de Black Rock City, Nevada – por una semana, miles de asistentes al festival podrán pasearse por el desierto tomando imágenes de las múltiples instalaciones arquitectónicas y de arte construidas para el evento. El tema de este año es "taller de Da Vinci", esculturas que se basan en las invenciones y obras de arte del conocido artista, incluyendo una interpretación a gran escala del Hombre de Vitruvio en un marco circular.
Sigue leyendo para ver algunas de las mejores estructuras e instalaciones que se encuentran en Burning Man 2016.
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_Alberto_Jurtega_(9).jpg?1476413605 "Cortesía de Design Week México")
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_Alberto_Jurtega_(7).jpg?1476413585 "Cortesía de Design Week México")
_Alberto_Jurtega_(3).jpg?1476413544 "Cortesía de Design Week México")
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