Arquitectos: Sasaki Associates Diseño iluminación: Focus Lighting Ubicación: Burlington, MA Equipo iluminación: Paul Gregory (diseñador principal), JR Krauza (diseñador de iluminación), Joshua Spitzig (diseñador de iluminación) Fotografías: Brandon Miller
Arquitectos : D+R Diseño Retail Proyecto Iluminación: Oriana Ponzini Iluminación Ubicación: Av. Presidente Riesco 5530, Parque Araucano, Las Condes, Santiago, Chile Superficie construida: 5.000 m² aprox. Año: 2012 Equipo: Oriana Ponzini G-H, Marcela Carmona P., Carolina Catalán, Ana María Pincheira Sch., Reinaldo Sarmiento, M. Trinidad Silberberg S. Fotografías: Ana María Pincheira Sch.
Oficina de arquitectura: Takeshi Hosaka Architects Grupo de diseño: Takeshi Hosaka, Megumi Hosaka, Kousuke Horie Ubicación: Yokohama shi-Kanagawa, Japón Área Proyecto: 114.92m2 Contratista: Eiko Año: 2011 Fotografías: Koji Fujii Nacasa&Partners Inc
Encontrar el balance perfecto entre el uso de la luz natural para fines de iluminación y un nivel de temperatura adecuada para el interior de un espacio, es uno de los grandes retos para cualquier arquitecto de iluminación. La oficina de arquitectos Takeshi Hosaka Architects ha desarrollado Daylight House (la “Casa de Luz”) en la ciudad Japonesa llamada Yokohama. Como su nombre lo sugiere, es una residencia que optimiza la luz natural pero que a la vez cuenta con un sistema de purga de aire en el techo que almacena el calor durante los días fríos y la libera cuando la casa se vuelve demasiado caliente.
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Ubicación: 201 Victoria Street, Singapore Equipo de trabajo: Mason Juday, Gunnar Krempin, Daniel Mock, Stefan Ludwig Neudecker, Malte Niedringhaus, Hendrik Poppe, Christoph Wagner, Markus Wiedauer, Christoph Witte Colaboración de proyecto: WOHA design (arquitectura), John Dekron & Erik Levander / thismedia (desarollo de software), Timm Ringewaldt (artista de video) Año: 2009
En el 2009, se desarollo la fachada para el complejo de edificios ILUMA en Singapur, dando lugar a Crystal Mesh, un proyecto de iluminación por Realities United que dice mucho acerca de la interferencia de varios componentes que enriquecen las instalaciones de luz sobre las fachadas arquitectónicas, desde dar una impresión general como medio de comunicación, a su importancia como plataforma para exponer contenido artístico sobre la arquitectura, así como desafiando la tendencia actual de la tecnología LED.
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Por primera vez, el festival de iluminación de las calles “Luz en la Ciudad” se llevó a cabo en Brasil. Del 18 de junio hasta el pasado 29 de Junio, las instalaciones se realizaron en el Centro Histórico de Río de Janeiro, por reconocidos artistas y diseñadores de luz reconocidos a nivel internacional que fueron invitados para “jugar con la luz”. En este evento de iluminación se destacó la belleza de los edificios y monumentos de la región y su importancia para la ciudad, sin dejar de lado la cuestión de la eficiencia energética esencial para la Eletrobrás, patrocinador del evento.
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Ubicación: Perry and Granoff Center for the Creative Arts, Brown University, Providence, Estados Unidos Cliente: Comité de Arte Público, Brown University, Providence, USA Equipo de proyecto lumínico: Jan Edler, Tim Edler, Erik Levander, Daniel Mock Arquitectos: Diller Scofidio + Renfro Año: 2012
Muchos arquitectos se preocupan por dejar que la iluminación se convierta en un elemento de primer plano… los diseñadores de iluminación tienden a ser complacientes con este status quo- Glenn Shrum. 2×5 (Brothers) diseñada por la oficina de iluminación danesa Realities United, es una instalación permanente de luz cinética para el nuevo “Centro Perry y Marty Granoff para las Artes Creativas” por los arquitectos Diller Scofidio + Renfro el cual rompe con dicho status quo para ser el objeto de bienvenida al edificio.
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Siendo una de las herramientas más poderosas para cualquier arquitecto de iluminación, la temperatura de color de una lámpara cuenta con toda capacidad de transformar y efectuar sentimiento en la arquitectura. Podría definirse como el predominio de alguno de los colores del espectro lumínico en las luces blancas, alterando el color blanco hacia tonos cálidos (Ámbar) o a tonos fríos (Azul) en el espectro- LEDbox. La temperatura de color se mide en grados Kelvin y solo se aplica a las luces blancas. Cuanto menor sea el número, la luz es más cálida, e inversamente, cuanto mayor sea el número, la luz es más fría.
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Iluminación consultores (ganador concurso diseño): NDYLIGHT Diseño iluminación: Nic Burnham, Asociar: Diseñador de iluminación superior Neón personalizado fabricante del anillo / instalar: Delta Neón Año proyecto: 2011 Cliente: CLSA Fotografía: Parallax
Proyecto Iluminación: Klik Systems Arquitecto Iluminador: Bruce Ramus Soluciones Interactivas: Ion Lighting y Ramus Illumination Ubicación: Harbour Street, Sydney, Australia Socios: Darling Quarter, Commonwealth Bank, Sydney Harbour Foreshore Autoridad, Lend Lease. Año: 2012
Luminous es la instalación interactiva de luz digital más grande en el mundo. Ubicada en el Darling Quarter en Sydney, Australia ésta instalación es una fomentación de lo significa diversión y unión en la comunidad gracias a la tecnología interactiva de hoy en día. Mediante una aplicación en el teléfono o visitando la página web, el diseño de iluminación de esta instalación puede estar en las manos de cualquier persona en el mundo.
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¿Que es lo significa una visión que ve hacia delante en el mundo de la iluminación?
En los últimos años las oficinas de iluminación con mayor crecimiento han sido las que se enfocan en la venta de los diseños que utilizan la tecnología LED. La flexibilidad de la tecnología LED, en cuanto a su valor económico y tamaño chico pero con mucha potencia, ha desafiado las barreras de la estética de la luminaria.
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Arquitecto de Iluminación: Rudolf Teunissen & Marinus van der Voorden
Diseñador de luminarias: Max Designers
Instalación: Citytec
Dirigido por Daglicht & Vorm, Broken Light (Luz Rota) es un proyecto de iluminación que se hace cargo del alumbrado público en un vecindad llamada Katendrecht en la ciudad de Rotterdam. Se trata de una combinación única de un proyecto de arte y diseño de luminarias. La experiencia del diseño de iluminación es el espacio definido por la luz de dos formas: una, son las altas columnas que se levantan a lo largo de las fachadas; y la segunda, son vigas estáticas que reflejan charcos de luz sobre el suelo.
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Este proyecto, elaborado hace cuatro años por la oficina altamente reconocida a nivel mundial, Awa Lighting Designers, formó parte de un concurso donde quedo como uno de los dos finalistas. Vale la pena revivirlo por lo que revela este diseño de iluminación como un buen acompañante a la arquitectura.
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En el mes de Septiembre de este año, la nueva iluminación del Empire State Building en Nueva York se unirá a la revolución tecnológica del siglo 21 en lo que se refiere a al diseño de la iluminación. Se trata de una reconversión de lámparas estándares que existen ahora, al uso de un sistema de lámparas LED. La compañía que llevara su nombre sellado sobre el rediseño de la iluminación exterior de uno de los edificios más conicidos del mundo, es nada menos quela oficina sofisticada e innovadora, Philips Color Kinetics.
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La instalación temporal Excentriques de Daniel Buren, un artista francés bien reconocido a nivel mundial, ha convertido el espacio monumental del interior del Grand Palais en Paris, en un juego de luces de diferentes colores. ¿El método? es uno sencillo pero con mucho impacto: vidrios de color que convierten la luz natural en sombras de colores sobre el piso o bien, sobre el cuerpo de aquel visitante explorando por debajo de estas entidades circulares.
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Cuando se destapa la creatividad dentro de la iluminación, se puede llegar a lugares fascinantes que juegan con las percepciones y realidades de cualquier espectador. El artista neoyorquino Anthony McCall ha ido más allá de la arquitectura, buscando nuevos medios de como cobrarle vida a la luz. Lo que encontró en su obra Five Minutes of Pure Sculputre (“cinco minutos de la escultura pura”) es que el tiempo quizá, es un factor igual de importante que la arquitectura para lograr dicho resultado.
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En el centro histórico de Viena, la Catedral de San Esteban comienza a llenarse de color y luz por segundo año consecutivo. A lo largo de este mes de mayo y junio se despliega el arte de la luz en la instalación Chromotopia de San Esteban, creado por la artista de luz vienesa Victoria Coeln. Su instalación de luz Chromotopia atrae a miles de personas a la catedral para admirar la experiencia de estos colores vibrantes dentro de este edificio honrado por su antigüedad.
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Las terrazas son un elemento usado en las casas situadas bajo condiciones extremas de calor, tradicionalmente sirviendo como una extensión del interior, es un espacio para congregar y socializar. Sin embargo más que tratar de buscar áreas ecológicas dentro de la casa, se trata de que estas características realmente se integren con el resto del programa de la casa. El año pasado en lo que fue la competencia anual, el Decatlón del Departmanto de Energía Solar en Estados Unidos, se presentó por un grupo de estudiantes, una idea acerca del uso de panales fotovoltaicos que combinaría, de forma elegante, la tecnología de la ingeniería solar con la estética de la arquitectura residencial. En Venice, California, la casa Yin Yang por los arquitectos Brooks + Scarpa Architects ha adoptado dicha metodología.
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Forma, color, opacidad, y acabados- estos son los ingredientes que intervienen en las luminarias diseñadas por 3Form Art Light, oficina de diseño estadounidense que se encarga de nutrir a la buena arquitectura y sus espacios. De un amplio repertorio de aplicaciones, se seleccionaron tres líneas en especial, que hablan acerca de la manipulación humana de materiales para llegar a una relación mutua entre artista, objeto, y luz.
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