Accesibilidad y movilidad. Cuando se perciben a través de la lente arquitectónica, estos términos a menudo evocan un rango limitado por dos extremos. Por un lado, la flexibilidad de los sistemas de circulación; la universalidad de las redes de salida; y los tecnicismos de mínimos y máximos. Por otro lado, la capacidad de un proyecto para apoyar una amplia gama de narrativas socioeconómicas; su maleabilidad frente a fluctuaciones rápidas de programa y función; y su reactividad para mantener un papel productivo en medio de los flujos y reflujos de la dinámica social.
Exposición "PHANTOM. Mies as Rendered Society". Cortesía de Andrés Jaque - Oficina de Innovación Política
El diseño es un acto crítico, y la arquitectura es una disciplina inevitablemente política, por mucho que uno intente negarlo. Esta es la opinión de Andrés Jaque, un arquitecto español, fundador de la Oficina de Innovación Política, con sede en Madrid y Nueva York, que se dedica a la práctica arquitectónica, la investigación y el activismo como si una cosa fuera inseparable de otra. En esta entrevista, realizada durante la XII Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, Jaque analiza cómo la reflexión queer puede proporcionar aportes para la participación de la comunidad y cómo la arquitectura se ha "desplegado en una actividad transescalar y en una práctica multimedia".
En Ciudad del Este, Paraguay, cerca de 800 estudiantes de Latinoamérica dieron inicio a la vigesimoséptima edición del Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura 2019. Un escenario de participación colectiva, integración y aprendizaje organizado por la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura Co.L.E.A - Cono Sur, actualmente integrada por Argentina, Chile, Uruguay, Perú y Paraguay, en conjunto con el apoyo local de la Unión Paraguaya de Estudiantes de Arquitectura (UPEA).
Como costumbre, se establecieron vínculos con arquitectos y talleristas, para pensar bajo el título "Proyectando una cultura sustentable", con ejes temáticos ambiental y urbano; sociocultural y político; y tecnológico.
En esta edición, las actividades oficiales comenzaron el sábado 28 de octubre con la caminata inicial de reconocimiento urbano Jaguata, continuada de la primera conferencia 'Urbanismo Ecosistémico' por parte de Salvador Rueda, Director de la Agencia de Ecología Urbana de Barcelona, que reflexionó sobre la importancia de actuar ya frente a la emergencia climática con ejemplos de nuevos modelos urbanos en las ciudades.
La ciudad de Amsterdam es popular por su arquitectura atractiva, canales de agua entrelazados, puentes y muelles. Sin embargo, junto a estos canales de agua se encuentran antiguas cabinas de guardia que se han dejado en desuso. Un proyecto de restauración del estudio de arquitectura holandésspace&matter promete reunir a los turistas y canales de agua de la ciudad histórica a través de un proyecto de arquitectura único.
Las ruinas se definen como estructuras, restos de arquitectura o construcciones que por diversos motivos (como desastres naturales, guerras, despoblación, abandono y falta de mantenimiento) se han perdido parcial o completamente. Estas se manifiestan como la presencia material y tangible de un tiempo pasado, representando el paradigma histórico en que fueron pensadas y construidas. Su atractivo reside en la capacidad de congelar en el presente un plano temporal diferente a la realidad, comprendiéndose como la condensación de los ideales, intereses, aspiraciones, cuestionamientos y problemáticas de una época concreta. Por este motivo, presentamos a continuación una selección de 10 sitios arqueológicos y ruinas que puedes visitar en Argentina.
La accesibilidad a menudo se aborda como un campo relacionado con la discapacidad, ya sea física o mental. Cuando se trata de diseño arquitectónico, siempre surge como una consideración periférica del proyecto y no como algo fundamental. Sin embargo, hay otras barreras.
En esta edición de Editor's Talk, los editores de ArchDaily Brasil reflexionan sobre lo que entienden como accesibilidad y si es posible crear una arquitectura neutral.
Open House, el festival internacional que invita a la gente a visitar lugares emblemáticos de distintas ciudades como Londres, Nueva York, Barcelona y Buenos Aires, le da la bienvenida a su segunda edición en la Ciudad de México en donde participarán icónicos edificios que serán parte de de OHCDMX y que la gente podrá visitar los días 28 y 29 de septiembre del presente año.
Como parte de una nueva exhibición, la galería con sede en Morgan Avenue #200, en Brooklyn, Nueva York: The Chimney, se complace en presentar "Small landscapes from near and far" de la artista mexicana Perla Krauze. Para su primera exposición en The Chimney, Krauze ha documentado dos geografías: la tierra mexicana y el terreno urbano de Nueva York. En ambos lugares, la artista reunió, alteró y reprodujo fragmentos de la tierra y registró el efecto del tiempo en las superficies de las calles locales. Entrelazados en un diálogo complejo, estos dos sitios combinados representan una topografía personal y un mapa emocional que cuestiona la noción de pertenencia territorial.
Reportaje publicado originalmente en la edición 207 de la Revista El Malpensante (Colombia), con traducción al español de Andrés Hoyos.
Subyugado por grupos armados al margen de la ley y asolado por la mayor operación militar urbana en la historia de Colombia, el barrio Las Independencias, situado en la comuna 13 de Medellín, es hoy una especie de galería de grafitis a cielo abierto, cuyo acceso y tránsito se da por un sistema de escaleras mecánicas, las únicas del mundo instaladas en un tugurio.
Como parte de una iniciativa que consta en intervenir edificios antiguos u en obra negra, guadalajara90210 presenta El Castillo de los Ladrillos Rotos, una instalación en donde participan artistas de diferentes disciplinas como arquitectura, arte contemporáneo y diseño industrial. La sede consta de un edificio ubicado en el número 15 de la Calle Zamora en la Colonia Condesa que consiste de 6 casas catalogadas en dos niveles con fecha probable de construcción entre 1930 y 1935, en donde destaca la arquitectura decó así como su escala e integración de la traza urbana que empezaban a desarrollarse en la colonia en el siglo XX.
Las generaciones actuales ya no ven el trabajo como las anteriores. Nuevos modelos de empresas y posibilidades de ocupación terminan por cambiar también los espacios donde las personas desarrollan sus actividades profesionales. Trabajar desde casa, desde espacios de coworking o de forma remota, desde cualquier parte del mundo, ya es una realidad bastante común. Pero existen muchas compañías que todavía necesitan generar espacios donde sus empleados puedan trabajar juntos, colaborando en un mismo entorno. Además de la imagen que cada compañía busque entregar, es esencial que el diseño de una oficina tenga en cuenta las necesidades y particularidades de cada tipo de trabajo, y que conjugue la interacción, la concentración, y el enfoque en una tarea específica. A medida que las generaciones y las culturas corporativas cambian, es natural que el espacio de oficina se aleje de los diseños tradicionales.
Si consideramos que las personas pasan gran parte del día en sus puestos de trabajo, el confort visual y la regulación de la luz a lo largo de la jornada es importante. La iluminación para espacios de trabajo, conocida como iluminación laboral, es la encargada de resolver de la mejor forma las necesidades lumínicas concretas de cada trabajo, adaptándose a los cambios de luz durante el día, mejorando el rendimiento, proporcionando bienestar y cuidando la salud.
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Look Both Ways™. Image Cortesía de Interface
Interface, compañía global de pavimentos modulares presenta hoy su última colección: Look Both Ways™. La nueva línea ofrece la oportunidad de crear multitud de posibilidades creativas basadas en la combinación de pavimentos vinílicos (LVT) y moqueta modular. Look Both Ways™ ha sido creada por Kari Pei, Lead Product Designer de Interface, y por su equipo con el objetivo de lanzar al mercado una nueva colección capaz de combinar patrones dinámicos, como el confeti, y texturas urbanas inspiradas en el hormigón, creando espacios de aspecto continuo, sin juntas.
Presentado en la reciente edición de la Feria del Diseño 2019 en Medellín, Iku hábitat es un sistema arquitectónico de construcción modular desarrollado en Colombia que busca agilizar los procesos de construcción a través de componentes diseñados y prefabricados ensamblados con tornillos.
https://www.archdaily.cl/cl/925404/iku-habitat-una-vivienda-modular-en-colombia-emsablada-con-tornillosArchDaily Team
Como para de una iniciativa por proveer de un espacio dedicado a estudiar el diseño mexicano surge la galería 'Clásicos Mexicanos', un proyecto radicado en la Ciudad de Mexico y llevado por del historiador del arte Aldo Solano Rojas, especialista en mobiliario moderno mexicano, curador de las exposiciones y encargado de la investigación histórica y de Mónica Landa, comunicóloga interesada en la difusión de la cultura mexicana quien dirige cuidadosamente la galería.
La industria de la construcción es responsable del consumo de aproximadamente el 75% de los recursos naturales del planeta. Piedras, arena, hierro y tantos otros recursos finitos se eliminan en grandes cantidades para abastecer a los mercados. Además de la explotación, la gran cantidad de desechos generados en los sitios de construcción es preocupante, tanto en la obra misma como en demoliciones y remodelaciones. En Brasil, por ejemplo, los residuos de la industria de la construcción pueden representar entre el 50% y el 70% de la masa de residuos sólidos municipales [1]. El destino que se le da a esta basura es otro factor clave, ya que a menudo se colocan en contenedores que terminan en vertederos sin un destino adecuado, sobrecargando los sistemas públicos de saneamiento y generando la aparición de sitios informales de eliminación.
Este artículo fue publicado originalmente el día 23 de Mayo de 2019.
‘Apariencia desnuda’ es el nombre de la exhibición que se inauguró el día 19 de mayo en el Museo Jumex que establece un plegado paralelo justo a la mitad del S.XX, para poner frente a frente algunas de las obras más representativas de los artistas Marcel Duchamp y Jeff Koons –actores claves del arte contemporáneo a nivel mundial–, en donde se abordan conceptos sobre los objetos, las mercancías y la relación del artista con la sociedad.
1° Premio - Perspectiva Exterior. Image Cortesía de Arq. Gustavo Robinsohn
Se dieron a conocer los resultados del Concurso Internacional de Ideas que contemplaba el diseño de los Pabellones Temáticos para la Expo 2023 en el predio de Tecnópolis. Organizado por la Sociedad Central de Arquitectos(SCA), el Colegio de Arquitectosde la Provincia de Buenos Aires(CAPBA), y auspiciado por la Federación deArgentinade Entidades de Arquitectos (FADEA), el quinto de los seis concursos internacionales implicó la producción de dos pabellones a funcionar como áreas de exhibición para los temas abordados por la Expo, generando espacios ideales para explorar las industrias creativas desde un modo educativo y entretenido.
Los ganadores mundiales del Prix Versailles 2019 fueron anunciados en la sede de la UNESCO en París, celebrando 12 proyectos de arquitectura en las categorías de tiendas, centros comerciales, hoteles y restaurantes.
El jurado estuvo compuesto por David Adjaye, Kazuyo Sejima, Francesco Bandarin, Iris Van Herpen, Philippe Starck, Alondra de la Parra, Ferran Adiá y Thomas Vonier. Revisa todos los proyectos seleccionados, a continación.
MVRDV ha diseñado, en colaboración con diversas organizaciones vecinales locales, una propuesta para regenerar los canales de la ciudad de La Haya en los Países Bajos. Estos canales, que en su mayoría habían sido rellenados durante el siglo XX, serán reabiertos en una búsqueda por devolverle vitalidad al centro histórico de la ciudad, mejorando sus niveles de sostenibilidad, economía e infraestructura.
Campo Baeza afirmaba que “La luz es el material más hermoso, el más rico y el más lujoso utilizado por los arquitectos. El único problema es que se nos da gratuitamente, que está al alcance de todos y no se valora suficientemente” [1]. Numerosos arquitectos y arquitectas coinciden hoy en la importancia de las cuestiones lumínicas a la hora de crear espacios arquitectónicos, reflexionando sobre su calidad, cantidad, matiz y direccionalidad. A pesar de esto, a la hora de determinar las características de sus cerramientos, muchos optan por operar con materiales que aseguren grados de privacidad altos, ya sea mediante la incorporación de elementos opacos o envolventes que tamicen las visuales y diluyan el contacto con los exteriores públicos.
En determinados casos donde las características solares lo permitan, el desarrollo tecnológico actual permite la incorporación de sistemas de cerramiento traslúcidos que aseguren el ingreso de una gran cantidad de luz natural controlada durante el día pero sin que ello implique una pérdida de privacidad. Se trata de los sistemas de paneles autoportantes de vidrio tratado, que ofrecen la posibilidad de generar superficies completamente vidriadas, continuas, homogéneas, sin obstrucciones y translúcidas, que a la vez tamicen las visuales hacia el interior de los espacios. A continuación, presentamos 6 obras localizadas en Argentina que ejemplifican diversos modos de operar con estos sistemas.
Ciudad Salitre. Foto de Santiago Beaumé, María Luisa Cervantes y Federico Chaparro. Image Cortesía de Ciudad Isla
En Bogotá, un tercio de los hogares viven en conjuntos cerrados. Este fenómeno es una equívoca aplicación del modelo idealizado por los suburbios americanos urbanizados post guerra donde se pintaba una vida idónea, segura, feliz, perfecta. Una vida donde la movilidad prioriza los vehículos motorizados, modelos de construcción sencillos, replicables, y claro, rentables.
Foster + Partners ha presentado su nuevo proyecto para Nueva York, un centro de botes en el río Harlem. Ubicado en medio de Sherman Creek Park, el proyecto fue encargado por la organización sin fines de lucro Row New York.
El centro de botes es parte de una iniciativa filantrópica más amplia que tiene como objetivo expandir y promover actividades deportivas gratuitas y de bajo costo dirigidas a las comunidades marginadas de la ciudad de Nueva York. Row ha invertido en estructuras de remo y piragüismo como estrategia para la inclusión social y la educación juvenil.
La ciudad de Nueva York ahora tiene tres edificios de Steven Holl: Higgins Hall Insertion en Pratt Institute en Brooklyn (2005), Campbell Sports Center para Columbia University en Upper Manhattan (2013) y Hunters Point Community Library en Long Island City, Queens, que abrirá sus puertas al público el 24 de septiembre. El evento coincide con el nuevo libro de Holl, Compression que tiene la imagen de la librería en su portada; este es el quinto volumen del manifiesto escrito por el arquitecto, una serie de 30 años de producción de Princeton Architectural Press. El nuevo edificio, del tamaño del letrero neón rojo Pepsi-Cola, con un hito cercano, es un paralelogramo de concreto robusto que se distingue por los recortes acristalados de varios pisos suavemente perfilados. Se encuentra prominentemente en un nuevo paseo público a pocos metros del East River, directamente al otro lado del complejo de las Naciones Unidas en el centro de Manhattan y el extremo sur de la isla Roosevelt con su monumento Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park de Louis Kahn. El nuevo edificio es a la vez un punto de referencia icónico, visible desde el East Side de Manhattan y los transbordadores, y aunque tardó nueve años en completarse, su finalización es una señal positiva del compromiso de Nueva York con los proyectos públicos diseñados por los mejores arquitectos.
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