Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta han sido nombrados ganadores del Premio Pritzker 2017. Sus proyectos enfatizan la materialidad y las técnicas constructivas -haciendo uso del color, la transparencia y la luz-, y comprenden una amplia gama de programas; desde edificios públicos y viviendas hasta un jardín infantil y una bodega de vinos.
Los tres arquitectos -originarios de Olot, Girona (en donde se encuentran sus oficinas actualmente)- han trabajado en conjunto como RCR Arquitectes desde 1988; un año antes se graduaron simultáneamente de la carrera de arquitectura en la ETSAV, la Escuela de Arquitectura en Valles (Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès). Esta es la primera vez que 3 arquitectos son reconocidos en conjunto, y la segunda vez -después de Rafael Moneo en 1996- que se honra a arquitectos provenientes desde España.
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Hace dos días, ArchDaily tuvo el honor de entrevistar a Ramón Vilalta, uno de los tres arquitectos galardonados con el Premio Pritzker 2017. Vilalta nos entrega una visión exclusiva de la historia detrás de su colaboración con Rafael Aranda y Carme Pigem, y de cómo su conexión con su pequeña ciudad natal de Olot, España, ha influido en una carrera que ha producido proyectos excepcionales, a través de su estudio RCR Arquitectes.
ArchDaily: ¿Cómo fue el inicio de su estudio? Porque ustedes lo formaron rápidamente luego de haberse graduado de la universidad.
Ramón Vilalta (RV): Sí, en ese sentido fuimos personas bastante disciplinadas. Hicimos la carrera rápido y después al salir fue cuando elegimos compartir un estudio; tomar la decisión de afrontar la arquitectura compartiéndola, y verdaderamente compartiéndola. Somos personas con personalidades diferentes, cada uno es de una manera, pero lo que sale de la química de los tres yo creo que nos hace especiales. Esto es lo que siento como una gran decisión que no fue fácil en su momento.
https://www.archdaily.cl/cl/806291/ramon-vilalta-rcr-arquitectes-habla-sobre-el-pritzker-y-sus-ambiciones-tras-ganar-el-premioArchDaily Team
Hoy, Pritzker anunció que Rafael Aranda, Carme Pigem, y Ramon Vilalta, los 3 fundadores de la firma catalana RCR Arquitectes, son los ganadores del Premio Pritzker 2017. Como diseñadores de una arquitectura que es tanto estilística como físicamente local -la obra de RCR Arquitectes se encuentra mayormente en Cataluña, aunque han realizado proyectos recientes en Francia hasta Bélgica- el despacho ha establecido un fuerte perfil en el noreste de España y ha alcanzado un seguimiento de culto entre círculos académicos alrededor del mundo. Sin embargo, otros miembros de la comunidad arquitectónica quizás se encuentren en necesidad de hacer uso de su navegador web más cercano para conocerlos más a fondo.
Para aquellos que no habían escuchado de ellos hasta ahora, la siguiente lista te entregará la información necesaria para comprender a los últimos laureados del Premio Pritzker.
Por cuarto año consecutivo Andrés Jaque / Oficina de Innovación Política presenta su diseño para la Feria de Arte Contemporáneo, ARCO 2017. La feria, desarrollada entre los días 22 y 26 de Febrero, ha vuelto a convertir Madrid en el eje de rotación del Arte Contemporáneo mundial. Más de 100.000 visitantes y 230 galerías constatan el éxito de una feria que año tras año reivindica la necesidad de espacios de intercambio y colaboración entre los agentes artísticos y el público general.
Andrés Jaque y su Oficina de Innovación Política han desarrollado un proyecto sencillo y sobrio, que buscaba dar protagonismo a la feria en sí, y no a la arquitectura que la contuvo.
Un rascacielos ecléctico podría convertirse en el nuevo punto de referencia de Los Ángeles. Diseñado por Gensler, la torre de 52 pisos en South Figueroa 1600 se agregaría al actual boom de desarrollo en Los Ángeles central, contribuyendo con una mezcla de residencia, comercio, oficinas y hotel al área localizada cerca del Staples Center y el distrito de Entretenimiento en Vivo.
Elizabeth Añaños es una arquitecta peruana co-fundadora del 'Colectivo Posiciones de Emergencia Bogotá y Lima'. Además, es fundadora de Cotidiano, estudio independiente de Arquitectura con preocupación en temas de desarrollo social, urbano y paisajístico.
Después de haber trabajado en reconocidos estudios de Bogotá, comprendió que el diseño urbano es una herramienta para el desarrollo social y un catalizador para la inclusión.
Con la usual expectación que genera su anuncio, este miércoles 01 de marzo a las 12.00 CLST será presentado el nombre de la persona ganadora del Premio Pritzker 2017, el máximo galardón de nuestra disciplina.
Entregado desde 1979, el Premio "honra a un arquitecto (o arquitectos) vivos cuya obra construida demuestra una combinación de las cualidades de talento, visión y compromiso, que ha producido significativas y consistentes contribuciones a la humanidad y el entorno construido a través del arte de la arquitectura".
https://www.archdaily.cl/cl/806279/premio-pritzker-2017-sera-anunciado-el-01-de-marzoAD Editorial Team
El Comité de Consumo y Producción Sustentables es una iniciativa liderada por el Ministerio de Medio Ambiente para diseñar el Programa Nacional homónimo e integrada por 18 instituciones públicas* que tiene como objetivo fomentar el desarrollo económico sustentable en el país a través de ocho líneas de acción y cuatro ejes transversales.
Las líneas de acción corresponden a Ciudades Sustentables (+ Transporte), Construcción Sustentable, Información al Consumidor, Turismo Sustentable, Sistemas Alimentarios Saludables, Sustentabilidad en el Sector Público, Industria Responsable y Estilos de Vida Sustentables y Educación.
El punto focal del último éxito de Herzog & de Meuron, Elbphilharmonie de Hamburgo, es el auditorio central, tal como lo destaca WIRED en su más reciente número. Como un increíble ejemplo de las posibilidades del diseño paramétrico, el auditorio se compone de 10.000 paneles acústicos individuales alineados entre muros, cielos y balcones. Cada uno de los paneles contiene un millón de "células" de dimensiones variables, creadas para ayudar a definir el sonido dentro del espacio.
https://www.archdaily.cl/cl/805926/el-proceso-parametrico-detras-del-elbphilharmonie-de-hamburgoOsman Bari
La compleja relación que se establece entre el arquitecto y el comitente es el material que utiliza Tristán Comics con motivo de abordar ciertas cuestiones que son inherentes del mundo de la arquitectura.
Bates Smart, ha presentado 5 King, un espacio comercial de alto rendimiento y lo que será el edificio de madera más alto de Australia. A 52 metros de altura, el edificio además contará con la mayor superficie de piso bruto para un edificio de oficinas construido en madera en todo el mundo.
Basado en la conexión con la naturaleza y preservación del medio ambiente, 5 King utilizará una combinación de madera laminada en cruz (CLT) y madera laminada encolada (Glulam) para lograr "la resistencia estructural del hormigón y el acero con una baja huella de carbono".
Si estás diseñando un proyecto de arquitectura y te sientes abrumado/a por sus etapas de desarrollo, te convendrá saber que los chilenos Domingo Sarmiento y Rodrigo Ortiz, miembros del Comité de Arquitectos Jóvenes del Colegio de Arquitectos (CAJ) han desarrollado un documento base que cada uno de nosotros debería llevar bajo el brazo: una pauta que estructura cronológicamente las etapas elementales de un proyecto.
Desde el análisis de la normativa hasta los certificados de instalaciones, el documento titulado Desarrollo de un proyecto: pauta base para el desarrollo de un encargo busca "brindar una orientación y un apoyo a todos los arquitectos jóvenes que comienzan su ejercicio profesional y se ven expuestos a entender cómo son los procedimientos al momento de enfrentarse a un encargo", según los autores.
https://www.archdaily.cl/cl/804592/como-enfrentarse-a-un-encargo-de-arquitectura-sigue-esta-guia-paso-a-pasoArchDaily Team
Tras un largo proceso de recuento de votos, debido en parte a una participación más elevada de lo previsto, por fin tenemos proyecto para la Remodelación de la Plaza de España de Madrid. El proyecto ganador se titula "Welcome Mother Nature", un proyecto que destaca por incorporar una gran masa verde de más de 1.000 nuevos árboles, reforestando además las calles aledañas a la plaza. ¿Quieres más información sobre el proyecto? Sigue leyendo tras el salto.
Confórmi(también en Instagram) es un proyecto que comenzó hace dos años como una forma de gestionar las referencias visuales de su curador. Davide Trabucco, de Bolonia, describe el archivo como "un instrumento de trabajo personal" que posiciona elementos aparentemente dicóticos en una relación visual. Todas estas imágenes, cree Trabucco, "ya están presentes en nuestro imaginario colectivo y en una cultura visual". Su impacto visual es claro: formalmente y estéticamente, cada emparejamiento visual "es inmediatamente comprensible".
Avanza la construcción del nuevo Foro y Centro de Conferencias Académicas de la Universidad de Columbia, diseñado por Renzo Piano Building Workshop y Dattner Architects. Ubicado en el nuevo campus de Manhattanville (Nueva York), el proyecto de 5.200 metros cuadrados (55.980 pies cuadrados) será el nuevo hogar para las conferencias académicas y un nuevo punto de encuentro donde los estudiantes de distintos campos podrán reunirse para compartir ideas.
La artista jordana Raya Kassisieh, con el apoyo de la oficina estadounidense NADAAA, ha reutilizado su exposición en el Amman Design Weeken Jordania para fabricar mantas para los refugiados sirios y familias jordanas. La muestra de Entrelac, creada por Kassisieh y NADAAA, consiste en 300 kilos de lana tejida y sin teñir, que después fue cortada y tejida para crear mantas para los que huyen de la guerra civil siria, que ahora se aproxima a su sexto año.
https://www.archdaily.cl/cl/806134/humanidad-y-arte-entrelazados-como-la-exhibicion-de-nadaaa-se-convirtio-en-mantas-para-los-refugiados-siriosNiall Patrick Walsh
Ya has visto las plantas arquitectónicas de famosas series de televisión traídas por Iñaki Aliste Lizarralde, Homes.com, y Drawbotics. Ahora, con los premios de la Academia a la vuelta de la esquina, te traemos una serie de plantas de películas nominadas a los "Oscar", todas pintadas en acuarela por Boryana Ilieva (quien anteriormente nos trajo las plantas de Stranger Things). Con películas como La La Land, Fences, Elle, 20th Century Women y Toni Erdmann representadas con detalles meticulosos, las acuarelas de Ilieva no solo nos brindan una nueva perspectiva de los espacios familiares, sino que destacan las importantes características arquitectónicas que ayudan a construir estas cautivadoras historias.
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha presentado la nueva política de acceso abierto (Open Access) que aplicará a su banco de imágenes e información, permitiendo que más de 375.000 obras de arte digitalizadas estén disponibles para su libre descarga, sin restricciones de copyright. Esto significa que eres libre de copiar, mezclar o republicar cualquiera de estas imágenes con cualquier uso, incluso comercial.
Esta nueva política escrita con la asesoría de Creative Commons, Wikipedia y Pinterest, busca que la colección del reconocido "The Met" sea accesible a la mayor cantidad de personas posible en todo el mundo.
La congestión vial es uno de los grandes temas de debate en ciudades de todo el mundo producto de su impacto en la calidad de vida.
En este sentido si bien los ejemplos sobran, el caso de Los Ángeles que esta semana se dio a conocer a través del Índice de Tráfico 2016 elaborado por la consultora Inrix dejó claro cómo afecta a los habitantes, quienes al año pierden 104 horas en atochamientos.
En segundo y tercer lugar están Moscú y Nueva York con 91 y 89 horas perdidas, respectivamente. La primera ciudad latinoamericana en aparecer en este ranking es Bogotá, en donde los habitantes pasan 79 horas en los tacos, mientras que en Sao Paulo, 77 horas.
ELA Expo Lighting America celebrará su 7ª edición del 28 de febrero al 02 de marzo 2017 en el Centro CitiBanamex, Ciudad de México. ELA es el encuentro anual de los profesionales de iluminación en América Latina; cada año reúne a los principales fabricantes y distribuidores de iluminación y tecnologías relacionadas para mostrar las tendencias del mercado de la iluminación, como la conectividad, luz inteligente, internet de las cosas, para así crear una experiencia innovadora hacia sus visitantes.
Descubre quiénes participarán como conferencistas y qué temas se tratarán en este evento, después del salto.
Contrario a lo que algunos creen, el cambio climático no es simplemente una amenaza perpetua en el horizonte sin fecha exacta, sino también es un fenómeno que ya tiene un impacto real en nuestras ciudades.
Para ilustrar estos cambios, el periódico New York Times ha publicado una serie interactiva conocida como Changing Climate, Changing Cities, escrita por el crítico de arquitectura Michael Kimmelman, exponiendo cómo el cambio climático está "desafiando los centros urbanos del mundo".
Zupagrafika, creadores de las series "brut-iful" en Londres, París, Varsovia y Katowice, han lanzado una nueva colección: Brutal East. La selección capta el encanto "brutal" de los diseños levantados en el Bloque Oriental.
Con esta serie, puedes construir los siguientes edificios:
https://www.archdaily.cl/cl/806039/maquetas-de-papel-de-los-mas-controversiales-edificios-levantados-detras-de-la-cortina-de-hierroAD Editorial Team
El Stade du Roland Garros, hogar de uno de los cuatro grandes torneos de tenis del mundo, ha presentado las animaciones de las futuras obras de este histórico recinto. El proyecto cuenta con un presupuesto USD400 millones para la remodelación del estadio central y la construcción de un nuevo recinto, el Court des Serres
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