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La catástrofe social de América Latina es la región más urbanizada y desigual del mundo y tiene su epicentro en los asentamientos populares, en donde habitan alrededor de 104 millones de personas, de las cuales 1 de cada 4 vive en situación de pobreza en un tugurio, villa, favela o campamento. Esto ha llevado a distintas organizaciones como TECHO a enfocar la mirada en este sector de la población que subsiste a pesar de la constante vulneración de sus derechos y la desgastante prueba a su capacidad de resiliencia.

Los edificios icónicos de la ESSO (hoy Edificio CAR) del neoyorquino Douglas Lathrop junto con Martinez Cardenas y el Pan American (hoy edificio Teusacá) del colombiano Germán Samper, ambos emplazados frente al parque nacional de Bogotá, hacen parte del Plan Parcial de Renovación Urbana "CAR- Universidad Libre" el cual proyecta demolerlos.

Como parte de la 16° edición del Festival MUTEK, que se presenta en la Ciudad de México desde el año 2003, se ha anunciado la presencia del Colectivo 404.zero, un dúo de arquitectos audiovisuales dedicados a diseñar experiencias inmersivas que mezclan instalación A/V con live performance, y que tienen como punto de partida la incontrolable fascinación por lo desconocido, el cosmos y la muerte.

GVL Gossamer ha publicado imágenes de su proyecto de urbanismo resiliente. La propuesta se desarrolló para un concurso de arquitectura destinado a ser desplegado a lo largo del río Jing en Xi'an, China.

El proyecto celebra la historia del lugar donde se origina la Ruta de la Seda, a través de la reinterpretación de los sistemas de construcción tradicionales locales para construir una arquitectura sensible al clima y la geografía de Xi'an. Los recuerdos del pasado están entretejidos con influencias contemporáneas y se revelan a lo largo de los 19 kilómetros del proyecto, donde la arquitectura responde a los principales desafíos para la preservación y sostenibilidad del medio ambiente.

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Cuando se solicita una extensión de un edificio histórico existente, a menudo los arquitectos optan por intervenciones de vidrio, transparentes y reflexivas. Algunos deciden permanecer neutrales y sutiles al tratar con una estructura más antigua, mientras que otros eligen un diseño audaz y abierto para manifestar su carácter contemporáneo. Dado que cada proyecto tiene su propia motivación y razonamiento conceptual, los resultados son diferentes y diversos.

Sigue leyendo para conocer algunos ejemplos relevantes, cada uno respondiendo a un programa diferente.

Oneblock propone un registro que no sólo indaga en los usos y potencialidades de los objetos cotidianos -y sus consecuentes acciones o espacios-, sino que presenta al dibujo como una herramienta "que requiere de constante actualización para representar en todo momento y con la mayor claridad posible, aquello que realmente quiere transmitir, respondiendo a las necesidades de la sociedad en cada punto de la imparable línea del tiempo". Conoce en detalle el trabajo bajo las palabras de sus autores, a continuación.

A poco más de dos meses del comienzo de la edición de 2019 de "La poética de la razón", la Trienal de Arquitectura de Lisboa y la Fundación Millennium bcp se complacen en anunciar al ganador de la quinta edición del premio Carrera Trienal de Lisboa Millennium bcp.

La Trienal de Arquitectura de Lisboa anunció la tan esperada lista de finalistas para la tercera edición del Premio Début, cuyo objetivo es reconocer las oficinas y los colectivos cuya consolidación artística aún está en construcción y cuyo pensamiento y enfoque son relevantes para la práctica arquitectónica contemporánea.

Monograph lanzó recientemente una clasificación de starchitects basada en datos para mostrar cuán populares son los arquitectos famosos. Creado por el diseñador de productos digitales Moe Amaya y el equipo de datos de Monograph, el proyecto utiliza el algoritmo de clasificación del sistema STAR para determinar la popularidad y el valor relativos de la marca de un arquitecto.

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Dos profesores de diseño han instalado un conjunto de 'sube y baja' fluorescentes de color rosa a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México, buscando evocar un concepto de unidad y juego entre las dos partes. Según lo informado por The Guardian, el conjunto se instaló a lo largo de la valla fronteriza de acero en las afueras de El Paso, Texas, y Ciudad Juárez, México.

El arquitecto japonés Kengo Kuma ganó el concurso para diseñar la expansión de los jardines de la Fundación Gulbenkian en Lisboa y la nueva entrada de la Colección Moderna del Museo Gulbenkian, cuyo resultado fue anunciado por el periódico portugués Expresso.

Las aldeas y ciudades en Irán siempre han tenido un skyline horizontal fijo de baja altura debido a la falta de tecnología constructiva de vigas y columnas. Aunque algunas ciudades ya han adoptado estilos contemporáneos y han construido rascacielos altísimos, la mayoría de las ciudades siguen comprometidas con las técnicas de construcción tradicionales.

El arquitecto iraní Mohammad Hassan Forouzanfar decidió darle a la arquitectura tradicional iraní una actualización estructural, pero mantuvo intactas sus características principales. En sus creaciones conceptuales tituladas "Retrofuturismo", el arquitecto utilizó casas de diseño tradicional como punto de partida, pero las introdujo en el mundo moderno de los rascacielos y las formas surrealistas, mezclando ambos estilos.

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Sesame, el nuevo proyecto de Christophe Benichou Architecture es solitario y monolítico. Ubicado en un desierto, sus fachadas están abiertas y fragmentadas, dejando partes de las paredes ligeramente entreabiertas. En cada una de estas cavidades se encuentran los iconos de la vida doméstica, que incluyen una cama, mesa, bañera, lavamanos e inodoro.

Este capítulo de la serie de artículos de Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit, que aborda el estudio de la vivienda social en latinoamérica, anuncia unas recomendaciones sobre la secuencia de acciones para su generación, tanto en zonas rurales o en el espacio urbano. Revisa las publicaciones pasadas y el nuevo artículo, a continuación.

El artista colombiano Sebastián Dávila a través de elementos que alguna vez fueron útiles para la arquitectura, como marcos de puertas, andamios, carretillas, materas o sillas, les da un uso escultórico transmutando esa inutilidad en la base para crear nuevas espacialidades a escala en concreto fundido. En conversación con ArchDaily, el artista, escultor y casi arquitecto profundiza en que unir arte y arquitectura resulta en la trascendencia de lo estereotómico del espacio generado por concreto.

Inserto en el famoso acantilado Preikestolen de Noruega, el diseño de Hayri Atak Architectural Design Studio para el Cliff Concept Hotel llama la atención por su experiencia fuera de lo normal. Con su entrada en la azotea y una enorme piscina de vidrio colgante proyectada sobre el cañón, el proyecto tiene como objetivo ofrecer una experiencia única a sus huéspedes.

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En un país famoso por sus ciudades bajo el nivel del mar, la lucha contra las inundaciones ha sido un desafío clave para los diseñadores holandeses durante siglos, esto ha dado lugar a la construcción de numerosos diques, muros marinos y barreras en todo el país. Pero cuando se le asignó la tarea de crear un nuevo enlace peatonal a través de un parque urbano fluvial en Nijmegen, NEXT Architects y H + N + S Landscape Architects decidieron probar un enfoque diferente: celebrar el evento natural diseñando un puente de escalones que solo resulta útil en Altas condiciones de agua.

Conocido como el Puente Zalige, la estructura se completó en marzo de 2016, pero solo se le dio la oportunidad de demostrar su valía en enero de 2018, cuando los niveles de agua en el parque aumentaron a 12 m NAP +, el punto más alto en 15 años.

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Ciudad Inversa utiliza la morfología urbana del centro de São Paulo y los distritos colindantes como la estructura principal y materia prima, proporcionando apoyo para la creación de un nuevo espacio-tiempo que permite explorar y deconstruir la ciudad que conocemos.

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La producción de alimentos depende directamente de las abejas, y su desaparición tendría efectos catastróficos en la humanidad. Textos alarmantes circulan por todo Internet sobre cómo estos pequeños insectos se están muriendo. Según la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), el 75% de los cultivos alimentarios del mundo dependen de las abejas. Por ejemplo, una fresa bien formada sólo es posible si docenas de abejas pasan la flor en el momento correcto y la polinizan. Sin ellos, se vería más como una pasa.

En muchos sentidos, las maquetas de arquitectura son objetos extraños. Por un lado, como los dibujos, las maquetas son una representación de otra cosa -un edificio- que ya podría existir, pero que en la mayoría de los casos es sólo hipotética. Por otro lado, son construcciones en miniatura en sí mismas, que se pueden apreciar por su artesanía y complejidad. Quizás es por eso que los arquitectos encuentran estas maquetas tan fascinantes; pueden ser admirados simultáneamente como un objeto en sí mismos y como una visión de algo más grande.

A principios de este año, les pedimos a nuestros lectores que nos enviaran imágenes de sus maquetas más impresionantes, y la respuesta mostró claramente esta fascinación. Recibimos fotografías de una amplia variedad de modelos, desde miniaturas meticulosamente construidas hasta arrebatos expresivos asombrosos. De más de 300 envíos, presentamos en esta ocasión sólo 21, dividiéndolos en 5 categorías, que reflejan la increíble variedad de formas en que las personas han hecho que sus maquetas valgan la pena mirar.

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