Frente a un total de 95 proyectos nuevos que han sido reconocidos por el Prix Versailles, se han dado a conocer recientemente los 24 ganadores mundiales de esta edición 2023 que resultan un testimonio de la vitalidad estética de cada una de sus respectivas regiones en un homenaje al trabajo de una gran cantidad de firmas pioneras y/o de renombre internacional.
Conocido internacionalmente como la voz más importante del mundo en todo lo relacionado con el color, el programa Color del Año de Pantone ha estado prediciendo e incluso dirigiendo las tendencias de color durante 25 años, reflejando el entorno cultural en múltiples sectores creativos que utilizan el lenguaje y la psicología del color, como la marca, el marketing, la moda y el diseño de productos, por nombrar algunos, así como también la arquitectura y el diseño.
Pero las tendencias de color no se tratan sólo de lo que está de moda y lo que no. El color juega un papel importante a la hora de estimular los sentidos, evocando recuerdos o sentimientos basados en experiencias pasadas e influencias colectivas en todo el mundo. En la psicología del color del diseño, por ejemplo, se ha descubierto que la existencia de tonos específicos altera el confort y los niveles de energía de los consumidores, dictando en última instancia las preferencias y el comportamiento de los compradores. En entornos médicos, se ha demostrado que combinar una base neutra con colores más bien calmos reduce el estrés y la ansiedad.
El uso de plantas para filtrar las impurezas de lagos y ríos ya es una práctica común dentro del contexto de la sostenibilidad. Se trata de una alternativa que desconsidera agentes químicos artificiales en favor del mantenimiento de un ecosistema equilibrado. Ahora, estudiantes de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), una facultad de artes plásticas y diseño en Estados Unidos, fueron más allá de esta premisa, creando parterres flotantes hechos de micelio para limpiar los cursos de agua de contaminantes y al mismo tiempo restaurar el hábitat de áreas húmedas.
El Consejo de Administración de La Biennale di Venezia acaba de anunciar a Carlo Ratti como el próximo curador de la Exposición Internacional de Arquitectura. La 19ª exposición se llevará a cabo en 2025, del 24 de mayo al 23 de noviembre. El nombramiento fue recomendado por el presidente Roberto Cicutto y cuenta con el apoyo de Pietrangelo Buttafuoco, presidente de La Biennale di Venezia para el período de cuatro años de marzo de 2024 a 2027.
Desert X Al-Ula acaba de anunciar su regreso en 2024 a la Península de Arabia Saudita. Marcando el punto destacado del Festival de Artes de Al-Ula, Desert X Al-Ula es una exposición de arte efímera, sensible al lugar e inclusiva que tiene lugar cada dos años en la región desértica del país. Esta edición, curada por Maya El Khalil, reconocida por su asesoramiento artístico y curación enfocada en el Medio Oriente y África del Norte, y Marcello Dantas, un galardonado curador conocido por sus prácticas interdisciplinarias, se lanzará el 9 de febrero y continuará hasta el 23 de marzo de 2024.
El proyecto Wild Mile es una ambiciosa iniciativa de la organización sin fines de lucro Urban Rivers, que tiene como objetivo recuperar un tramo de 1,5 km del río Chicago en los Estados Unidos. El proyecto involucra la creación de un oasis urbano vibrante y sostenible con aceras y jardines flotantes.
Desde la inauguración de su primera sección en julio de 2023, el Wild Mile ya ha atraído a más de 30,000 visitantes, incluyendo residentes locales, programas educativos y eventos especiales. Los líderes de Urban Rivers expresan su orgullo por los logros del proyecto, destacando la transformación de un tramo del río antes descuidado en un espacio público próspero tanto para la vida silvestre como para las personas.
El Instituto Americano de Arquitectos ha anunciado a David Lake y Ted Flato, los fundadores de la firma con sede en Texas Lake|Flato Architects, como los ganadores de la Medalla de Oro AIA 2024. El dúo fue seleccionado por el jurado por su capacidad para hacer que "la sostenibilidad sea emocionante de una manera que pocos otros arquitectos han logrado". Fundada en San Antonio en 1984, su oficina se propuso hacer del diseño consciente del medio ambiente tanto accesible como emocionante, encontrando formas de fortalecer el vínculo entre los seres humanos y la naturaleza.
Cada año, ArchDaily presenta miles de nuevos proyectos que conforman la biblioteca de arquitectura en línea más grande del mundo. Nuestro equipo de curadores revisa, busca y se asegura de explorar algunas de las obras arquitectónicas más innovadoras y relevantes que existen. Al igual que los proyectos que aparecieron en nuestro primer libro, nuestro objetivo es abrir nuestra plataforma y resaltar (qué es) la buena arquitectura.
Diseñado por los arquitectos de Grass+Batz, el Mausoleo Memorial Dignidad en Chile ha sido elegido como la obra ganadora en la categoría de arquitectura de ESENCIALES x ArchDaily 2023.
El futuro siempre ha sido algo que no podemos describir a ciencia cierta. Algunas películas, libros o teorías han tratado de descifrarlo. Y aunque muchas se han acercado, nos seguimos sorprendiendo con lo que va surgiendo. Por ejemplo, las herramientas de inteligencia artificial. En pleno 2023 casi 2024 ¿esto sigue siendo igual? ¿También ayudan a hacer cambios sociales?
A medida que nos acercamos hacia el final del 2023, un año lleno de eventos que podría definirse como el año de los "cambios", echamos un vistazo a cómo los eventos y tendencias globales han impactado en el diseño de los espacios interiores. Mirando hacia atrás, las personas cuestionaron todo, y la práctica arquitectónica no fue una excepción. Se le dio una nueva voz a naciones generalmente olvidadas mientras los arquitectos/as buscaban formas alternativas de diseñar y construir. Cuestionamos el colonialismo, la cultura del consumismo, el desperdicio, la tradición y la autenticidad, poniendo sobre la mesa nuevas perspectivas dentro de la disciplina. Sin embargo, el diseño de interiores en 2023 fue más reservado; exploratorio, pero mucho más modesto y sutil en comparación con años anteriores. Después de años de cambios constantes, parece que las personas sintieron la necesidad de hacer una pausa, desacelerar y abrazar la simplicidad, al mismo tiempo que expresaron su individualidad a través de intervenciones de acupuntura.
La elección, instalación y mantenimiento de revestimientos son fundamentales en el diseño de una vivienda, dado que influyen en la estética y funcionalidad del espacio. Junto con la variedad de colores, texturas y materiales, contribuyen a definir el estilo y atmósfera del ambiente. Dentro de la variedad de tipos, los revestimientos cerámicos destacan por su durabilidad, versatilidad y atractivo estetico. Seguir las indicaciones que incluyen las guías paso a paso es crucial para una correcta instalación de cerámicos que permita preservar sus propiedades.
Acorde a cada espacio de la vivienda –incluyendo dormitorios, espacios comunes, baños, cocinas, logias y balcones– Bekron y Bemezcla han desarrollado una serie de guías técnicas que especifican el paso a paso de instalación de revestimientos. Entre los materiales y soluciones recomendadas, destaca el nuevo lanzamiento Bekron DA Superflex 20 Kg. Este mortero adhesivo a base de resinas orgánicas permite fijar una variedad de formatos de revestimientos tanto en interiores como en exteriores.
Inaugurada el 21 de septiembre de 2023, La Bienal de Arquitectura de Chicago es un festival que se llevará a cabo en toda la ciudad hasta finales de año. Con el título de “Esto es un ensayo,” el evento se plantea como una carta de amor a Chicago, activando un diálogo continuo en la ciudad. Un mes después de que comenzara la bienal, los eventos siguen en marcha, con visitas abiertas, actuaciones teatrales y conferencias virtuales que tendrán lugar durante toda esta semana.
El MPavilion representa uno de los eventos arquitectónicos más importantes que ocurren anualmente en Melbourne, Australia. Iniciado y fundado por la Fundación Naomi Milgrom, el evento fue lanzado por primera vez en 2014 y desde entonces ha traído arquitectos reconocidos internacionalmente para diseñar una estructura temporal en los Jardines Queen Victoria de Melbourne en un sistema similar al Pabellón de la Galería Serpentine de Londres. Desde los paneles accionados por energía solar de Sean Godsell hasta la estructura experimental de bambú de Studio Mumbai, cada pabellón explora la artesanía y el diseño contemporáneo al tiempo que fomenta un programa cultural rico durante varios meses antes de ser desmontado y donado a uno de los parques de la ciudad. Con la reciente inauguración del último pabellón diseñado por Tadao Ando, echamos un vistazo a las ediciones anteriores de la estructura anual más famosa de Australia.
El archivo de obras de ArchDaily es gestionado por nuestro equipo de curadores de proyectos, quienes constantemente busca edificios interesantes por todo el mundo para traducir nuestro enfoque contemporáneo y en constante evolución. Este año fueron compartiendo sus selecciones personales en la cuenta de Instagram de ArchDaily, presentando algunos temas y características únicas.
A través de la incorporación de diversos elementos, el diseño de interiores desarrolla la creación de espacios integrales que combinan la funcionalidad y estética. Entre estos elementos, el diseño de cielos suspendidos es una solución que implica la integración de revestimientos que cuelgan de la estructura principal. Además de adaptarse a una amplia gama de estilos tras su diversidad de materiales, colores y texturas, los cielos suspendidos responden a funciones acústicas, contribuyen al aislamiento térmico e integran sistemas de iluminación.
Dentro de sus soluciones para aplicaciones interiores, Hunter Douglas combina la estética, confort y sustentabilidad para desarrollar la línea de cielos suspendidos WoodLines. Integrando la innovación con materiales naturales, se utiliza un proceso continuo en el cual se adhiere una chapa de madera natural a un perfil metálico moldeado. De esta forma, se obtienen cielos lineales compuestos por listones continuos que combinan la funcionalidad de un cielo metálico con la calidez y estética de la madera natural.
Diseñado por MAD Architects, el Museo de Migración FENIX está programado para ser inaugurado en 2025 en el Puerto de la Ciudad de Rotterdam. El propósito de la institución es mostrar y resaltar las historias de la migración global a través de encuentros con el arte, la arquitectura, la fotografía y la historia. El museo comenzó en 2020 cuando también se publicaron las primeras imágenes de la propuesta. MAD Architects está trabajando con Bureau Polderman para la restauración del almacén histórico que data de 1932, que ahora representa la base y el punto de partida para la experiencia del museo.
La oficina con sede en Ciudad de México y Guadalajara Estudio AMA debuta con su proyecto “Riviera Ka’an Residencias” localizadas en Xpu Ha, una población en el estado de Quintana Roo, México ubicada al sur de Playa del Carmen y al norte de Tulum en la costa del Mar Caribe. Estudio AMA se presenta como un espacio creativo que abarca todo lo relacionado al área de diseño: arquitectura, interiores, diseño gráfico y arte.
Diseñada por Powerhouse Company, la Torre Baan ha comenzado su construcción en el remodelado barrio Baan de Rotterdam. La torre residencial se esfuerza por promover una arquitectura sostenible basada en el bienestar de sus residentes. Una vez terminado, el rascacielos albergará 427 apartamentos disponibles para alquilar. Siete años después del borrador original, el proyecto ha recibido recientemente su permiso de construcción y se espera que se complete en 2026.
En el paisaje en constante evolución del siglo XXI, las ciudades han surgido como modelos de innovación en términos de objetivos de desarrollo sostenible. Las ciudades abordan de manera creativa desafíos urbanos apremiantes, como la densidad, el transporte, la vivienda y la resiliencia. Tienen el potencial de ser pioneras en una agenda climática integral, sirviendo como laboratorios para iniciativas sostenibles, innovaciones intersectoriales y estrategias orientadas a la comunidad. Las ciudades actúan como catalizadores de revoluciones, implementando soluciones impactantes que pueden aplicarse en todo el mundo.
La práctica del upcycling, predominante en sectores de la moda a la construcción, no solo revitaliza artículos desechados, agregando valor y función, sino que también contribuye a transformarlos en recursos valiosos. Adoptar el espíritu de la economía circular, aprovechando residuos agrícolas, como espigas de maíz, paja de arroz y bagazo de caña de azúcar para materiales de construcción, marca un cambio fundamental hacia prácticas sostenibles, promoviendo un sistema de circuito cerrado que minimiza los residuos y optimiza la eficiencia de los recursos.
CornWall®, desarrollado por Stone Cycling, surge como una innovación pionera en este sentido. Inspirado en el cambio imperativo hacia una economía de base biológica, incorpora una solución transformadora que aborda las preocupaciones apremiantes del impacto ambiental de la industria de la construcción. Conversamos con Ward Massa, un visionario de Stone Cycling, sobre este material. Se trata de un material de acabado de paredes fabricado a partir de biomasa vegetal, obtenida principalmente de los núcleos de las espigas de maíz de origen regional. Estos residuos orgánicos están ampliamente disponibles y normalmente se destinan a la fermentación, la quema como biomasa o a convertirse en simples residuos orgánicos.
Una de las transformaciones más radicales del espacio público ocurrió recientemente. Durante los primeros meses de la pandemia de Covid-19, el espacio público se transformó en "un recurso médico, un centro de distribución, un espacio de desbordamiento, un centro de protesta y resistencia, un gimnasio, un centro para personas mayores, un centro comunitario, un centro de cuidado infantil, un patio escolar, una discoteca, un corredor de transporte, un restaurante al aire libre, un centro comercial, un parque infantil, un teatro al aire libre, un lugar de pertenencia y 'estar en casa' ".
En abril de 2019, un devastador incendio consumió la catedral de Notre Dame, de 860 años de antigüedad, en París, dañando gravemente su techo de madera y provocando el colapso de la aguja del siglo XIX, diseñada originalmente por Viollet-le-Duc. Inmediatamente después, el presidente francés Emmanuel Macron prometió que el icónico monumento sería restaurado en solo 5 años, un plazo ambicioso. A medida que la restauración de las estructuras del techo se acerca a su finalización, en febrero de 2023, se ha montado el andamiaje para la reconstrucción de la aguja. Se espera que la aguja esté terminada a finales de este mes.
Nacido en el período de posguerra en el Reino Unido, el Movimiento Brutalista fue recibido inicialmente con escepticismo pero ha encontrado una nueva apreciación en la última década, capturando la imaginación de nuevos diseñadores fascinados por la interacción entre las formas geométricas impactantes y los materiales crudos expuestos en los que se representan. Desde Gran Bretaña, el movimiento se extendió por toda Europa, el sudeste asiático y África, reuniendo diferentes variaciones influenciadas por el estado cultural y socioeconómico de cada área. En este artículo, profundizamos en las particularidades que definen la contribución de Italia al movimiento brutalista, explorando el estilo a través de la mirada de Roberto Conte y Stefano Perego. Los dos fotógrafos también han publicado un ensayo fotográfico sobre el tema, en forma de un libro titulado “Brutalist Italy: Concrete Architecture from the Alps to the Mediterranean Sea”.
