Hace algún tiempo participé de un seminario en el que se exponían diferentes Proyectos de Título y se generaba una discusión entre los expositores, el público y el panel de arquitectos. En aquella ocasión se puso en discusión cual debía ser el rol de una obra de arquitectura, existiendo dos visiones.

Por un lado uno de los arquitectos proponía que los proyectos debían ser radicales, diferentes y alejarse de lo correcto, este concepto le producía suspicacia y le parecía poco interesante, formulaba inclinarse por una arquitectura caliente, en lugar de una tibia, más silenciosa y correcta, que a mí parecer es mucho más responsable, madura, perdurable e interesante.

Hoy, la Serpentine Gallery ha anunciado el equipo que diseñará la duodécima edición del Serpentine Gallery Pavilion, una edición especial que será parte del Festival de Londres 2012, la culminación de la Olimpiada Cultural.

Cada año la galería invita a renombrados arquitectos internacionales y que aún no hayan construido en el Reino Unido, para diseñar este pabellón temporal que acoge las actividades públicas en el césped de la galería dispuesto en el Hyde Park de Londres entre Junio y Octubre de este año. Para más información puedes revisar la infografía del Serpentine Gallery Pavilion que publicamos hace unos días.

Este año el equipo incluye a los arquitectos suizos ganadores del Pritzker Herzog & de Meuron y el artista chino Ai Weiwei (uno de los Runners-Up según la TIME Person of the Year 2011). El trío ha trabajado junto en proyectos como ORDOS 100 en el desierto Mongol y en el Estadio Nacional de Pekín para los Juegos Olímpicos del 2008.

Su diseño explorará la historia oculta de las instalaciones anteriores (más info), con once columnas bajo el césped de la Serpentine, representando los pabellones del pasado y una doceava columna que será el soporte de una plataforma que se elevará por sobre los 1.5 metros sobre el nivel del suelo. Tomando un enfoque arqueológico, los arquitectos han creado un diseño que inspirará a los visitantes a mirar bajo la superficie del parque así como retroceder en el tiempo a través de los fantasmas de las estructuras pasadas.

Tray es experiencia arquitectónica; un nuevo lenguaje de mobiliario, de líneas puras y múltiples funciones, diseñado por el arquitecto español Pedro Feduchi y producido en colaboración con Imasoto, como parte de su nueva línea de muebles APV (Architect View Products).

Loïc Brenterc’h (A.B.A agency) + Ewan Marin (COT agency) nos presentan este proyecto el cual obtuvo un segundo lugar en el Europan 11. Bajo el nombre de “META-Block : Un modelo urbano de Toulouse”, el propósito del diseño es extender y redefinir la histórica forma de vivir en esta ciudad. Los hábitos de los habitantes y sus visiones de vida han cambiado pero siguen teniendo la necesidad de sentir las vibras culturales de Toulouse. Más sobre el proyecto a continuación.

Arquitectos: virginiaarq (Virginia González Rebollo y José María Ruiz Sanz) Ubicación: León, España Año Concurso: 2006 Año Proyecto: 2007 – 2009 Área Proyecto: 64.288,85 m2 Fotografías: Cortesía de virginiaarq

+ 33

Arquitectos: Wallflower Architecture + Design Ubicación: Calle Ramsgate 6, Singapur Arquitecto a Cargo: Robin Tan Equipo de Diseño: Robin Tan, Cecil Chee & Sean Zheng Superficie del Terreno: 1200 m2 Superficie Construida: 855 m2 Fecha: 2009 Fotografías: Albert Lim

+ 18

El trabajo de Peter T. Lang revisa la evolución de la disciplina arquitectónica en la Italia de la post guerra con un enfoque especial en el diseño experimental. En la conferencia, que se realizará el próximo Viernes 17 de Febrero a las 20:00 hrs. en Av. Insurgentes Sur 348, Col. Roma Sur, México,  nos hablará de las transformaciones culturales que se dieron durante toda la década de los ’60 y ’70 en Italia.

Más información, después de este Salto.

Arquitecto: Rafael de La-Hoz Castanys Colaboradores: Francisco Arévalo, Hugo Berenguer, Miguel Maíza, Fernando de la Fuente, Jacobo Ordás, Peter Germann, Carolina Fernández, Encarna Sánchez, Gonzalo Robles, Javier Gómez, Luis Muñoz, Daniel Roris, Víctor Coronel, Fernando Mont Localización: Hospital Rey Juan Carlos, Móstoles, Madrid, España Superficie Terreno: 90.000 m2 Superficies construidas: Garaje: 20825,88 m2 Instalaciones: 14202,24 m2 Hospital: 59677,37 m2 Superficie total construida sobre rasante: 40.764, 04 m2 Superficie construida total: 94.705,49 m2 Superficie útil: 76.013,91 m2 Promotor: Servicio Madrileño de Salud de la Consejería de Sanidad de la Comunidad de Madrid Fotografías: Luis Muñoz, Daniel Roris [Rafael de La-Hoz Arquitectos]. Fotografías aéreas cedidas por OHL, S.A.

+ 31

John Pawson, OMA, West 8 and Arup serán los encargados de transformar el antiguo Commonwealth Institute (1962) en el nuevo edificio del Museo de Diseño, el cual ha tomado la decisión de expandirse para dar cabida a un número de visitantes de 500.000 por año, luego de 5 años en la búsqueda por un nuevo lugar. Más imágenes e información después del salto.

La reciente instalación SA MI 75 DZ NY, que diseño Doug Wheeler’s en la galería de David Zwirner en Nueva York, se basa en una pieza blanca con una iluminación suavizada que permite al espectador presenciar una sensación diferente, una nueva dimensión, un espacio vacío. Ésta obra, la cuarta de Wheeler llamada “entorno infinito“, tiene la particularidad de fusionar la luz con el espacio, en donde la iluminación se apropia de los sentidos.

Más información, después de este Salto.

Ábaton Arquitectos ha compartido con nosotros un interesante video realizado por la productora Kirsten Dirksen para Faircompanies y el Huffington Post, que muestra su proyecto Finca en Extremadura, publicado hace algunas semanas en Plataforma Arquitectura.

Tras la exitosa experiencia registrada en 2011, donde logró convocar a más de 300 personas, Schréder Chile comenzará el próximo 7 de marzo su nuevo ciclo de seminarios gratuitos, orientados a actuales y potenciales clientes, y a profesionales vinculados con el mundo de la iluminación.

Más información, después de este Salto.

Esta semana en nuestra serie de Visualización en Arquitectura les queremos presentar a Nicolas Richelet, quien luego de haber sido pianista se sumergió de manera progresiva en el mundo gráfico, aprendiendo a diseñar, pintar y usar herramientas de visualización. No es hasta una práctica en la firma “Architecture Studio” en Paris, que se pone en contacto directo con el mundo de la arquitectura.

Su paso por la firma V-Pictures es la que define su carrera en cuanto a visualización, ya que es ahí donde se dedica a tiempo completo a hacer renders y a técnicas de post producción en animaciones. Luego esa experiencia  decide trabajar de manera independiente, prestando servicios para marketing, comunicaciones y principalmente para concursos de arquitectura en Francia y a nivel internacional.

A continuación te dejamos con algunas de sus mejores imagenes.

Yona Friedman es un arquitecto húngaro-francés nacido en 1923 en Budapest. Su auge se remonta hacia la época de los 50s y 60s, en la llamada era de las megaestructuras. En su primer manifiesto llamado La Arquitectura Móvil, su propuesta ideológica de la “ville spatiale” se unió a conceptos como movilidad, redes, tecnología, movimiento social y el rol del arquitecto como constructor.

Yona Friedman Architecture without building es el nombre de la exposición que actualmente se muestra en el Ludwig Museum de Budapest, la cual presenta dibujos, maquetas e ilustraciones del arquitecto las que representan en distintas escalas la virtualidad de la arquitectura actual.

Diseñada por Simon Laws y construida por Anthill Constructions, esta casa de vacaciones prefabricada tiene como objetivo crear una especie de camping de lujo entre los bosques y las palmeras cercanas al mar en Seventeen Seventy, una ciudad al sur de Gladstone, Australia.

Más información e imágenes a continuación.

Con casi 1000 preguntas, el Modern Architecture Gameproporciona la base de una entretenida jornada llena de ideas en el mundo de los más famosos arquitectos, edificios y tendencias de la arquitectura Occidental, todo al hacer rodar los dados. El juego fue creado por la firma holandesa Next Architects quienes tuvieron especial atención en el diseño de las piezas y hasta cuenta con una versión de los clásicos anteojos de Le Corbusier. Más imágenes a continuación.

Filipe Magalhaes y Ana Luisa Soares, compartieron con nosotros su proyecto ganador del concurso abierto de ideas organizado por Origami Competitions. La competencia se centró en un terreno vacío en Oporto, Portugal, donde se les pidió desarrollar una propuesta residencial contemporánea que pudiese propagarse a través de la ciudad.

A continuación, imágenes y la descripción del proyecto por los arquitectos.

Paula Arntzen Hang, una diseñadora holandesa, nos ha cautivado con el nuevo diseño de lámparas realizadas de manera artesanal y con un solo material: el papel. La diseñadora logró combinar la iluminación con el material, haciendo más atractivo el objeto. Su colección, Paula’s Paper Processes (“Los procesos de papel de Paula”), se llevó a cabo tras varios experimentos esculturales y lumínicos que ella realizó, a partir de tiras de colores de diferentes papeles. De esta manera, se logró desarrollar un producto de alta calidad que se caracteriza por su fabricación manual y por el juego con la luz.

Más información, después del salto.

Arquitectos: EMBAIXADA arquitectura Ubicación: Praceta Alves Redol, 2300 Tomar, Portugal Equipo: Albuquerque Goinhas, Augusto Marcelino, Cristina Mendonça, Luis Baptista, Nuno Griff, Pedro Patrício, Sofia Antunes Área Proyecto: 2007 Área Cortes: 980,34 sqm Fotografías: Cortesía de EMBAIXADA arquitectura

+ 19

AutoCAD, el popular software de diseño asistido para dibujo en dos y tres dimensiones está de aniversario, cumpliendo 30 años en el mercado bajo la marca Autodesk.

Para celebrarlo, te queremos mostrar a continuación un pequeño recorrido por su historia, presentando algunos de los lanzamientos más nuevos que siguen ayudando y revolucionando el mundo del software para arquitectos, diseñadores e ingenieros.

Con la presencia de los ministros de Cultura y Obras Públicas, esta semana se dio el vamos a la construcción del Teatro Regional de Rancagua, el que debería estar listo en mayo de 2013.

Ubicado a un costado de la Casa de la Cultura, en avenida Millán, el recinto de 4.530 m2 construidos tendrá una capacidad de 670 personas y un escenario de 460 metros cuadrados.

El teatro forma parte de lo que se ha llamado Manzana Cultural, plan maestro que incluye además la recuperación de la actual Casa de la Cultura (declarada monumento histórico), la nueva Biblioteca Municipal y un centro para las artes visuales.

La casa Heller fue el primer trabajo de Frank Lloyd Wright en el área de Hyde Park en Chicago. La actual propietaria, Emily Novick, describió esta lujosa propiedad de 1893, y en la cual ha vivido con su marido desde el año 2004, como una fina obra de arte en la cual han tenido la suerte de poder vivir y que ahora está a la venta por 2.5 millones de dólares. Más imágenes a continuación.

Arquitectos: ateliermob – arquitectura, diseño y urbanismo Concurso: Lisbon’s Christmas Lights Equipo: Andreia Salavessa, Tiago Mota Saraiva, Vera João, Carine Pimenta, Artemis Sierra, Bianca Barducci. Carlotta Bonvicini, Joana Bastos e Nóra Láng. Ubicación: Plaza del Rossio, Lisboa, Portugal Fecha proyecto: Diciembre 2011

Una de las capacidades inevitables de la iluminación, es efectuar una respuesta emocional. Cada apariencia de un diseño de iluminación se aliña con cierta forma de sentir y ver un espacio. Con las luminarias de formas sinuosas de Arturo Álvarez, fluye una iluminación tenue pero con impacto emocional desde la luminaria hasta los ojos de aquel que entra en contacto con ella.

El trabajo de Arturo Álvarez se ha basado en, “investigar las posibilidades de técnicas ancestrales aplicadas a las tendencias más actuales, creando un estilo propio y novedoso. En los últimos años, reinterpreta la utilización de materiales cotidianos, sacándolos de su contexto habitual y buscándoles un nuevo fin”.