.jpg?1412649994&format=webp&width=640&height=429)
Al igual que las arrugas en la cara de un anciano o los anillos de un tronco de árbol, el papel lija también atestigua el entorno que existe y las manos que trabajan en el. Grit, una serie de muebles con carácter único, es diseñado por el israelí Avi Fedida compuesta por una mesa de café, una mesa de bar, un estante con patas, una instalación de luz y un taburete, que se inspiran en el desgaste del material y en el efecto del tiempo.
Rob Whitworth, el autor de este increíble video sobre Barcelona, dice que le llevó más de 360 horas de trabajo la realización del hyperlapse que les mostramos arriba. Viajando a lugares y monumentos emblemáticos, Rob condensa un montaje fluido con la mirada de los turistas que visitan la ciudad catalana.
El breve documental que hoy les presentamos muestra un poco de la visión y el espíritu de uno de los más grandes nombres de la arquitectura moderna mundial: Le Corbusier. Aunque viajaba constantemente debido a los encargos provenientes de diversas partes del mundo, el arquitecto franco-suizo vivía en un departamento en París -construido en 1933- rodeado de sus pinturas, esculturas y dibujos.
Creative Machines es un grupo de artistas visionarios, ingenieros y fabricantes que crean esculturas monumentales a escala humana y de interacción continua entre obra y espectador, basado en la ciencia, la percepción y la historia. Tal es el caso de Chinook Arc una escultura interactiva, un sistema de iluminación que emite un suave brillo interior. Desarrollada por los artistas Joe O’Connell & Blessing Hancock, la forma se inspira en el histórico circuito de Beltline, un tranvía que alguna vez rodeó el barrio, así como del arco fenómeno Chinook que cubre periódicamente el cielo. Estos dos límites que se identifican, inspiran los bordes nítidos, redondeados y curvos que se ven en la obra; toda una escultura que se asemeja a una masa de aire o nube flotante.
Conoce más detalles de esta instalación a continuación.
Chile es un país que se ha hecho reconocido internacionalmente por su buena arquitectura, sin embargo, aquellas obras de más alto valor difícilmente son encontradas en contextos urbanos. En un momento en el que la arquitectura chilena parecía al debe con nuestras ciudades, ELEMENTAL propone una obra con un alto grado de densidad conceptual -y peso específico-, ubicado en plena Comuna de Macul, en el paradero 7 de Vicuña Mackenna.
En este video exclusivo para ArchDaily, Alejandro Aravena nos explica los conceptos que dieron origen a la forma del proyecto y que delinearon el proceso de diseño del Centro de Innovación UC - Anacleto Angelini. En contra de las tendencias que enmarcan los conceptos de tecnología e innovación en edificios transparentes de vidrio y acero, Aravena propone el uso del hormigón, el hermetismo y el concepto del peso, para la imagen de un edificio que seguramente trascenderá en el tiempo.
El fotógrafo de arquitectura Pedro Kok compartió con nosotros un video que registra la construcción del edificio Cais das Artes (Vitória), diseñado por Paulo Mendes da Rocha junto a METRO Arquitetos.
Producido para la exposición Paulo Mendes da Rocha – Tecnica e immaginazione, organizada por La Triennale di Milano, el video expone a través de encuadres impecables el trabajo de construcción del enorme complejo cultural en la capital del Estado de Espírito Santo en Brasil.
El videísta ruso Kirill Neiezhmakov compartió su trabajo más reciente: Portugal Hyperlapse, un video producido con la técnica de hyperlapse que retrata a las ciudades portuguesas de Lisboa y Sesimbra, a través de una perspectiva poco común.
Visitando la ciudad de Sesimbra a propósito del Festival Finisterra 2014, en el cual otro de sus videos (Moscow 2014 Hyperlapse) estaba participando en la categoría "Mejor Hyperlapse”, Kirill aprovechó para filmar sus primeros impresiones de Portugal.
En esta oportunidad, Visualización en Arquitectura nos presenta a Thiago Lima y su empresa jóven Thi Lima | Design, 3D & Animation, quienes centran su trabajo con sentido artístico, fotográfico y emocional, aplicado a proyectos de diferentes índoles - consultorías empresariales, arquitectura en 3D, 3D publicitario, tienda online, e incluso workshops y cursos online. Los proyectos de este estudio de diseño gráfico y animación 3D, tienen como característica que los modelos, materiales y texturas son únicas y desarrolladas para cada caso. Ellos creen que esta unicidad es como una paleta de colores de un pintor, entregando estilos bien definidos y un reconocimiento visual para cada proyecto.
Dentro de su trayectoria, se destacan proyectos como la casa Butterfly - un libro y cortometraje, el cual ha sido galardonado con 17 premios, el Mondo Cúbico hostel, Winter Room, Stylish bath y Cold Cold Heart.
A continuación los dejamos con una selección de las mejores imágenes de Thi Lima | Design, 3D & Animation y una entrevista exlusiva a Thiago Lima.
Arte, música y performance iluminados en la Plaza Federal de Melbourne todas las tardes en el Festival Luz de Invierno 2014. Reuniendo artistas locales e internacionales para actividades gratuitas, espectáculos y exposiciones, el programa explora ideas sobre los ciclos y círculos de la vida. En esta oportunidad, éstas ideas - llevadas naturalmente a la función de santuario, están representadas por Radiant Lines, una instalación interactiva de luz realizada por el arquitecto británico Asif Khan.
Línea, ritmo, velocidad y volumen son los cuatros conceptos que explora para dar forma y diseño a esta instalación de iluminación, donde a partir de cuarenta anillos de aluminio crea un efecto de capas visualmente dinámico en el espacio abierto. Radian Lines se ilumina en la oscuridad cuando el público interactúa.
Conoce más detalles a continuación.
El estudio de arquitectura de Steven Holl, desarrolló en el 2012 el proyecto Vivienda y Galería Daeyang, influenciado por la música bajo el concepto de "Sinfonía de los módulos" (partitura del compositor Istvan Anhalt). Compuesto por tres pabellones - uno para la entrada, otro para la residencia y el último como espacio de eventos, que continúan desde la planta inferior y rompen con la superficie, son intervenidos de tal forma que la luz natural penetra y activa sus espacios interiores, como si se tratara de una composición en movimiento secuencial.
Un proyecto de iluminación realizado por L’ Observatoire International, quienes integran los conceptos de luz natural, reflexiones del agua, paisaje y materialidad, en una declaración coherente entre los espacios interiores y exteriores, expositivos y al aire libre.
Conoce más detalles de arquitectura e iluminación a continuación.
La instalación 320° LICHT de URBANSCREEN utiliza la belleza del espacio de exposición Gasometer Oberhausen como punto de partida para un juego fascinante con formas y luces. En un radio de 320 grados, luces y patrones gráficos que expresan una catedral, crecen y cambian en el interior a una altura de 100 metros. Con aproximadamente 20.000 metro cuadrados de área aprovechada, la instalación es una de las proyecciones interiores más grandes del mundo y técnicamente más sofisticadas - interconectando 21 proyectores potentes para una pantalla de proyección.
Conoce más detalles a continuación.
¿Cómo vives tu ciudad, tu barrio? ¿En qué sentido los edificios, las plazas, las calles de tu entorno afectan a tu vida? ¿Podrías mostrarlo en un vídeo de menos de dos minutos? Una vez más, la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo ha convocado Videourbana, un certamen de vídeos abierto a todos los ciudadanos de Iberoamérica, incluyendo España y Portugal, para conocer cómo ven y cómo sienten los espacios urbanos sus propios habitantes. El plazo para participar está abierto hasta el 5 de mayo.
Cristobal Palma de Estudio Palma nos presenta su último video de Ambient 30 60, la instalación diseñada por los arquitectos UMWELT para Yap_Constructo 2014. El video de Palma, representa muy bien el espíritu del Young Architects Program (YAP), el evento internacional que además tiene sus versiones en Roma, Nueva York y Estambul.
Continuamos reporteando desde la ciudad chilena de Valparaíso, afectada por el incendio desatado el pasado sábado 12 de abril y que ya ha arrasado 1.000 hectáreas, 2.900 viviendas y 16 muertos. En esta ocasión les presentamos el video preparado en terreno por el equipo de Plataforma Arquitectura en el cerro Ramaditas, uno de los más afectados por el siniestro.
Más información a continuación del salto.
In Residence: Fernando Romero on Nowness.com
NOWNESS ha lanzado el último video de su serie "In Residence", una colección de cortos en los que se entrevistan a diseñadores en sus propias casas. Esta vez es el turno del internacionalmente reconocido arquitecto mexicano Fernando Romero, quien presenta su casa diseñada por Francisco Artias en 1955 en Ciudad de México, la que describe como "el último sueño moderno hecho realidad".
La marca italiana de mobiliario Arper ha puesto recientemente en producción la Silla Bowl de Lina Bo Bardi. El proyecto pionero de la arquitecta italo brasileña presentó un enfoque más relajado del "sentarse" siendo muy radical para el momento en que fue originalmente lanzada en 1951. La reedición de la silla - presentada en el Salone del Mobile 2013 - es un testimonio de la visión de la arquitecta.
Arper trabajó en colaboración con el Instituto Lina Bo Bardi e P.M. Bardi para producir la silla, basándose en el únicos prototipo original existente y los dibujos de Lina. La marca italiana comparte la misión de la arquitecta de poner a las personas en el centro de sus proyectos, y su idea de "el hombre como el fin último de la arquitectura".
Francisco "Patxi" Mangado (1957) es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, en cuya capital, Pamplona, dirige su estudio, desarrollando un intenso trabajo profesional que combina con la docencia, labor que inició en el año 1982 dando clases en España y el resto del mundo.
A raíz de su preocupación por promocionar la arquitectura como un ámbito en estrecha relación a la vida en sociedad, en Junio de 2008 creó la Fundación Arquitectura y Sociedad, que trabaja para favorecer la interacción de la arquitectura con otras disciplinas de la creación, el pensamiento y la economía.
Su trabajo arquitectónico, ha recibido innumerables premios, entre los cuáles destacan el Premio de Arquitectura Andrea Palladio, el Primer Premio de Arquitectura del COAL 2007 por el Estadio de Fútbol “Nueva Balastera” y el Premio Copper en Arquitectura al Museo Arqueológico de Vitoria. Una de sus obras más reconocidas ha sido el Pabellón de España en la Expo Zaragoza 2008, galardonado con el Premio de Arquitectura Española 2009, la “Medalla de Oro Giancarlo Ius”, otorgada por la UIA en la IV Bienal Internacional de Arquitectura y el Premio García Mercadal, concedido por el Colegio de Arquitectos de Aragón (COA).
El espacio "código de barras" (Barcode Room), diseñado por los arquitectos japoneses de Studio_01, es un departamento conceptual compuesto por muebles/muros que se mueven libremente de un lado a otro, permitiendo que el usuario personalice el tamaño del espacio para adaptarse a una variedad de usos. La disposición de los elementos funcionales en estos dispositivos móviles -como el almacenamiento y el mobiliario-, sólo para ser abiertos cuando estén en uso, permite aumentar el área habitable del espacio.
Revisa algunas configuraciones posibles a través de la variación de sus muros, después del salto.
_14.54.52.jpg?1392325250)
