Si te falta la capacidad de crear emociones, entonces no funciona, es insuficiente.
– Renzo Piano
En este profundo video biográfico del canal de Luisiana, Renzo Piano habla sobre sus primeras influencias, del por qué viajar es esencial, de los placeres del dibujo, de lo que realmente significa la creatividad, de cómo "las computadoras son un poco estúpidas", de la forma en que "la belleza puede cambiar el mundo" y más.
En esta entrevista Bjarke Ingels discute temas que se extienden desde su vida más íntima como estudiante (en la que pasó horas dedicado a la revisión de los diseños de Frank Ghery, Zaha Hadid y Rem Koolhaas) hasta temas vinculados con el oficio, como el impacto que las diferentes herramientas de diseño y visualización pueden tener en la forma final de un edificio
Desde pequeño amó dibujar, por lo que sintió que no estudiar algo relacionado con eso sería un desperdicio. Es así como decidió entrar a The Royal Danish Academy of Fine Arts School of Architecture en 1993, ya que consideró que “la arquitectura sería la pieza faltante para poder dibujar al mundo”.
Para aquellos que no han tenido la posibilidad de visitar Brasilia, tal vez una de las mejores formas de conocer la ciudad es a través del lente de la destacada fotógrafa brasileña Joana França. Habitante de la ciudad moderna por excelencia, Joana ha dedicado parte de su carrera como fotógrafa de arquitectura a reunir un impresionante archivo de imágenes de la capital federal.
Recientemente publicamos un artículo con una bellísima selección de fotografías aéreas de la ciudad, divididas por escala —residencial, monumental, gregaria y bucólica— que dejan claro lo que en la teoría ya es evidente: a la capital brasileña le falta la escala humana, o bien, la escala humana de Brasilia es otra.
En palabras de Martin Heidegger:
'Somos en la medida que habitamos'.
Así es como se da el primer acercamiento de lo que será la webserie HABITAR, un proyecto que nos invita a conocer distintas viviendas del territorio chileno. En 10 capítulos, con una emisión quincenal, conoceremos a distintos habitantes del país dentro de sus espacios privados e indagaremos en su diversidad.
La estrategia de exhibición digital de HABITAR tiene como objetivo llegar a un público amplio, tanto nacional como internacional, por medio de la segmentación de los medios de difusión para cada nicho, además de la utilización de la redes sociales como principal herramienta de comunicación.
En su más reciente trabajo de la serie Private View, Nowness ha lanzado un cortometraje dirigido por la cineasta Alexandra Liveris sobre Santiago Calatrava. En el filme, Calatrava discute su perspectiva como artista y arquitecto, además de analizar su propio proceso creativo, principalmente sobre el World Trade Center Transit Hub, quien dice:
El primer objetivo en este lugar fue entregar algo hermoso donde había una fealdad. Para entregar algo optimista mirando hacia el futuro donde había tanta tristeza y depresión
Ubicado a orillas del río Tajo, en el barrio de Belém, el recientemente terminado Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de AL_A ha iluminado el paseo marítimo de Lisboa con su forma y su materialidad tenue. Estas cualidades fueron capturadas en un video 4K, realizado por el fotógrafo y cineasta Alejandro Villanueva. El video muestra cómo la presencia del edificio se transforma a lo largo del día, al reflejarse el sol en su fachada de cerámica.
El arquitecto finlandés Eero Saarinen será el foco de la final de la temporada 30 de American Masters, una serie documental de PBS que destaca íconos culturales prominentes en al historia de los Estados Unidos.
Co-producido por el hijo de Saarinen, Eric, el documental revela la vida y la obra del arquitecto visionario, entre ellos se encuentran el icónico Gateway Arch de St. Louis, el Centro Técnico General Motors, el TWA Flight Center de Nueva York en el aeropuerto internacional John F. Kennedy, Yale University's Ingalls Rink, las universidades Morse y Ezra Stiles, y el aeropuerto Dulles de Virginia.
Después de una carrera como skater profesional, Janne Saario, radicado en Helsinki, se ha convertido en uno de los pocos arquitectos paisajistas del mundo con una oficina dedicada completamente al diseño de skate parks para jóvenes. Los diseños de Saario, todos ubicados en Europa, se alejan de los típicos estereotipos para acercarse a lo específico de cada lugar y su entorno natural.
"Los jóvenes son nuestra esperanza y nuestro futuro", dice Saario. "Y al ofrecerles un entorno hermoso y significativo para crecer, como estos maravillosos parques de skate, podemos hacer un cambio positivo en su imagen del mundo y su comportamiento futuro".
En la serie Iconic Norway, el fotógrafo Alejandro Villanueva presenta un timelapse del Ruta nacional de turismo en Trollstigen, un proyecto de Reiulf Ramstad Architects para la Administración Noruega de Rutas Públicas en Oslo, Noruega.
La competencia para diseñar una nueva fábrica y planta de embotellado para San Pellegrino se ha reducido a dos oficinas de arquitectura: BIG y MVRDV. En busca de un "proyecto realmente innovador que no sólo transmita una visión artística, sino que también establezca nuevos estándares en términos de eficiencia y sostenibilidad ambiental", el jurado seleccionó las dos propuestas finales de una lista de 4 oficinas que también incluía los diseños de Snøhetta y aMDL Michele De Lucchi.
"El comité de evaluación quedó tan impresionado con las cuatro propuestas que decidieron reducir su selección a una lista de dos y discutir un poco más antes de anunciar el proyecto ganador a principios del próximo año", explicó San Pellegrino en un comunicado de prensa.
San Pellegrino también lanzó videos de los diseños, explicados por los fundadores de las dos compañías: Bjarke Ingels y Winy Maas.
En este video, los miembros del equipo de ingeniería detrás de la pantalla LED más grande del mundo explican su proceso de instalación en la fachada del Burj Khalifa. La enorme pantalla requiere de 72 kilómetros de cableado y 10.000 conectores para cubrir una superficie total de 33.000 metros cuadrados.
"Hemos enfrentado tormentas de arena, lluvia y fuertes vientos, por lo que generalmente tuvimos que esperar hasta tener un clima adecuado para hacer la instalación", comenta Kris Vloemans, Administrador Senior del proyecto.
La pantalla se ha utilizado para una serie de espectáculos desde que se usó por primera vez para recibir el Año Nuevo en 2015. A principios de este año, el Burj Khalifa lanzó una convocatoria abierta a artistas con el fin de que diseñaran sus propios diseños dinámicos para ser mostrados en la fachada del edificio.
Revisa más videos de la pantalla en acción, a continuación.
A través de la beca Wortham Fellow de la Rice School of Architecture, Michelle Chang ha creado A,B 1:2, una "media casa" ubicada en la sala del jurado de la universidad. El proyecto superpone y divide dos cubos simples, jugando con la luz y la sombra a través de ventanas asimétricas, con el fin de mostrar cómo los arquitectos y artistas piensan el espacio, y cómo los dibujos y las representaciones se traducen en construcciones físicas.
Tras los populares ejercicios de Snarkitecture (BEACH) y BIG (Labyrnth), el National Building Museum de Washington escogió a James Corner Field Operations para su edición 2016 de su instalación veraniega.
ICEBERGS es un ejercicio arquitectónico interactivo de 'icebergs' repartidos en el Gran Salón del museo, invitando al público a escapar del caluroso verano en Washington, explorando icebergs escalables, tolvas de hielo, cuevas, grutas y más.
En una reciente entrevista presentada en colaboración con PLANE—SITE, el arquitecto Christian Kerez y la curadora Sandra Oehy hablan sobre Incidental Space, su exhibición para el pabellón suizo en el Giardini durante la Bienal de Venecia 2016.
Kerez explica: "lo que intentamos hacer para el pabellón suizo de este año en la Bienal de Venecia es realmente hacer un edificio. En realidad, construir un espacio, ofrecer una experiencia arquitectónica. Básicamente, un espacio en la Bienal no tiene que ser muy funcional. No tienes que vivir ahí, no tienes que trabajar en él. Se trata de la experiencia. Es también sobre una pregunta: ¿cuánto puedes imaginar?, ¿cómo puedes crear un espacio con la máxima complejidad arquitectónica?
En colaboración con estudiantes de arquitectura de Ho Chi Minh (Vietnam), el arquitecto Nguyen Hoa Hiep de la oficina a21 studio ha creado un pabellón inspirado en la figura de los capullos.
Con el objetivo de crear lazos entre arquitectos y estudiantes, el pabellón fue desarrollado en el contexto de una exhibición anual organizada por Handhome.net en el país asiático.
Los edificios y elementos urbanos -o la falta de ellos- cambian significativamente la forma en la que percibimos el sonido, y pocas veces le ponemos atención a cómo cambia nuestra voz en un pasillo cerrado o en medio de la ciudad. En este video, se compara la calidad del sonido en diferentes entornos, utilizando una canción de "The Wikisinger" en 15 lugares distintos.
Variando entre una catedral, el campo, un túnel de hormigón, un ático abandonado y una cámara de silencio, el cantante crea una especie de orquesta arquitectónica, invitando a los oyentes a tomarse un segundo para escuchar los edificios alrededor de ellos.
ACTUALIZACIÓN: Estos videos ya no se encuentran disponibles en YouTube :(
Durante los últimos 20 años, muchas de las más renombradas instituciones culturales europeas -incluyendo ARTE France, Les Films d'Ici, el Louvre, el Ministerio de Cultura y el Departamento de Comunicación de Arquitectura y Patrimonio, el Centro Pompidou, la Ciudad de la Arquitectura y el Patrimonio, el Museo d'Orsay y la Fundació Mies van der Rohe- se han unido para producir más de 50 documentales de arquitectura dedicados a los logros más significativos de la arquitectura, sus inicios, y las últimas creaciones de los arquitectos más importantes de hoy en día. Ahora, estos vídeos están disponibles para el público a través del canal de YouTube ACB (Art and Culture Bureau).
Cada documental dura aproximadamente 26 minutos, y se centra en la génesis y el impacto de un edificio que ha jugado un papel en la evolución de la arquitectura. La narración es en inglés, y muchos de los videos de los edificios más nuevos incluyen entrevistas con los propios arquitectos. Revisa algunos de los vídeos a continuación, o encuentra la lista completa aquí.
El museo The Broad de Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha revitalizado lentamente la trama del centro de Los Ángeles. En este nuevo vídeo por Chang Kyun Kim, The Broad se muestra a una escala humana íntima. Kim lleva a los espectadores en un viaje a través del espacio, siguiendo a una clase de niños de escuela primaria durante su visita al museo.
El vídeo comienza con una toma del museo desde el otro lado de la calle. A medida que la película se acerca poco a poco al edificio, se centra en los pequeños detalles, como a otros peatones, la línea delante de la taquilla y un trabajador ajustando un detalle de la ventana desde el interior del museo. A continuación, el vídeo se mueve a través del edificio, mostrando el arte y su interacción con los niños, a variadas distancias y ángulos, imitando la forma en la que se puede experimentar el arte en vida real. A medida que los niños se van, el video cierra con tomas de The Broad, de nuevo desde la distancia, como si se estuviera despidiendo.
