Teoría: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

June 9, 200918:30 to 21:00

La Guía de Arquitectura Posmoderna de Santiago Centro, es una carta de navegación para recorrer los ejemplos más representativos de este tipo de Arquitectura en el centro de nuestra capital. Propone tres posibles rutas a través de aquellos edificios que evidencian la transformación del centro de Santiago en los años 80 y comienzos de los 90.

Esta Guía en formato de Mapa de Bolsillo -cuyo objetivo es rescatar un período importante en la conformación urbana de nuestra capital- es una realización de DoCoPosMo, financiada a través de Fondos Concursables de la PUC, que se repartirá de forma gratuita.

Para el Lanzamiento, nos hemos propuesto abrir un debate en torno al Posmodernismo y la idea de Posmodernidad, analizándolo desde distintos puntos de vista. Este debate se realizará el día Martes 9 de Junio en el Auditorio FADEU de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y contará con la participación de los siguientes invitados:

José Rosas | Arquitecto y Doctor en Arquitectura, Decano FADEU PUC

“Santiago Centro”

Manuel Tironi | Sociólogo y Máster en Urbanismo

“Otros mapas de una Ciudad Posmoderna”

Alejandro Crispiani | Arquitecto y Doctor en Arquitectura

“Posmodernismo: 20 años después”

Alfredo Jocelyn-Holt | Historiador y Doctor en Historia

“Lecturas Políticas de la Arquitectura Chilena de los 80″

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Recordando a Antonio Sant’Elia (Como, 1888 – Monfalcone, 1916), arquitecto y urbanista italiano.

Lo más interesante de la obra de Antonio Sant’Elia, es cuando se une al movimiento futurista y escribe en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista, publicado en la revista Lacerba el 10 de agosto del mismo año, siendo este su principal aporte al movimiento. Dentro de este interesante texto, encontramos frases tan actuales como las siguientes:

“Después del siglo XVIII la arquitectura dejó de existir. A la mezcla destartalada de los más variados estilos que se utiliza para disfrazar el esqueleto de la casa moderna se le llama arquitectura moderna. La belleza novedosa del cemento y del hierro es profanada con la superposición de carnavalescas incrustaciones decorativas que ni las necesidades constructivas ni nuestro gusto justifican, y que se originan en la antigüedad egipcia, india o bizantina o en aquel alucinante auge de idiotez e impotencia que llamamos neo-clasicismo.”

Y entre otras cosas, proclamaba: “Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza…”

El manifiesto hace énfasis en los principios generales del futurismo, ya que en él se proclama el rechazo de todos los estilos profesionales, de las líneas perpendiculares y horizontales, de las formas cúbicas y piramidales por su estatismo y pesadez, y la destrucción de la arquitectura existente. Es innegable que este manifiesto refleja la influencia de anteriores manifiestos, como el de Marinetti en 1909, en el cual se defiende un alejamiento de la tradición en la necesidad de ser moderno y de adaptarse a su tiempo, apoyándose en el uso de los nuevos materiales facilitados por la industria

Esta primavera europea se abrirán por primera vez al público las puertas del restaurado Kanzlerbungalow (Bungalow del Canciller), en Bonn, antigua capital de la República Federal Alemana hasta que el Tratado de Unificación de 1990 convierte a Berlín en la capital. En 1963 el Canciller Ludwig Erhard le encargó al arquitecto Sep Ruf (1908-1982, quien también proyectó el Pabellón Alemán en la Exposición Universal de Bruselas de 1958) el diseño de la nueva residencia del Canciller, la que tenía como objetivo reflejar el nuevo estado moderno y representativo. Inaugurado un año después, el bungalow pasó a ser un hito político-histórico que simbolizaba el nuevo pensamiento abierto alemán, y que arquitectónicamente intentaba seguir con el camino abierto por Mies van der Rohe con el Pabellón de Barcelona y continuado por otros como Phillip Johnson y su Glass House… guardando la distancia correspondiente, porque si bien el interés arquitectónico de las obras mencionadas es a estas alturas indiscutible, la importancia del Kanzlerbungalow es más simbólica y política.

Para nuestros lectores – residentes o de paso – en Barcelona, España, esta exposición es un imperdible. “Montar/Grapar/Plegar: La arquitectura de las ‘little magazines’ 196X-197X” es un recorrido por las revistas de arquitectura de los 60′ y 70′ que reflejaron el clima contestatario y antisistema de aquellos años, llevandolo a la reflexión arquitectónica. El término ‘little magazine’ no se traduce exactamente como ‘pequeña revista’, sino que se refiere a las revistas – usualmente literarias, en este caso de arquitectura – con una producción pequeña, opuesta a las revistas de grandes tiradas. La exposición, fruto del trabajo doctoral de alumnos de Princeton dirigidos por Beatriz Colomina, ha sido montada en Storefront for Art and Architecture en Nueva York, en el Canadian Centre for Architecture en Québec y en la Architectural Association en Londres. Ahora se muestra en el Disseny Hub Barcelona hasta el 17 de mayo.

La historia del diseño de mobiliario tiene un importante capitulo compuesto por el trabajo realizado por algunos de los mas grandes arquitectos de los ultimos tiempos; sin duda, el diseño de estos objetos ha estado siempre en una muy directa relacion con la profesion del arquitecto.

Movimientos como el Arts and Crafts y la Bauhaus, son imagen del interes creativo de donde nacieron algunas de las mas brillantes piezas de diseño, de la mano de personajes como Willian Morris, Charles Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Marcel Breuer, Le Corbusier, Arne Jacobsen y muchos otros; piezas iconos y referentes todavia presentes en la evolucion y diseño del mobiliario actual