Margarete Lihotzky fue la primera arquitecta austríaca, se graduó en 1918, y es internacionalmente reconocida por el proyecto de la denominada cocina de Frankfurt en 1927.
Recibió numerosos reconocimientos: en 1978 al mérito por la liberación de Austria; en 1980 el premio de arquitectura de la ciudad de Viena; en 1987 la medalla Prechtl del Politécnico de Viena y en 1997 la Cruz de Honor de oro, máximo reconocimiento de Austria.
Este viernes 03 de noviembre el histórico panel KPD que fue pieza central del pabellón chileno en la 14° Bienal de Arquitectura de Venecia 2014 se incorporó a la muestra permanente del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Santiago de Chile, gracias a un trabajo conjunto entre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través de su Área de Arquitectura y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
Hace dos meses Alberto Campo Baeza afirmaba en un artículo publicado por el diario económico español Expansión que el gimnasio del Colegio Maravillas, obra del fallecido arquitecto Alejandro de la Sota, era uno de los cinco edificios para los que había solicitado la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC) a la Comunidad de Madrid.
Esta semana el periódico español El País dio a conocer que la Dirección General del Patrimonio ha decidido conceder este merecido y necesario reconocimiento a este sencillo y humilde gimnasio, ubicado en el corazón de Madrid y que está considerado como una de las obras más paradigmáticos e influyentes de la arquitectura española de segunda mitad del siglo XX.
https://www.archdaily.cl/cl/881879/disenado-por-alejandro-de-la-sota-gimnasio-maravillas-es-declarado-bien-de-interes-cultural-en-espanaJavier García Librero
Con en el título 'Arniches y Domínguez. La Arquitectura y la Vida' el Museo ICO en Madrid rinde homenaje a dos de los mejores y más brillantes arquitectos españoles del siglo XX, a través de una exposición que podrá visitarse hasta el próximo 21 de enero de 2018.
Carlos Arniches y Martín Domínguez pertenecieron a la denominada Generación del 25 y fueron precursores del movimiento moderno tanto en Madrid como en toda España. Este hecho, unido a uno de los periodos históricos de mayor progreso social, cultural y económico como lo fue la Segunda República Española, consiguió establecer el escenario ideal para que ambos arquitectos experimentaran y promovieran una arquitectura racionalista, en relación con los movimientos vanguardistas que se desarrollaban en toda Europa.
A medida que los estudiantes de arquitectura se dirigen a su último año de licenciatura, medio locos debido a años de dedos cortados, comisiones de corrección espantosas, noches sin dormir y una falta general de vida social, se encuentran ante el poderoso problema de elegir un tema de tesis. Hay muchos temas a elegir, pero un interés personal en un tema en particular es sólo uno de los muchos factores que deben influir en esta decisión. Los estudiantes necesitan hacerse varias otras preguntas: ¿Es el tema lo suficientemente significativo? ¿Es suficientemente expansivo? ¿Es realista el proyecto?
El proceso puede ser desalentador, porque la decisión tiene muchas consecuencias; a veces, la elección del tema solo puede significar la diferencia entre el éxito y el fracaso de una tesis. Con tantos factores a considerar y plazos de entrega determinantes, los estudiantes fácilmente terminan tomando decisiones que lamentan más tarde. Aquí hay ocho consejos para ayudarte a tomar una decisión informada sobre el asunto:
El modernismo catalán no se puede entender sin la figura de Lluís Domènech i Montaner, arquitecto autor del Palau de la Música Catalana y el Recinto Modernista de Barcelona (Hospital de Sant Pau). Sin embargo, su aporte en la historiografía no se condice con su valor arquitectónico.
Así también lo piensan las autoridades de los municipios de Barcelona, Reus y Canet, quienes han establecido una mesa dedicada a trabajar en el estudio y difusión del arquitecto, con miras al centenario de su fallecimiento en 2023. Según informa El Periódico, el objetivo del nuevo organismo es "difundir el legado del arquitecto modernista, promover el turismo local para conocer su obra repartida en varias localidades catalanas y unir esfuerzos para el estudio e investigación de su legado y difundirlo entre los jóvenes a través de las escuelas".
Hogar de Frank Lloyd Wright por muchos años en Illinois, el barrio de Oak Park es también el lugar donde se concentra la mayor cantidad de viviendas y edificios diseñados por el arquitecto estadounidense en todo el mundo. Habiendo diseñado proyectos por casi cuatro décadas, Wright usó Oak Park como un laboratorio donde practicar nuevas técnicas y evolucionar su estilo personal.
El ilustrador Phil Thompson —Cape Horn Illustration— ha creado un nuevo mapa de los diseños de Wright en Oak Park. Organizados cronológicamente y por ubicación, el mapa permite hacer interesantes lecturas entre los distintos proyectos, a medida que la escala y ambición del arquitecto va creciendo con el pasar de los años.
https://www.archdaily.cl/cl/879295/esta-ilustracion-muestra-la-evolucion-de-frank-lloyd-wright-en-sus-disenos-en-oak-parkAD Editorial Team
En 2018 Alemania celebrará 28 años de su reunificación, la misma cantidad de tiempo que el Muro de Berlín dividió al país entre 1961 y 1989. Con esto en mente, el país europeo ha anunciado que el tema de su pabellón en la Bienal de Venecia 2018 será "Unbuilding Walls' ("Desmontando muros").
Comisionado por Marianne Birthler y desarrollado por GRAFT, la exhibición será diseñada para "responder a los actuales debates sobre naciones, proteccionismo y división".
https://www.archdaily.cl/cl/879224/alemania-debatira-sobre-naciones-proteccionismo-y-division-en-la-bienal-de-venecia-2018AD Editorial Team
Lilly Reich, diseñadora y arquitecta alemana que colaboró con Ludwig Mies van der Rohe, es conocida a raíz de este hecho al mismo tiempo en que se desconocen sus aportaciones ya que muchas han sido atribuidas al arquitecto.
Fue una mujer que conjugó variadas facetas creativas y de gestión: diseño de muebles y de indumentaria, contenido y espacio de exposiciones, arquitectura e interiores. Como buena discípula de las Werkbund no ponía límites entre espacios creativos.
El fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin la presentado la segunda colección de su 'ultramaratón de sesiones fotográficas'. Tras registrar los espacios de oficinas nórdicas, Goodwin se enfoca en las oficinas de la capital británica, tras una sesión de siete días: desde el monumental taller de Foster + Partners a orillas del río Támesis hasta la antigua escuela donde se acomodó la firma fundada por Zaha Hadid.
https://www.archdaily.cl/cl/877057/como-es-trabajar-en-una-oficina-de-arquitectura-en-londres-marc-goodwin-registra-estas-17AD Editorial Team
Críticos de las propuestas del movimiento moderno e insatisfechos con el statu quo de la época, Archigram estableció durante una década imágenes de un interesante caudal reflexivo sobre las ciudades y su arquitectura.
El grupo nació en 1961 con la publicación de una revista producida de manera amateur por Peter Cook, David Greene y Mike Webb. El nombre conjuga las palabras Arquitectura y telegrama, declamando la idea de su mensaje. En 1962, para la edición del segundo número se suman Ron Herron, Dennis Crompton y Warren Chalk. La revista aumenta su tirada y son invitados a la exposición “Living City” en 1963. A partir de ese momento, el grupo es reconocido por la crítica arquitectónica como un colectivo de trabajo con el nombre de la revista.
ARCHIPORN es una guía mundial de arquitectura desarrollado desde 2008 por los arquitectos Marcio Novaes Coelho Jr. y Silvio Sguizzardi (Sguizzardi.Coelho Arquitetura), con la intención de identificar, reunir y compartir información sobre obras arquitectónicas en todo el mundo, realizadas por grandes profesionales y nuevos talentos.
La guía online se compone de un mapamundi donde las obras recopiladas están identificadas, y divididas por periodos históricos, desde la revolución industrial hasta nuestra década. Adicionalmente, el mapa destaca instituciones dedicadas a la arquitectura como el Canadian Centre for Architecture (Montreal, Holanda) y el Netherlands Architecture Institute (Rotterdam, Holanda), además de librerías especializadas en nuestra disciplina, como la Livraria Vilanova Artigas (Sao Paulo, Brasil) y la William Stout Architectural Books (San Francisco, Estados Unidos).
Publicado originalmente como 'Luz, Forma, Acto y Símbolo. Entrevista a Alberto Cruz Covarrubias' en la Revista AUS, Rubén Muñoz, Doctor Arquitecto y Docente investigador del Departamento de Diseño y Teoría de la Arquitectura de la Universidad del Bío-Bío (Concepción, Chile) dialoga con Alberto Cruz, arquitecto chileno fallecido en 2013, quien encabezó —junto a un grupo de arquitectos y artistas— la refundación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso (1952), desarrollando un planteamiento original que se destacó por la concepción poética de Amereida, la experimental Ciudad Abierta de Ritoque y las Travesías por América.
Esta entrevista se refiere a una serie de proyectos desarrollados entre 1952 y 1964 por el “Instituto de Arquitectura” de dicha Escuela, los que, no sólo destacan por inaugurar un laboratorio de investigación arquitectónica de uno de los grupos más singulares de la arquitectura chilena contemporánea, sino de forma especial por sus lógicas proyectuales, desarrollando una genuina aproximación sobre la concepción arquitectónica de la luz, los actos litúrgicos y la forma.
Sobre el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe siempre hay algo nuevo que decir. A veces descubrimos un detalle inédito, otras veces se revela una intervención y en otras es un nuevo lente a través del cual observar. Este último es el caso de Fernando Ayuso, arquitecto y creador audiovisual español, quien ha querido rendir un homenaje a esta histórica obra.
La capitalidad de la nación fue un asunto fundamental para el régimen de Franco. La duración sostenida del frente de Madrid desde los últimos días del año 1936 hasta el final de la guerra había provocado considerables daños materiales, especialmente en la zona oeste de la capital —Ciudad Universitaria, barrio de Moncloa, Gran Vía— cuya reparación se convirtió en asunto de máxima urgencia. En cualquier caso, la reconstrucción de la ciudad no era prioritaria por razones puramente materiales. En los afanes del régimen, Madrid era un símbolo.
Madrid era la alegoría construida —destruida, en este caso— de los estragos causados por el bando perdedor y a la vez, símbolo del nuevo poder centralizado, representativo y unificador de las ideas imperiales del régimen. El objetivo de los primeros años de la posguerra era, de forma un tanto utópica la reconstrucción, no solo física sino sobre todo espiritual, de la capital. Este esfuerzo, pese a sus evidentes dificultades, acabó conformando buena parte de la fisonomía actual de la ciudad.
Sabemos que el edificio más alto del mundo es el Burj Khalifa, un rascacielos que alcanza los 828 metros con 163 pisos, ¿pero sabías que a fines del siglo XIX se le llamaba rascacielos a un edificio con 10 pisos?
En las últimas décadas la competencia por el título del edificio más alto se ha acelerado y ha cambiado de programa. Si antes las estructuras religiosas definían el skyline de las ciudades, ahora son aquellas dedicadas a oficinas y comercio.
https://www.archdaily.cl/cl/875369/cuales-han-sido-los-edificios-mas-altos-en-la-historia-de-la-humanidadArchDaily Team