Peter Zumthor: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Atelier Peter Zumthor ha revelado el diseño conceptual de la ampliación de la Fundación Beyeler en Riehen (Suiza), a las afueras de Basilea. Con un presupuesto de 100 millones de dólares, el proyecto incorporará un ala de nuevos eventos y espacios de galerías al museo, diseñado por Renzo Piano Building Workshop e inaugurado en 1997.

Inspirado en el "carácter pueblerino" de Riehen, la ampliación se compone de tres pequeños edificios que se fusionan armónicamente en la naturaleza propia del museo: un edificio para administración y servicios, un pabellón vidriado para eventos y una gran Casa del Arte. Adicionalmente, el proyecto incluirá una conexión subterránea entre el sector nuevo y antiguo del lugar.

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El Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ha publicado los renders más recientes de su próxima renovación de $600 millones de USD, dirigida por Atelier Peter Zumthor, y una cosa en particular resalta: el edificio ya no es negro.

Mientras que, en esta tercer gran revisión del diseño, el edificio mantiene la forma que tenía en su previa iteración, muchos otros aspectos han cambiado, incluyendo la manera en la que la masa flotante toca el suelo y el nuevo color arenoso de la fachada. 

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Cuatro arquitectos de escala mundial (Thom Mayne (Morphosis), Tadao Ando, Kengo Kuma y Peter Zumthor) han sido escogidos para diseñar habitaciones para la nueva 'House of Architects' en el Hotel 7132 de Vals, Suiza. Esta reciente ampliación del hotel incluye un vestíbulo y acceso también diseñado por Morphosis Architects, y siete habitaciones diseñadas en torno a un único material, cada una de ellas.

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Después de documentar la capilla Bruder Klaus Field, el fotógrafo Aldo Amoretti capta una vez más la simplicidad de Peter Zumthor, esta vez con imágenes de su museo de la Mina de Zinc Allmannajuvet en Sauda, Noruega.

El complejo de tres edificios hace un llamado a la estética de las minas de zinc abandonadas de 1800, evocando la cuidadosa labor de los trabajadores en su piedra áspera y el trabajo en equipo. El museo está situado en una de las rutas turísticas nacionales de Noruega y fue encargado por el estado como parte de un esfuerzo para aumentar el turismo en la región. Como tal, los edificios están situados dentro y encima del paisaje, proporcionando vistas a la garganta natural que se despliega ante los visitantes a medida que se mueven a de los oscuros interiores de Zumthor.

Las fotografías de Amoretti expresan la modestia del proyecto, desde la negrura de las galerías interiores hasta los finos zancos que sostienen los edificios en su entorno rocoso. La estructura del museo está suspendida en equilibrio con el clima duro y gris, una noble representación de las condiciones de trabajo de los mineros que el proyecto pretende conmemorar.

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Una de las principales motivaciones de Peter Zumthor respecto a su propia obra consiste en proponer el entendimiento inmediato del objeto construido, para bucear mediante un atisbo primario la sensibilidad emocional de sus espectadores. En busca de ese objetivo, Zumthor procura que las combinaciones de formas, materiales, colores y texturas, se amalgamen en el pensamiento perceptivo, dando lugar a la creación de una atmósfera arquitectónica de identidad univoca.

A partir de esta idea, manipula cada entidad de diseño perfilando su anatomía, deliberando dónde y cuándo debe influir o no en un contexto determinado, y cómo debe expresar su presencia material en ese medio. La tensión que propone entre el entorno y el objeto busca alcanzar una sensación de lugar de manera natural, sin que la imposición de masas altere el equilibrio existente. Para ello, armoniza las posibilidades cinemáticas de los elementos de la arquitectura mediante secuencias espaciales que estimulan la distensión y la sorpresa.

En esta impresionante sesión fotográfica de Fernando Guerra, deÚltimas Reportagens, captura las Termas de Vals, una de las obras más icónicas del ganador del premio Pritzker 2009 Peter Zumthor.

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En la Bienal de Venecia 2016, Peter Zumthor puso sus diseños para el Museo del Condado de Los Ángeles de Arte (LACMA) en exhibición para la comunidad profesional. Dentro del edificio de Arsenal, un modelo del edificio fue suspendido para flotar dentro de una pantalla curva de obras de arte textil de Christina Kim, mientras que una banda de sonido de Walter De Maria - 'Ocean Music', escrita en 1968 - ofrece una telón de fondo rítmico para la instalación.

Continua leyendo para más información sobre la exposición acompañada por las imágenes del fotógrafa Danica O. Kus.

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La oficina de Peter Zumthor ha publicado nuevas versiones de su diseño para Los Angeles County Museum of Art, proyectado para construirse con $600 millones de dolares en Los Ángeles.

Las imágenes proporcionan una primera mirada de los espacios interiores y galerías del museo, y presentan su diseño casi finalizado. A partir de este punto, Zumthor ha dicho "que sólo serán pequeñas modificaciones".

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Según informa Los Angeles Times, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ha anunciado dos donaciones por un total de $75 millones de dólares, un gran paso hacia la realización del campus diseñado por Peter Zumthor. Elaine Wynn, una de las más importantes coleccionistas de arte del mundo, se ha comprometido con $50 millones de dólares y el ex-presidente de Univision A. Jerrold Perenchio ha prometido $25 millones, ascendiendo ahora a un total de $275 millones en fondos recaudados y aprobados, apenas la mitad de los $600 millones que se necesitan para construir el proyecto.

Hacer arquitectura es escuchar. - Norman Foster

Peter Zumthor, Jean Nouvel, Norman Foster, Diébédo Francis Kéré y otros tres grandes arquitectos se unen en este video -desarrollado por Louisiana Channel-para compartir sus pensamientos sobre cómo diseñar para diferentes culturas. Para la mayoría de ellos, el éxito de este desafío se basa en comprender el contexto, colaborar con los locales, y utilizar la arquitectura para abordar los problemas sociales más urgentes.

Además, Louis Becker, Kjetil Trædal Thorsen y Kunlé Adeyemi comparten sus puntos de vista en el vídeo llamado "Uniendo culturas en un mundo global".

El Louisiana Channel recientemente hizo un viaje a la ciudad natal de Peter Zumthor para una extensa y única entrevista que retrata el viaje de vida del arquitecto suizo, su pasión por el aprendizaje y cómo "diferentes tipos de silencio" le ayudan a alcanzar su potencial.

Ha culminado el año donde la arquitecta paraguaya Gloria Cabral y su mentor, el ganador 2009 del Premio Pritzker, Peter Zumthor colaboraron en conjunto bajo un programa internacional de mentoría, y durante la presentación final de su participación en el Rolex Arts Weekend, se dio un ameno conversatorio entre ellos, con la finalidad de involucrar a los asistentes en su travesía en el Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative.

Más que ser una presentación de los resultados de este proceso de tutoría, el mentor de Arquitectura y su protegida llevaron a los presentes a presenciar una plática acerca de "Arquitectura y Vida", lo experimentado en este viaje y algunos comentarios sobre el quehacer de la arquitectura de ambos personajes.

A continuación, extractos de lo acontecido en este gran evento que tuvo lugar en la Ciudad de México y donde ArchDaily en Español estuvo presente.

En reconocimiento a la trascendencia de la Ciudad de México como centro del arte y la creatividad internacional, Rolex celebrará en la capital mexicana el desenlace de su Iniciativa Artística 'Mentor-Protégé' edición 2014-2015 durante el Arts Weekend en diciembre 2015, siendo la primera vez que el líder de relojes suizos de lujo presentará este programa filantrópico en Latinoamérica, teniendo como sede el Centro Cultural del Bosque.

El Rolex Arts Initiative es una programa de intercambio con formato de bienal, lanzado en 2002, que empareja artistas de las siete disciplinas (arquitectura, danza, cine, literatura, música, teatro y artes visuales) de renombre internacional con el talento emergente, teniendo como motivo principal hacer una contribución a la cultura mundial y transmitir el patrimonio artístico del mundo de una generación a la siguiente.

El arquitecto Peter Zumthor ha sido seleccionado como el mentor de Arquitectura de esta última edición y eligió como pupila a la arquitecta paraguaya Gloria Cabral. A lo largo de estos últimos meses, Gloria se ha unido a la oficina suiza de Zumthor para observar su práctica profesional y para concluir este proceso de tutoría, ambos arquitectos presentarán los resultados en el Arts Weekend 2015 de la Ciudad de México.

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