OMA ha ganado el concurso para diseñar el Centro de Exhibición Lujiazui, un espacio de 1.500 m² en Pudong en el antiguo astillero de Shanghái. El diseño pretende crear un espacio de cultura y eventos dentro de Lujiazui, el distrito financiero de la ciudad china, a orillas del río Huangpu, uno de las riveras más fotografiadas del mundo.
Más sobre el diseño ganador después del salto.
A través del siguiente texto, intentaremos dilucidar alguna asociaciones entre la obra de Rem Koolhaas y la película Pulp Fiction ("Tiempos Violentos"), de Quentin Tarantino. Sin embargo, antes debemos explicar brevemente la razón por la cual confrontaremos al arquitecto y al director.
Como vemos semana a semana en nuestra sección de cine y arquitectura, los temas que unen estos dos campos abundan. Las ideas de Roemer van Toorn apoyan esta relación, especialmente expuestas en su artículo Architecture Against Architecture. Radical Criticism Within Supermodernity, que nos dice que una película captura el tiempo, el espacio y el movimiento en una representación ficticia, pero nos entrega poderosos instrumentos para discutir sobre la realidad.
Es justamente en la discusión de la realidad, a través del lenguaje cinematográfico, que enfrentaremos a Koolhaas y Tarantino.
1. En su juventud colaboró con el director Jan de Bont, cuyos éxitos cinematográficos incluirían más tarde a Speed y Twister, además de producir algunas famosas y "arquitectónicas" cintas como Minority Report.
2. Koolhaas data su decisión de convertirse en arquitecto después de dar un discurso ante un grupo de arquitectos de la Universidad de Delft, cuando tenía 24 años.
3. Los dibujos de su último proyecto en la AA son los artículos más solicitados dentro de la colección de Arquitectura y Diseño del MoMA. (Smithsonian Magazine)
El Presidente de la República Popular de China, Xi Jinping, ha solicitado el fin de los "edificios extraños" que se están construyendo en China, y en particular en la capital del país, Beijing. En su discurso de dos horas, en un coloquio literario en Beijing la semana pasada, el Sr. Xi expresó su opinión de que el arte debe servir al pueblo y ser moralmente inspirador, identificando a los proyectos de arquitectura: como la sede de CCTV de OMA, como el tipo de edificio que ya no debe ser construido en Beijing.
Con el boom de la construcción en China como uno de los más comentados en la escena de la arquitectura actual, y muchas firmas occidentales confiadas en proyectos extravagantes para apuntalar sus estudios, los comentarios del líder chino tienen el potencial de afectar el paisaje de las prácticas arquitectónicas en todo el mundo. Pero ¿Cual es el trasfondo de estos sentimientos?, Revisa más información después del salto.
En diciembre del año pasado, emitimos noticias de la campaña Kickstarter de Tomas Koolhaas para financiar un documental sobre su padre, Rem Koolhaas. Bueno, no sólo fue el documental de Koolhaas, “REM”, totalmente financiado, sino que tres generosos patrocinadores ofrecieron 500 dólares cada uno a cambio de una pregunta contestada directamente por el mismo Rem Koolhaas. El video de más arriba es el resultado de esas preguntas, en el que Koolhaas responde a preguntas sobre urbanismo en el estado desarrollado de los Países Bajos en comparación con la India, aún en desarrollo; así como una pregunta sobre cómo sus primeros trabajos como director y guionista de cine influenciaron su carrera arquitectónica.
Mira el video y obtén más información sobre de las respuestas de Koolhaas, a continuación.
El jurado del concurso para el Puente-Parque de la calle 11 de Washington D.C, ha elegido por unanimidad a OMA + OLIN, para convertir la obsoleta estructura de la autopista sobre el río Anacostia, en un parque elevado y un nuevo espacio cívico para la ciudad. Con su intersección estructural dinámica, OMA + OLIN dejó fuera de competencia a los otros tres equipos integrados por: Wallace Roberts & Todd (WRT), NEXT Architects y Magnusson Klemencic Associates;Stoss Landscape Urbanism y Höweler + Yoon Architecture; y Balmori Associates y Cooper, Robertson & Partners.
Revisa más información e imágenes, a continuación.
OMA, Höweler + Yoon, NEXT Architects y Cooper, Robertson & Partners están entre los cuatro equipos multidisciplinarios que compiten en el diseño del primer parque público elevado de Washington DC. Como parte de esta competición nacional, los equipos finalistas han publicado sus propuestas preliminares para el que será conocido como el 11th Street Bridge Park,
Suspendido sobre el río Anacostia, el parque multiprogramático apunta tanto a reconectar dos dispares distritos de la ciudad estadounidense como a reunir a los residentes locales con la rivera del río, ofreciendo un playscape propio del siglo XXI en el contexto de un plan maestro que incluirá espacios educativos, cafeterías y áreas de deportes acuáticos.
Después del salto, conoce los proyectos finalistas.
"Me siento un inadaptado en mi propio tiempo", dice Rem Koolhaas, estableciendo el tono de su discurso. Instalado en el edificio, pronto a ser renovado, de la Galería Lafayette en París, Koolhaas se expone intelectualmente, a través del curso de su conferencia. Como fundador de OMA, con sede en Rotterdam, y proyectos construidos en todo el mundo; la oportunidad de una conversación sincera e informal con Koolhaas, es un momento especial. La discusión ofreció una ojeada al proceso creativo de uno de los principales arquitectos del mundo y curador de la actual Bienal de Arquitectura de Venecia. Koolhaas le confió al público desde el principio, su malestar con la arquitectura actual. "Desde el interior de mi condición presente, me siento profundamente fuera de sintonía con la arquitectura contemporánea", declara, y agrega: "Estoy muy molesto por la creencia contemporánea de que la comodidad es la máxima virtud de la Arquitectura."
Aunque la práctica profesional de la arquitectura puede definirse en términos generales, a menudo nos enfocamos en el trabajo del diseño en relación al edificio finalizado, dejando atrás otras áreas en donde los arquitectos encuentran más oportunidades, En esta infografía creada por OMA para la exhibición Monditalia en la Bienal de Venecia, vemos cómo las actividades profesionales están distribuidas entre estas sub-áreas tales como planificación, landscape, arquitectura de interiores y estudios de factibilidad. Una relación que nos permite extrapolar los resultados y productos que surgen de estos países europeos.
Haz click en la infografía para revisar detalladamente la descomposición por país y conoce los proyectos que hemos publicados de los países representados:
ArchDaily ha estado preguntando a los arquitectos "¿Qué es arquitectura?" hace más de 6 años. Es una pregunta que pocos entrevistados responden sin vacilar. Pero después de preguntar a más de 200 arquitectos, hemos notado un patrón: a pesar de que muchas personas comienzan de manera muy similar, las respuestas pronto divergen de una manera que demuestra la promesa de la profesión. Y no importa cómo se define la arquitectura, la gran mayoría de los arquitectos sostienen una creencia subyacente en su capacidad de influir.
Cuando el equipo de ArchDaily visitó la Bienal de Venecia y entró en el Pabellón Central de los Giardini, sede de la exposición Elementos, lo vimos como una respuesta dinámica y exhaustiva a la pregunta "¿Qué es arquitectura?" Los visitantes de la Bienal son introducidos a la arquitectura a través de sus elementos - las piezas, partes y fundamentos que componen las estructuras construidas alrededor del mundo.
Cuando Koolhaas optó por centrarse en Elementos, produjo un texto (tanto en formato libro y exposición) que nos da las herramientas para entender lo que es la arquitectura y cómo ha evolucionado (o se ha estancado). A pesar de que no invitó a la gente a mostrar proyectos en el sentido tradicional, los editores de AD vieron un tono esperanzado en Elementos - es un recurso que puede ser revisitado una y otra vez, uno que armará a los diseñadores actuales y futuros de nuestro mundo construido con el conocimiento que necesitan para hacer frente a los problemas que aún tienen que confrontar.
Después del salto, vea imágenes de la exhibición y lea la declaración curatorial de Koolhaas.
OMA ha presentado su último proyecto de diseño, que mezcla los mundos de la moda y la arquitectura: la remodelación de un edificio industrial de finales del siglo 19 para el grupo de alta costura francesa “Galeries Lafayette Fondation d'Entreprise”, en París.
OMA no es ajeno al mundo de la moda, después de haber colaborado en atrevidos diseños de pasarela para Prada en la última década, así como en la renovación de un palacio del siglo 16 en Venecia para Benetton. Esta vez para “Galeries Lafayette”, se remodelará un edificio de cinco pisos, con planta en forma de U con patio central, construido en 1891, para ser transformado en un espacio de exposiciones y producción. Situado en Le Marais, uno de los barrios más antiguos de París, la arquitectura se encuentra protegida por un plan de preservación patrimonial. El edificio debe ser preservado en su totalidad, limpiado y restaurado; el diseño de OMA incluye además la construcción de una nueva torre de exhibición para el patio. La torre contendrá dos juegos de plataformas móviles, que se pueden separar en cuatro plataformas independientes, otorgando espacio adicional y flexibilidad.
Revisa los detalles del proyecto a continuación.
El Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) anunció anoche a los siete finalistas que destacaron de una lista de 36 proyectos, en una ceremonia realizada en Santiago de Chile.
Para definir a los finalistas - Francisco Liernur, Sarah Whiting, Wiel Arets, Dominique Perrault, and Kenneth Frampton - estuvieron los últimos doce días visitando proyectos, y además, conversando con los arquitectos, usuarios y clientes de cada espacio seleccionado.
Como señaló uno de los miembros del jurado, Dominique Perault, "Hay una gran cantidad de medios que nos permitían evaluar los proyectos - maquetas, dibujos, imágenes - pero nosotros preferimos buscar todas las alternativas para poner a prueba la calidad de la arquitectura. Al final, sólo visitando la obra puedes sentir el 'toque divino', la presencia del propio edificio en el contexto".
La lista de los siete finalistas muestra una gran variedad en términos de escala, contexto, tipología, programa, materiales, etc. Seguro estas condiciones diversas harán que la tarea de elegir un ganador sea aún más desafiante. Conoce los siete finalistas a continuación.
El Consejo de rascacielos y Hábitat Urbano (CTBUH) ha anunciado a los ganadores regionales de su Premio al Mejor rascacielos 2014. Elegido entre una selección de 88 candidatos, los cuatro edificios ganadores pasarán a competir por el premio al mejor rascacielos en el mundo, que se anunciará en diciembre.
Los ganadores y finalistas de este año muestran una significativa diversidad en la forma, la función y la filosofía; normalmente tipologías de baja altura, como educación, edificios verdes y renovaciones forman la lista. Jeanne Gang, fundadora de Studio Gang y presidenta del jurado, afirmó que: "Las presentaciones de este año reflejan el comienzo de un reconocimiento mundial de que los edificios altos tienen un papel crítico que desempeñar en el rápido cambio climático y el medio ambiente urbano."
Revisa la lista de ganadores y finalistas, después del salto.
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CTBUH, la organización más conocida por su premio al mejor edificio alto del mundo, ha anunciado el ganador de su premio inaugural Hábitat Urbano: el edificio Interlace de OMA / Ole Scheeren en Singapur. Los miembros del jurado, incluyendo a Jeanne Gang de Studio Gang Architects, elogiaron el complejo de departamentos, que incluye jardines comunitarios y espacios habitables en los techos y entremedio de los bloques habitacionales, por responder a su contexto tropical y lograr "integrar tipologías de vivienda organizadas de manera horizontal y vertical".
El jurado de CTBUH también reconoció al proyecto NEO Bankside de Rogers Stirk Harbour + Partners entre los finalistas. Conoce más de Interlace y NEO Bankside a continuación.
Wiel Arets, Decano de la Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) y Dirk Denison, Director del Premio Mies Crown Hall Americas (MCHAP), han anunciado la lista de seleccionados para el MCHAP inaugural; 36 proyectos que han sido clasificados como "Destacados" dentro de una lista de 225 nominados.
"La rica diversidad de estas obras construidas es un testimonio de la energía creativa del trabajo que se realiza en las Américas hoy en día", afirmó Arets. "Viendo el innovador trabajo de los finalistas y el ganador del MCHAP emergente, Casa Poli de Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen que premiamos en el mes de mayo, vemos la evolución de una conversación americana que va adquiriendo ciertas características en torno a la creación de espacios habitables".
Conoce a los 36 ganadores después del salto.
Hoy se cumple el quinto aniversario de la apertura de “Prada Transformer” de OMA . Esta fantástica estructura temporal, construida en 2009 junto al “Gyeonghui Palace” en Seúl, Corea, es uno de los proyectos más populares de Rem Koolhaas hasta la fecha. Compuesta por una membrana blanca rígida extendida sobre cuatro marcos de acero, el “Transformador” es referido a menudo como una "anti-mancha"; un hexágono, un rectángulo, una cruz y un círculo que se inclinan para generar una figura similar a un tetraedro, reminiscente a una carpa de circo. El nombre “Transformador” vino de la idea de que cualquiera de los lados del pabellón podría servir como piso del edificio, lo que permitió lograr cuatro espacios únicos en un edificio dedicado a exposiciones de arte moderno, moda y diseño.
El “Transformador Prada” fue sede de cuatro de estos eventos, siendo levantado y reubicado sobre una cara diferente cada vez, a través de una grúa. La primera fue una exposición de prendas de vestir, desplegada utilizando el plano de planta hexagonal. La segunda, un festival de cine que tuvo lugar en el plano de planta rectangular. Un desfile de modas fue realizado usando la planta circular del “Transformador”, y una instalación de arte fue expuesta en el plano de planta cruciforme. Como afirmó el fundador Miuccia Prada en una entrevista con The New York Times: "En mi mente ellas [las artes ] se pueden mezclar, pero quiero mantenerlas separadas ... Es así que el concepto del “Transformador” no es el de un espacio genérico, sino muy específico , con todos los recintos separados y definidos en un solo edificio".
Le pedimos a Vincent McIlduff, de OMA, que nos contara más sobre el proyecto. Vea sus respuestas, una galería de fotos y un video sobre el “Transformador” a continuación.
