Situado en un antiguo distrito industrial en la ciudad de Maastricht, sur de Holanda, quizás sea certero que el Bonnefantenmuseum sea nombrado a menudo como una "fábrica de observación". El museo, con una planta en forma de "E" y una distintiva torre abovedada, es uno de los monumentos más destacados a lo largo del Río Mosa, que fluye alrededor del centro de la ciudad. La rica historia cultural de Europa fue un ímpetu clave para el diseño del arquitecto Aldo Rossi, que empleó una serie de gestos arquitectónicos históricos para ubicar el Bonnefantenmuseum dentro de un canon europeo colapsado.
Fotografía de los Hudson Yards, octubre 2017. Image Cortesía de Related Oxford
Desde el Colectivo ARKRIT, nos envían una crónica de Kosme de Barañano, sobre la reconstrucción física y, quizá, también social y económica que vive el Nueva York de hoy, 2018, tras el hundimiento provocado por los atentados de las Torres Gemelas y la crisis económica de 2008. Su trabajo, extenso y profuso, abarca desde sorprendentes referencias europeas hasta los sistemas de gestión neoyorquinos, la exuberancia formal arquitectónica contemporánea y la audacia en las propuestas de construcción de espacio público.
En este primer capítulo, Kosme de Baraño, describe la nueva urbanización de los llamados 'Hudson Yards'.
https://www.archdaily.cl/cl/899477/reflexiones-sobre-los-cambios-en-la-ciudad-de-nueva-york-hudson-yardsKosme de Barañano
La creencia de que un edificio puede estar en armonía y destacarse en el entorno al mismo tiempo se plasma en el Centro de Arte Contemporáneo Lois y Richard Rosenthal (CAC), ubicado en Cincinnati, Estados Unidos. Aunque su gran masa volumétrica lo hace aparecer como un elemento escultórico independiente e impenetrable, el Centro Rosenthal está diseñado para atraer a la ciudad hacia adentro, más allá de sus paredes, y hacia arriba, hacia el cielo. Este dinamismo inherente es muy adecuado para una galería que no tiene una colección permanente y que se sitúa en el corazón de una próspera ciudad del medio oeste.
El arquitecto Rafael Pina, desde el Colectivo ARKRIT, nos trae un artículo que compara a dos prestigiosas marcas alemanas de automóviles en su esfuerzo por ofrecer, también a través de la arquitectura, una imagen de modernidad y poderío. Museos que se inscriben en una línea de arquitectura espectacular, que buscan la admiración y la sorpresa mediante el alarde en sus distintas vertientes: formal, tecnológico o económico.
Museum Narbonne. Image Courtesy of Nigel Young / Foster + Partners
El Musée de la Romanité Narbonne (Museo Romano de Narbona) de Foster + Partner se aproxima a ser concretado con la fachada del edificio completamente construida. El museo busca convertirse en una de las atracciones culturales más importantes en la región del sur de Francia, albergando más de 1000 artefactos romanos. El progreso del plan se celebró en una ceremonia de finalización el 30 de enero de 2018, con la instalación de los tragaluces modulares VELUX Modular Skylights, representando el fin de una etapa de construcción de la fachada.
Partiendo de que la ciudad de Narbonne alberga una gran cantidad de edificios antiguos, reliquias y sitios arqueológicos. El esquema de Foster + Partners, diseñado en colaboración con el especialista en museos Studio Adrien Gardere, se centra en la principal exposición del museo: una colección de más de 1000 piedras funerarias romanas recuperadas de las murallas medievales de la ciudad en el siglo XIX. Las piedras deben colocarse en el corazón de una estructura rectilínea simple, separando las galerías públicas de los espacios privados de investigación.
Al pensar ampliamente en la arquitectura, aparecen inevitablemente algunas obras maestras del pasado; edificios construidos para resistir el paso del tiempo, aquellos que en los años han encontrado un aliado, cimentándose en la historia de la humanidad. Sin embargo, la permanencia es un fuerte peso que soportar, y la arquitectura que por su programa es efímera no debe desecharse como menos importante.
Color of Time, la más reciente obra de la arquitecta y artista Emmanuelle Moureaux permitió que los observadores perciban el paso del tiempo a través de los colores. La instalación de la artista francesa formó parte de "Art and Design, dialogue with materials" (Arte y diseño, diálogo con materiales), para el Museo de Arte y Diseño de Toyama, Japón.
Moureaux escogió el papel como material, ordenando más de 100.000 recortes con forma de números en una grilla tridimensional. Desde el amanecer a las 06:30 hasta las 19:49, los números adquieren más de 100 tonalidades diferentes, terminando en negro. Se trata de una experiencia en la cual el visitante puede acompañar el pausado cambio de color en 799 minutos.
Fotografía de Delfino Sisto Legnani y Marco Cappelletti. Imagen Cortesía de OMA
AMO, el laboratorio de investigación y pensamiento de OMA, ha completado un espacio de exposición flexible para la colección permanente del Museo Stedelijk en Ámsterdam. El sistema expositivo, nombrado Stedelijk BASE, fue construido de piezas de acero "muy delgadas pero sólidas" que se entrelazan como piezas de un rompecabezas para crear un flujo abierto para observar arte de los siglos XIX y XX.
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Vista panorámica del Museo Guggenheim Bilbao. Image Cortesía de Fundación Museo Guggenheim Bilbao
El Museo Guggenheim de Bilbao es una de las obras más significativas e influyentes de los últimos treinta años en el mundo de la arquitectura y este 19 de octubre celebra su vigésimo aniversario.
La construcción del museo en 1997 supuso el inicio de un paradigmático proceso de transformación urbana y económica que atrajo a turistas, inversionistas e inmobiliarias a Bilbao, convirtiendo una ciudad industrial en declive y castigada por el terrorismo, en una de las capitales culturales de España, Europa y el mundo. Su impacto económico llevó al filósofo y periodista español Iñaki Esteban a acuñar el concepto de 'Efecto Guggenheim' en su libro homónimo publicado en 2007.
Como otras obras de arquitectura de la oficina suiza Herzog & de Meuron, el Forum de Barcelona —conocido también como Museu Blau de les Ciències Naturals— es notable por su sensibilidad al material, entre otros aspectos. Una masa triangular de hormigón gris azulado perforado y dividido en piezas para revelar el uso contrastante de planos reflectantes, el edificio es difícil de ignorar, especialmente para un fotógrafo de arquitectura.
En su llamativo juego de superficies, texturas y patrones, el Forum alterna entre la oscuridad y la luz, lo sólido y lo líquido, lo áspero y lo liso. Flota, pero también se afirma. Cargado de decisiones binarias, ocupa un lugar extraño entre la tierra, la tierra y el cielo, que el fotógrafo de arquitectura ruso Denis Esakov se propone explorar en esta serie de fotos.
https://www.archdaily.cl/cl/879704/el-forum-de-barcelona-bajo-el-lente-de-denis-esakovZoya Gul Hasan
El fotógrafo Rasmus Hjortshøj ha capturado el Museo de Kolumba del reconocido arquitecto Peter Zumthor en Colonia, Alemania. El museo, concebido sobre las ruinas de una Iglesia Gótica destruida tras la Segunda Guerra Mundial, fue un llamado a concurso que tenía como objetivo proteger los restos de la obra gótica y generar un espacio para albergar la colección de arte del arzobispado de Colonia. Su ganador, Peter Zumthor, fusionó de manera elegante y minimalista las ruinas existentes con una arquitectura moderna ideal para el arte religioso.
En este conjunto de fotos, Rasmus Hjortshøj ofrece un recorrido por el diseño de Zumthor, retratando el edificio dentro de su contexto urbano, así como la dedicación del arquitecto por los detalles.
El renombrado coleccionista de arte François Pinault ha revelado los planos de un 'museo completamente circular' que se emplazará dentro de una estructura abovedada del siglo XIX que alguna vez albergó la Bolsa de Valores de París. Para su diseño, Pinault ha encargado el proyecto a Tadao Ando, quien diseñará un gigantesco cilindro de hormigón ubicado debajo del edificio.
https://www.archdaily.cl/cl/875126/tadao-ando-disenara-museo-de-arte-en-historica-boveda-del-siglo-xix-en-parisAD Editorial Team
Después de un exuberante estudio de la arquitectura geométrica de Madrid, el diseñador digital y director creativo Joel Filipe continúa su exploración formal en una serie de fotos del MAAT de AL_A, que celebra la delicada impresión de su ondulante fachada de azulejos blancos contra el brillante cielo de Lisboa.
Situada en el río Tajo, la arquitecta Amanda Levete crea una unión entre el río y la ciudad con la terraza de la azotea de MAAT, que atrae a los visitantes de las calles cercanas de Belem y con el paseo que baja hacia el agua.
El techo proporciona un espacio de reunión durante el día y un lugar para filmar películas por la noche. El arco suave y bajo del edificio permite un inteligente juego de luces y sombras, junto a la ondulación del agua.
La Sociedad Central de Arquitectos y el Suplemento de Arquitectura del Diario Clarin, ARQ, invitan a participar de la inauguración de la muestra itinerante de los trabajos distinguidos y seleccionados del “Concurso Nacional Clarin-SCA
La Sociedad Central de Arquitectos y el Suplemento de Arquitectura del Diario Clarín, ARQ, invitan a participar de la inauguración de la muestra itinerante de los trabajos distinguidos y seleccionados del “Concurso Nacional Clarín - SCA para estudiantes de arquitectura”, edición 2015 y 2016, en el Museo de Arquitectura y Diseño – MARQ.
Museo Nacional de Arqueología del Perú (MUNA). Image Cortesía de Alexia León Angell
Hace unas semanas se publicó en El Comercio el artículo “No traben el MUNA”, en defensa del Museo Nacional de Arqueología (MUNA), edificio de más de 75 mil metros cuadrados que se está erigiendo en el distrito de Lurín, frente al Santuario de Pachacamac.
Su construcción, explica el artículo, responde a la necesidad de incrementar la infraestructura destinada a la conservación, investigación y exposición del patrimonio arqueológico de nuestro país. Asimismo, justifica su ubicación en el hecho que el terreno es propiedad del Ministerio de Cultura, y haber buscado otro predio hubiese implicado engorrosos trámites de transferencia interestatal. Si bien este puede ser un buen sustento político no lo es desde lo técnico, dado que se espera que acudan cerca de un millón de personas al año y el único acceso es por la antigua Panamericana Sur, con solo un carril por sentido. Es evidente que un equipamiento de dicha magnitud va a alterar el desarrollo del distrito donde está emplazado, y generar impactos sobre las zonas arqueológicas y la población local.
Propuestas para ampliación del Museo Benjamín Vicuña Mackenna en Santiago. Image Cortesía de Taller de Patrimonio de la UDP
Una decena de propuestas para la ampliación del Museo Benjamín Vicuña Mackenna serán exhibidas desde el día jueves 23 de marzo en la ciudad de Santiago de Chile. Todas estas propuestas fueron desarrolladas y trazadas por estudiantes de la Universidad Diego Portales, dando cabida a nuevas ideas concertadas específicamente en la exposición del Taller de Patrimonio de la UDP.
La muestra está compuesta de material trabajado tanto en maquetas, láminas, planos y una serie de trabajos propios del Taller; buscando así entregar pauta en base a la mirada de alumnos de la misma casa universitaria.
